简介：对于钢琴演奏学习来说,内心听觉能够帮助我们更深层地揭示音乐深刻内涵,使内心情感与音乐形象得到完美结合,并不断提高演奏者对音乐作品的理解能力以及丰富音乐表现力。这需要演奏者在学习中更重视培养发展演奏者的内心听觉能力。本文就钢琴演奏学习中的内心听觉及如何训练培养内心听觉,建立更加清晰立体的音乐听觉形象进行论述分析。

简介：

简介：摘要钢琴是乐器之王，钢琴演奏是演奏者在手脑并用的协调过程，钢琴演奏时的内心听觉是一种音乐素养，是演奏者对音乐的内心感受，借助于钢琴音乐的演奏而表达出来的内心情感。本文主要阐述了钢琴演奏中如何培养内心听觉，使得音乐更加地具有生命力，充满生命感。

简介：摘要音乐是一门听觉艺术，是靠耳朵来完成欣赏的，因此人类需要用灵敏的耳朵才能捕捉和感受到音乐的灵魂。在钢琴演奏中运用内心听觉意识，是演奏者识别音乐好坏的能力，帮助演奏者在内心想象中对音乐形象进行设计，最终把它演奏出来。重视内心听觉在钢琴学习中的作用，培养良好的内心听觉能力，是钢琴学习中一个不可忽视的环节。

简介：钢琴演奏活动中充满了综合、复杂的心理活动，如何把自己内心的情感和音乐形象结合起来是演奏中的一个关键，而良好内心听觉能力的培养，能有利于提高钢琴演奏的艺术水平，能够帮助我们更深层地揭示音乐深刻内涵。使内心情感与音乐形象得到完美结合，并不断提高演奏者对音乐作品的理解能力以及丰富音乐表现力。

简介：在钢琴演奏中要想使音乐效果达到最好,不仅要熟练掌握弹奏技术和弹奏方法,还应懂得如何在演奏过程中适时适当地融入情感。利用音乐将自己内心情感加以表达并在此基础上最大限度地使自身情感与演奏音乐得到共鸣是大多数钢琴演奏者的最终目标。本文就内心听觉能力在钢琴演奏中的培养做了简单分析,望为众多钢琴演奏者提供一些参考意见。

简介：1986年至1989年间,霍洛维茨在家中录制了莫扎特等人的作品,以《家中的霍洛维茨》为题出版了唱片,并亲自为这张唱片写了一篇关于音乐的演奏的文章。这篇文章虽然只有一千多字,但这是他一生艺术观的总结,从中可窥视到浪漫派音乐家的音乐思想和观点。这篇文章实在值得全世界的音乐人和乐迷细读、研究。题目是译者加上。——译者

简介：摘要：音乐作为大众普遍娱乐的活动，一般通过听觉感知进行欣赏。在钢琴演奏下的音乐，往往用优美的旋律或是动听的节奏满足着听众的需求，带来一定的听觉享受。然而，演奏者对于音乐艺术的追求需要用内心听觉进行感受，用耳朵去靠近音乐的灵魂。那么，不论是不是专业的音乐家，都是存在一定的内心听觉能力，还需要有关音乐兴趣的训练。因此，本文将具体阐释钢琴演奏中内心听觉对于欣赏音乐的重要性，并详细分析培养内心听觉的相关策略。

简介：在钢琴演奏中,钢琴演奏者只有将对音乐的深刻理解,以及自己的内心感受和审美体验综合表现出来,才能很好地完成作品的二度创作。所以,钢琴教师可以根据学生的性格、气质选择不同的曲子,然后与演奏美学结合在一起,使学生能够在学习钢琴时,从自身的生活中获得新的体验,从而更深层次地理解并释义作品。一、演奏美学中艺术情感的产生(一)理性的控制在音乐演奏中,演奏者的创造能力、理智与否、情感表达都是非常重要的。

简介：摘要:本论文深入研究了钢琴技法在巴洛克音乐演奏中的关键作用。通过细致的分析巴洛克音乐的独特特点以及钢琴技法的历史演进，揭示了钢琴技法如何在巴洛克音乐中扮演了情感表达和音乐风格呈现的关键角色。本文还探讨了不同的钢琴技巧如何影响演奏的感染力，以及如何在演奏中精准地传递巴洛克音乐的情感深度。这个研究有助于钢琴演奏者更好地理解巴洛克音乐的演奏要求，提高其演奏的艺术水平。

简介：一、音乐听觉在钢琴演奏中的应用1.现场演奏中的应用在现场演奏前,音乐听觉可以帮助演奏者全方位了解音乐作品,并做好充足准备,从而缓解演奏压力。演奏者只有认识到,必须实现对整个音乐曲目的调控,处理好每个印度,展现自身音乐节奏,才能集中精力,不乱想其他,才能达到预期效果。

简介：有人称我们的音乐演奏为听觉艺术,学生们训练的是一种＂特殊耳音＂。这句话应如何理解呢？以前单位有位老艺术家,在生活中大家与他交谈必须用大声才行,否则,他听不见。可是在排练或演出之前校音时,不管是自己调,还是给别人调,总是准确得令人吃惊。这是为什么？有些唢呐学生在演奏中,许多音不准的地方自己都没听出来,使人们认为他们的耳音不好,可是当他们去听别人的演奏时却听得非常准确。这又是为什么？

简介：音乐是声音的艺术，它通过人的听觉器官来感知．对于从事演奏活动的人来说，良好的内心听觉具有举足轻重的作用．在演奏过程中，达到情景交融、琴人合一、身体与精神实现不可分离的境界，而音乐作品重新获得生命，把乐谱变成有血有内的活的音乐，演奏者应在大量积累感性素材的同时积极调动内心听觉的心理活动，基本的技能技巧基础上要理解音乐，真正走入音乐世界．

简介：本文介绍了一种由MCS51系列单片机组成的多首音乐演奏控制器的软硬件系统。

简介：通过对钢琴介入我国传统音乐演奏教学的理据分析,从中探寻钢琴与民族戏曲音乐融合而产生的强大生命力和特殊的艺术效果,以及＂洋为中用＂所碰撞出的创造性和音乐的再生力;通过对钢琴介入京剧的继承和创新教学模式,演奏中国传统音乐教学体系的构想进行创设性阐述,活化非物质文化遗产,实施钢琴教师的继续教育;创造中国钢琴文化语汇,加强教材建设.

简介：广东音乐作曲家除了写出有“广味”的旋律外，更是由于广东音乐演奏家，以他们的“广味”演奏技法奏出“广味”的旋律。本文的出发点，就是探索“广东音乐”演奏技法的“秘奥”。

简介：在视唱练耳课堂中培养音乐听觉能力,而演奏家的内心听觉能力则表现为在演奏过程中,如何培养音乐听觉能力

简介：申克理论对音乐演奏产生了重要影响。申克认为对作品的诠释只有靠对背景、中景和前景的理解,才能实现对音乐的准确解读。强调在演奏实践中节奏、节拍的特性及调性、音级等概念的重要性。

简介：摘要：音乐是人们在日常生活中传递情感的一种主要方式。演奏者在表演的过程中，不仅能将作品中积极正向的价值传达出来，而且也能提高自身的专业素养水平以及演奏的技巧，提高演奏者自身的修养。演奏者在表演的过程中要保持良好的心态，全身心的投入到音乐演奏中，才能演绎出完美的作品。本文论述了表演形式以及对象的相应机制，并对器乐演奏的表现对象进行描述，阐述音乐表演的心理特点，提出要培养演奏者的心理素质以及演奏者对美的体验，希望能为其他学者提供借鉴帮助。

简介：对于一个钢琴演奏者来讲,欲表现完美无瑕的音乐,必须具备超越的音乐听觉水平和非凡的听觉驾驭能力。音乐听觉能力是演奏者的锐利武器,是表现美的音乐的前提条件。然而,要获得这些能力,一方面要重视在专业演奏中的培养,即在演奏中建立倾听音乐的心理功能,另一方面必须要加强在视唱练耳课堂中培养。