简介：引言，“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。“——克利抽象画对于大多数小学生来说还是比较陌生的。如何欣赏、理解抽象画．让孩子们以异乎寻常的抽象的方式表现自我，表现内心的感受？近几年来，我进行了一系列抽象画教学的探索：《我手绘我心》就是其中的一课。

简介：四川美术学院的自选作品展，始于1985年4月23日，展览过程贯穿整个八五美术时期。所渭自选，即采用“展品不拘内容和形式”，“不展课堂作业”，学生“自我审查、自己装潢、自己布置”的展览方式，具有极大自主性。《自选方式——1985—1989四川美术学院自选作品展回顾与文献展》以史实考据为主，在创作回顾与文献展示的基础上，深入挖掘自选作品展的历史价值，确立其在当代美术史中的应有历史地位。

简介：　　艺术家谈起艺术来往往从经验到经验,理论家说起理诡又常常是从概念到概念,两者若互渗一下当会对艺术的认识更加贴切与透彻.……

简介：自然的声音（2006年创作的《天籁》、（（痕迹》系列作品），“卜”（易经）和人复合交融而形成了自由排列的形式。

简介：中国山水画学到了明董其昌时代,出现了以禅喻画的“南北宗”之说。董其昌以唐之禅分两宗比拟当时的青绿、水墨两派画系,可谓开中国画学流派分析之先河。北宗重渐悟,南宗重顿悟。北宗画家（以李思训为始）画法谨细,风格粗硬;南宗画家（以王维为始）画法清逸,风格淳秀。北刚南柔,是董其昌对山水画分宗立派的标准。董其昌这一理论的另一创见,是旨在发扬南宗画（文人画）天然淡雅、逸笔草草的风格。故南宗笔墨成为了中国画学之核心,使它的表现最大限度地挣脱了写物的束缚,树立了绘画作品中的道德修养和思想境界。因此,董其昌的南北宗说,即使到了今天,于当代中国山水画的创作乃至当代艺术的发展仍具非常重要的现实意义。

简介：抗日战争爆发以后,中国共产党坚持抗日的政治主张和民主自由的政治环境吸引了大批知识分子奔赴延安。这些知识分子来到延安后相继参与到了边区的社会、经济和文化建设中,为边区的经济发展与社会繁荣作出了重要贡献。但是,在陕甘宁边区的农民的文化层次与认知水平与自身存在着较大的落差的情况下,延安知识分子如何引导民众们参与到边区社会、经济和文化建设中？这一时期的艺术作品又是如何建构陕甘宁边区的农村社会与农民形象的？本文以延安时期木刻版画为切入点,从启蒙、代言、想象三个层面探索延安时期知识分子构建农村的几种叙述方式。

简介：本月初我有幸成为中国(东阳)国际木雕艺术大奖赛的两名国际评委之一。由于在此之前从未去过中国，我必须调整以适应一种完全不同的环境与文化，同时保持评审大量木刻雕塑品的能力。

简介：早在20世纪90年代初．批评家栗宪庭曾提出一个当代艺术的“中国方式”．以概括他在那一时期所推出的“玩世现实主义”．“政治波普”等艺术潮流。理论是实践的归纳，如果我们思考栗宪庭当时提出的“中国方式”，会发现它不仅吻合了当时艺术家们的探索倾向．而且跟当时的时代背景也有着紧密的联系。20世纪90年代初．是中国当代艺术由内向外的一个转折点，

简介：女性先锋艺术家南希·斯佩罗1926年出生于美国俄亥俄州的克利夫兰,1949年在获得了芝加哥艺术学院艺术学士学位后赴巴黎美术学院深造。斯佩罗是一位反传统的斗士,随着20世纪60年代后期到20世纪70年代女性运动的发展,以及艺术主题、材料、视角的扩展,艺术家能够始终坚持个性,并在男性主导的世界中宣示女性价值。她通过对不同时代的女性图像有如百科图书式的收集和世代相传的女人故事来表达画面,艺术家从中发掘出超过300个恰当有效的形象,这些丰富的积淀慢慢形成了庞大的图像库,她的艺术所带来的全新视觉感受在图像时代中进发出了辉煌的光彩。

简介：美术教育作为儿童教育的重要组成部分．在儿童教育中发挥着重要作用。美术教育的作用不仅体现在培养儿童对自然界美的欣赏能力上．更体现在儿童通过美术这一形式表现自己的所看、所感上。在美术学习中．一些概念化的图式很容易被学生所接受并扎根在他们心里。这些概念化的图式有的来源于教师”简笔画式”的教学．有的则来自少儿美术读物中过多概括形象的错误引导等。概念化的图式物象从某种意义上来说是与自然脱节的．这样的儿童画像公式一样被一次次地复制．剥夺了美术教育在启发儿童主动观察、

简介：白银市被列为国家第三批公共文化服务体系示范区创建城市以来,市委、市政府高度重视,出台了《关于加快构建现代公共文化服务体系的实施意见》,印发了《白银市创建国家公共文化服务体系示范区建设工作方案》,召开了全市公共文化服务体系示范区建设工作会议,市县区政府签订了《创建国家公共文化服务体系示范区工作目标责任书》。全市文化广电部门会同有关单位积极行动,拉动社会力量参与,盘活历史文化资源,培育特色文化产品。

简介：由四川美术学院美术学系主办的“路径与方法”系列学术讲座，旨在通过艺术家个人的创作脉络、发展线索为演讲主题，突出艺术个案不可替代的意义；通过各个阶段的创作，较为全面地呈现艺术家的创作轨迹与心路历程，尤其是个人的创作之路与中国的文化情景、美术史上下文、艺术体制之间的复杂关系。活动由两部分活动组成：艺术家的主题演讲和演讲嘉宾与批评家、川美师生的学术讨论。本期《当代美术家》为读者呈现“路径与方法”系列学术讲座的第一讲：“缪晓春——1987—2017三十年回望”的学术讨论。