简介:[摘要]针对艺术家的工笔人物画个人风格形成问题,本文首先从工笔人物的表现语言和表现媒材方面分析认为,在创作实践中艺术家对于材料的实验以及绘画中的个性化表达方式直接影响到作品的内涵和深度,因此,其个人风格形成离不开个性化形式语言的探索和创造。其次,通过自身创作中绘画语言个性化因素进行反思认为,在创作过程中主动的融合新材料、新技术,制作特定的画面效果,服务自己的创作意图,赋予工笔人物画传统文化与当代文化新活力。[关键词]工笔人物画绘画语言风格化新材料一、风格化语言在当代艺术家绘画中的显现风格的本质是艺术家独创性与存在的标识和识别系统。无论是艺术大师还是普通的艺术创作者,没有个性化风格就不能称为独立的个体。南朝·梁·刘勰所著《文心雕龙》中指出,风格即人之礼法风貌;法国作家布封《论风格》提出“风格既是人本身”的观点。因此,艺术家个人风格的形成离不开对个性化形式语言的探索和创造。比如,以当代艺术家中个性化的语言为例,岳明君“傻笑的脸”、武明中的“玻璃人”等,这些绘画语言可以让观者短时间内留下深刻的印象。二、工笔人物画创作中风格化语言的自我摸索1.艺术题材的来源艺术题材的来源对风格化语言的形成具有很大的影响。中国绘画艺术最初主要为贵族服务,反映宫廷与官宦生活的题材。例如,唐代周昉的《簪花仕女图》。后来逐步扩展到相关领域。例如:文人画、历史画、宗教风俗画等,例如:明代仇英的文人画——《桃李园图》,南宋宫素然的历史画——《明妃出塞图》,都是描绘自己对社会生活的真实记录。时至今日,题材更加广泛,反映了不同时代社会时尚与生活风俗的变迁……