简介：17至18世纪的欧洲人物瓷塑,受到大量中国外销艺术品及书籍、绘画的影响,产生了一种新的艺术风格——“中国风格”,本文对“中国风格”的来源及概念进行了论述,并着重分析了欧州“中国风格”人物瓷塑隐含的戏剧性与人性化特征。这种流行的风格为我们如今的外销瓷器的设计提供了无尽的灵感,即当我们设计外销产品时,资讯的了解反倒是其次,而想像力的发挥却是弥足珍贵的。

简介：人类社会进入21世纪,杂技带着它的辉煌与困惑来到了这个新的时代。回顾过去,思索从前,但我们更需要去探求、去展望杂技在新世纪的发展趋势。以杂技形式承载思想内涵曾几何时,一台杂技晚会中有几个高难度技巧的展现,观众就心满意足了。如今,我们的杂技艺术家在优秀民族传统文化之上广泛吸

简介：小琼：多年前,我们曾讨论过“阿卡贝拉”的含义。人们往往把这个词译为“无伴奏合唱”。然而,历史上这个词的语义更加丰富。小薇：我并不会很多语种,但是我明确地知道“cappella”是一个意大利语单词,意为“小教堂”。因此“阿卡贝拉”（acappella）原词的意思是“以教堂风格（演唱）”。

简介：昆曲唱腔在明清两代始终为研究之重心之一。20世纪以来，昆曲清唱之风日益兴盛，曲社林立．曲家辈出，昆曲演唱的技巧较之明清有了长足的进展，字面功夫愈益讲究，腔格愈益细腻多样。同时，清曲与剧曲也有了进一步的交流与交融。其中，尤以三端最为引人注目：一是吴梅等关于唱腔的“学者化研究”；二是以《天韵杂谈》中的《昆曲唱法》为代表的“实践性”的唱腔研究；三是带有集成意义的“俞派唱腔”。总结过去一个世纪昆曲演唱中重要的观点与实践成就，能为今人研究与发扬昆曲唱腔的传统提供借鉴。

简介：　　引言　　艺术教育作为教育活动的一部分在中国商代就产生了.戏剧教育作为艺术教育的重要内容则迟至唐代才出现,此后,戏剧教育以各种方式一直延续到清末.中国传统戏剧教育具有明显的缺点:1、艺徒只学习戏曲技艺,不学文化,对戏曲技艺只知其然而不知其所以然.2、"坐科如坐狱",打骂、体罚在古代的戏剧教育中是十分常见的现象.3、拜师风气限制了受教者的范围、造成了受教者和施教者之间的依附关系.这些缺点既不利于戏剧人才的培养,也不利于戏剧艺术的发展.到了20世纪,与传统戏剧教育相区别的现代戏剧教育蓬勃发展起来,为我国培养了大批戏剧人才,有力地推动了戏剧艺术的繁荣和戏剧运动的开展,成为民族启蒙和民族解放运动的重要一翼.　　……

简介：<正>人类即将进入21世纪!中国有一句古话说:前事不忘,后事之师。那么,对于成为历史的20世纪,作为一个音乐人,有哪些音乐之“事”我们不应该忘掉呢?又有哪些音乐之“事”应该成为我们的“师训”呢?我相信,不同的人对此一定有不同的回答。我的回答如次。

简介：约在60年前（1954—1959年间），许常惠先生以一位年轻俊彦满怀抱负的台湾音乐才子．只身带一把小提琴．乘船渡洋直驱西洋文化的心脏地——巴黎，探取西洋古典音乐经，迎面而来的，却是自“印象派”激起的现代音乐思潮，恍然进入“新音乐桃花源”。

简介：【歌剧内容】汤姆·拉克威尔爱上了姑娘安妮,但正在为没有钱而烦恼,这时尼克·萨多（他就像《浮士德》中的魔鬼梅菲斯特）来告诉汤姆,他的伯父已将巨额遗产留给了他,自己愿意充当他的仆人陪他到伦敦去继承遗产,但前提是要在一年零一天后得到工资。尼克·萨多陪汤姆去各种色情场所,并诱使他堕落。在汤姆厌倦的时候,他让汤姆娶了长胡子的土耳其女人巴巴,又教他用机器把石头变成面包的办法。

简介：粤剧自清咸丰年间传入东南亚、美洲等地之后，经过百余年发展，与国内的粤剧在组班方式、舞台风尚、艺人起居、观众喜好等方面都表现出了一定差异，形成了一些独具特色的演出习俗。

简介：【歌剧内容】年迈的哲学家浮士德孤身一人,对生活感到失望.原本想以毒药了却残生,并且呼唤魔鬼的名字前来索命;但没想到魔鬼掩菲斯托费勒斯竟然应声出现.浮士德要求魔鬼给予他青春与爱情,并且答应以自己的灵魂作为愿望实现的报酬,两人达成契约.重回青年的浮士德心醉于村女玛格丽特,但却被她拒绝;魔鬼用一盒冰宝替浮士德诱惑少女的心,玛格丽特陷入迷情,并生下了浮士德的孩子.决心为妹妹复仇的华伦丁不幸倒在浮士德的剑下,受了刺激而发狂的玛格丽特失手杀死了自己与浮士德的孩子而入狱.浮士德潜入牢中企图帮她逃跑,玛格丽特拒绝并在祈求了上帝的宽恕之后死去,梅菲斯托费勒斯被天使用剑刺倒在地.

简介：20世纪30年代戏曲改良思潮又一次形成，它是晚清、辛亥革命和五四前后戏曲改良的继续。然而由于时代背景不同，这一思潮又呈现了新的特点，国内外戏剧界参与的广度、理论和实践方面所取得的成果比以往的改良都有所拓宽和深化。

简介：20世纪以来，浙江剧场的基本类型主要有神庙剧场、茶园剧场和现代剧场三大类。其中，茶园剧场的存在时间较短、分布范围有限，神庙剧场和现代剧场是更具普遍意义和系统支撑作用的类型。作为典型的中国传统剧场，神庙剧场虽然在20世纪中后期完全丢失了城市的领地，但却一直屹立在浙江的广阔乡村里，为浙江农村演出市场提供了发展的空间载体。作为舶来品的西式剧场，浙江现代剧场从主要城市一步步扩展到集镇乡村，为浙江城乡的舞台艺术演出提供了舒适便利的物质基础，有力地促进了浙江舞台艺术的繁荣发展。

简介：王勇在《戏剧文学》（2009．2）上发表同题文章，对90年代戏剧受到更多的批评、质疑和否定，特别是在启蒙问题上被指为“断裂”提出自己的看法。文章认为，90年代戏剧在对封建专制主义和国民性批判方面、在揭示人性异化、追求爱情自由等方面，仍然在一定程度上继承和坚持了五四以及80年代的启蒙精神。文章分几个层面进行了阐释。

简介：20世纪以来,中国扬琴经历了三次较为重大的变革,这三个阶段对于扬琴艺术来说都具有深远的意义。

简介：宫宝荣在《戏剧》2011年第2期上发表文章讨论了20世纪法国剧作家与导演关系的演变进程，他指出从1887年安托万成立“自由剧团”使导演成为一门独立的艺术与职业起到1950年代，导演与剧作家的关系基本上是融洽和谐的，由于“戏剧就是文学，导演的任务旨存彰显诗意”这一传统观念根深蒂同，

简介：面向21世纪的影视现状分析应当注意综合化的交互性、私人化的公共性、商业化的艺术性背景；关联新世纪影视教育的问题又必须正视庸俗化、模式化、琐碎化的弊病；我们现有的影视教育体系很不完备，必须建立学校影视教育和社会影视教育的综合体系。

简介：可以毫不夸张地说，花都巴黎是19世纪上半叶欧洲最亮丽迷人、异彩纷呈的歌剧城市，而产生于斯的法国大歌剧也在这个使人眼花缭乱的年代独擅胜场、显赫一时。

简介：中国现代歌曲的创业期是在20世纪初叶，那时的许多老歌像陈年老酒在人们的记忆里越陈越香。打开历史的尘封，重新审视这些披满了历史尘埃的歌词，可望对今天的新歌创作会有些意义。我们以上世纪前40年的歌词为研究的封闭域，探讨歌词与时代、歌词与美的关系。

简介：20世纪80年代，人们再次开始思考，音乐创作要用什么样的形式在新时期展现，是继续用传统的技法创作出数量更多的音乐作品，还是探索音乐创作的新路。在探索音乐创作现代化时，如何让人们接受现代音乐是一个不能回避的问题。以钢琴为例，钢琴音乐创作与中国音乐文化相结合，如何扎根于中国焕发出生机，是思考研究的一个对象。

简介：戏剧作为20世纪六七十年代中国重要的文艺形式全面进入普通人的日常生活,生活由此变得如同戏剧。造成舞台延伸进入生活、戏剧与生活交融混同的根本原因是这一时代的革命意识形态。革命意识形态赋予六七十年代戏剧以＂现代性＂品质,也最终促成了戏剧的僵化。