简介：王维是盛唐时的一位艺术大师。他诗、书、画、乐无不精擅,而尤以诗才名世。人们研究王维多以绘画的角度谈其诗歌成就,而鲜有将王维的诗、画作为两种独立的艺术形式加以比较,得其异同。本文将从王维诗和画的意境、禅理、章法诸方面具体阐述王维诗和画之共性。

简介：1989年,广东粤剧院演出《猴王借扇》,张智强饰演的牛魔王就用此谱式。此脸谱画一对牛角作为眉,画腰子眼,以表现牛魔王粗野的相貌特征。《猴王借扇》中的牛魔王脸谱张智强谱式脸谱绘制、文案撰写:张福伟

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简介：一梦境温馨浪漫,改变岁月的行程。我在江南的春天邂逅花的海洋。花海起伏不定,和风与阳光悄悄莅临山川与河流。寻梦的翅翼扇动。我听见阳光和花草亲吻的声音,幸福随风飘扬。心,唱向欢快的歌谣。江南,生动我日益锦绣的辉煌。

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简介：中国历来就有“诗画本一律”之说,这当然是讲诗与画的关系之密切。讲到诗和画的关系,我们自然会想起有“山林诗人,田园画家”之称的王维(字摩诘)。宋朝大文豪苏东坡曾说过:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩洁之画,画中有诗”。

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简介：本文从"将绘画立体主义的语言特征融入文字创作之中"和"用‘绵延的现在’呈现画中的‘现在的片刻’"两个方面,综述了美国先锋派女作家格特鲁德·斯泰因在散文《毕加索》一文中将绘画艺术和文字创作完美地结合在一起的创举,指出这种独具匠心的文字实验展示了语言的立体性和综合性。

简介：山水图云岭山庄，耕耘衍昌。今逢盛世，人寿安康。

简介：罗永超1943年生于四川乐山。1967年西南师范学院美术及汉语文学系毕业。曾在重庆市文化宫从事专职美术工作,在学校任美术教师。数十年致力于传统书画和水彩画探索。陈维仪1944年生于重庆。1966年毕业于西南师范学院中国汉语言文学系。先后在学校、工厂和机关工作。数十年笔耕不辍,出版诗集《我歌我吟》。

简介：博原无画终有画，画本有诗渐少诗。中国古代涛与歌不分，是人们反映社会生活、思想、感情并具有节奏感之文体。后人认为不合乐者为诗，合乐者为歌。所谓诗言志，歌咏言。

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简介：“淇水悠悠，桧楫松舟。驾言出游，以写我忧。”这首出自我国第一部诗歌总集《诗经》里的诗句描写的这条河流，就是淇河。淇河是中国华北地区的一条河流，属于海河流域，卫河支流。淇河发源于山西省陵川县棋了．山，向东流经河南辉县、林州、鹤壁市淇滨区、淇县及浚县，最后注入卫河。

简介：纳博科夫用作画的方式书写小说，将小说视作绘画。这一书写特征可从三方面把握：一是小说中出现了大量的画家画作，它们帮助塑造人物形象，推动故事情节发展。二是作家常刻意将故事的讲述融入绘画的框架内，让小说的情节模仿画中的场景，达到“以诗入画”的效果。最后，纳博科夫视理想的创作与阅读为绘画，自觉地用五彩的文字进行着如画般的书写。画入诗，诗入画、诗即画，生动地诠释了纳博科夫小说中“诗如画”的书写特征。

简介：中国山水画,始自汉,独立画科于东晋,兴盛于隋唐,其历史源远流长。因晋陶渊明、南北朝谢灵运等山水诗之影响,山水画家开始关注乡村野景,由此出现了表现田园意趣的山水画,可以说,田园成诗,田园为画,其历史也同样源远流长。马良书的山水画作品极富田园意趣,空灵洁净,满纸清香,有一种浓郁的理想化的人文气象。其作品重意境与神韵,既有传统精华,于墨色交融中呈示厚重的传统文化和笔墨功底,又有别于传统样式,

简介：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”（李白《赠汪伦》）“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”（刘禹锡《竹枝词》）这些唐诗流传了1000多年，其中都提到“踏歌”。踏歌——这一歌舞形式源自民间，远在汉代就已兴起。《后汉书》记载：“昼夜酒会，群聚歌舞，舞辄数十人相随，踏地为节。”

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简介：摘要英文诗配画是近几年出现的一种新型的综合性艺术，它以朗朗上口的英文诗和简明的绘画为主，两者结合能够营造较好的情境，对读者产生了一定的艺术熏陶，也能让读者更好地理解英文诗、培养英文诗素养。本文主要分析了英文诗配画的要点，期望能够帮助两者更好地实现结合。

简介：这首《逐痴堂寄题愈光》,是丽江木公题赠予永昌张含的一首七言律诗,出自《云南历代诗词选》一书。