简介：近十年来,美国歌剧舞台上亚洲演员的人数增加了不少。首先是朝鲜人,他们人数最多,去得也最早,然后是中国人,日本人处于第三位。美国音乐界对此议论颇多,亚洲演员的增多是由于各国对外开放、东西方各种文化交流融合的结果。然而,他们的人数会越来越多吗?能指望亚洲歌唱家不仅能适应歌剧这一纯西方的文化形式,而且能毫不勉强地、令人信服地充分表现吗?再过十年,舞台上咪咪、阿芒和苏姗娜的形象会被亚洲演员改变得和现在的不一样吗?纽约大都会歌剧院的艺术经理弗兰德认为,今后

简介：儿童剧是当今少年儿童素质教育的重要载体和平台,而现实题材的儿童剧通过艺术化的剧作来教会孩子们认识社会、体会人生,它的发展是时代的特征和需要。儿童音乐剧《月亮上的妈妈》关注了农村留守儿童的情感需求问题,文章对该剧的主题表现进行评析,并就此对现实题材儿童剧目的创作展开几点思考,提出一些浅见。

简介：沈伟的舞作有一种境界——以诗意的创造净化我们的感官，以感性生命的迷狂和高度哲学抽象的统一的追求，彰显生命的美丽及其意义，以超越现实世界的想象引领人们飞升到理想的高度；或者，探究舞蹈艺术的本体，以自然身体的能量在人体内部和外部空间的流动，唤醒人们沉睡的感官，感受生命对自然的顺应和“天人合一”的和谐；或者，打破舞蹈艺术的本体，在不同的艺术边缘上行走或将不同媒介进行融合，创生出一种新的艺术形态，呈现视觉的盛宴，让享有它们的观众感受当代艺术的创新和艺术家的创造品质。

简介：前因后果'雅'与'俗'是中国传统文化的核心价值判断之一,也是艺术的最高评判标准(没有之一)。这里,最根本的是对'人'的评判,然后,才是对'艺'的评判。所谓'书如其人''人品画品'。黄庭坚说:'士大夫处事可百为,唯不可俗,俗便不可医也。'是说'人',也是说'艺'。'雅',其中一个要素,就是分享的人数量少;而'俗',正相反。

简介：2014年11月20日和23日,笔者分别在俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院和格拉祖诺夫国立音乐学院举办了以《中国当代作曲家的交响乐创作（1978-2014）》为主题的学术讲座,很多俄罗斯的作曲家、表演艺术家、教授和学生代表前来聆听。

简介：作曲家田刚在创作上热哀于对民间音乐的采集和挖掘，在他体裁多样、风格多变的作品中，总是能找到民间音乐所特有的韵味或痕迹。本文拟通过分析其两部融合民间音乐素材，且在创作上形成不同风格的作品，从而对作曲家的创作观念及作品的技法特点进行总结和评价。

简介：“优孟衣冠”，后世成语谓登场演戏，自本世纪以来，所有戏曲史家对于“优盂衣冠”也无一遗疏。以往的戏曲史家把“优孟衣冠”较多看着是简单的模仿，是戏曲表演艺术的幼稚阶段。笔者重读《史记·滑稽列传》。又查阅了一些书目，总觉得过去的研究与认识是对“优孟衣冠”这一历史戏剧现象的简单化或以偏盖全的，尤其是《大百科全书·戏曲曲艺卷》“优孟”条（下简称“优盂条”）的评价更难于接受：

简介：20世纪最伟大的歌剧女高音卡拉斯最有代表性的歌曲作品是普契尼的歌剧《托斯卡》第二幕中托斯卡的咏叹调《为了艺术，为了爱情》。她开头就唱道，“艺术与爱情就是我的生命”。这是卡拉斯一生的写照。卡拉斯于1977年去世了。她的一生，得到了伟大的“艺术”但失去了她想要的“爱情”。

简介：上期说了现在的中国画家还需不需要具备＂诗书画印＂四全的素质。这回来说说＂琴棋书画＂。＂诗书画印＂还是中国画＂画内＂的＂功夫＂,而＂琴棋书画＂已经一半跨到＂画外＂了——所谓的＂画外功夫＂。现在的中国画家会写诗、书法、刻印——尽管从传统意义上说还是＂画内功夫＂,但,已经是相对＂稀缺＂了。再会弹几下琴下几步棋,那更是不＂晒＂都让人觉得可惜。

简介：在整个世界美术的格局中,只有中国画是强调要＂诗书画印＂四全的。这在西方美术的框架里是不可思议的事——画就是画,这和＂诗歌＂＂书法＂＂印章＂有什么关系。但,这＂就是＂中国画。中国画,是一个特殊的与众不同的＂文化空间＂,它,就是由＂诗书画印＂共同构成的。当然,这只是＂从前＂。时过境迁,现在,还是＂这样＂吗？这确实是个＂问题＂。最近,Facebook的创始人马克吼克伯格收购了三星VR之后发布了他的VR最新成果,

简介：前因后果去巴西世界杯的记者最尴尬的事是被人问＂又没中国队,你来干吗？＂但这并不妨碍国人对世界杯的狂热——狂热到已经忘了有中国队这件事。国足,不乏国家全力为之,不乏全民全力支持,不乏钱财……几乎不乏任何东西,我看是全世界得到国家资源与全民资源最多的球队,但,就是不行,看来真的叫＂不行就不行＂怎么都没用。

简介：作曲家王西辟为单簧管、小提琴、大提琴和钢琴而作的四重奏（op．41）是近年来一部独受国际音乐家极高评价的作品。本文对此曲4个部分的和声、旋律、曲式结构做以详细分析，以期抛砖引玉之用。