简介：油画表现性语言指的是运用形、色、点、线、面、笔触、肌理等绘画元素去创造具有生命力、具有形式美感的视觉形象。在表现手法上不求自然表现形态的逼真再现，而追求对自然景观深入研究加工处理的基础上对“内在真实”的把握。它的形式美感也主要指呈现在画面中的造型、肌理、笔触、色彩、节奏、韵律等外观的美。一、造型与色彩造型与色彩是油画中不可分割的造型因素，在不同风格流派的艺术家的作品中均体现出它们相互依存的作用。在这个问题上，每个时期艺术家的侧重点不同，或偏重造型或侧重于色彩或两者兼顾。比如在古典主义的油画中，造型的严谨是至关重要的因素，色彩往往比较单纯、柔和。正是这种并不复杂的色彩运用，才使古典主义画家造型上的才能得以充分发挥和施展，使古典主义绘画永远占据了美术史的显著位置。而浪漫主义绘画中，既体现出画家的造型功力又体现出画家运用生动、活跃色彩的本领。它的造型较古典主义相比更注重写意性，这种写意性与画家对色彩的追求有着密切的关系。到了印象派时，艺术家们又将色彩作为了主要研究对象，他们的画面绚丽、多彩，这正是充分地减轻了造型的负担而获得的，从印象派绘画中，人们开始真正领略到了色彩的美妙和它表现世界的潜能。从不同时期的流派的油画...

简介：古民居建筑中的装饰艺术,主要体现在砖雕、木雕、石雕方面,民间称其为“三雕”。在世界文化遗产地武夷山的古村落中,现遗存的十几座典型的古村落中,有大量的“三雕”作品。随着岁月的流逝,这些“三雕”图案的艺术价值越发显得珍贵。由于历史原因,这些精美的“三雕”图案,曾被当作封建主义的余孽大加破除,其艺术光彩和人文价值也遭遇蒙垢。其中精湛的雕刻艺术对于后人来说,显得陌生而无法欣赏,更不用说解读其人文内涵了。

简介：众所周知,各种艺术,都有自己的特殊性。这样,才使它区别于其他门类的艺术而独立存在,但它们之间的关系不仅相互区别和独立,而是相互联系的。例如原始的艺术中音乐舞蹈、诗歌,就是三位一体的结合体。而中国戏曲则是文学和歌舞、说唱、表演的结合,又吸收了舞台美术,是一门综合性很强的综合性艺术。而电影更是综合了摄影、文学、

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简介：在西藏要去访问朋友或农舍牧民的帐篷,首先迎来并要预为防备的动物就是狗。当狗狺狺狂吠汹汹扑来时,女士为之惊呼,男士为之失色,往往会到了门前而却步。而且在街上闲步或参观宏伟的寺庙时,往往触目看见狗群安卧在大殿前的院子里,懒慵慷慨地晒着太阳,或在飞奔的汽车前横奔直

简介：<正>作为一个舞台美术工作者,职业本身就决定了我们无时无刻不在和形式问题打交道,为找不到某些东西感到困惑和苦闷,找到之后又感到快乐和欣慰,其中的酸甜苦辣都和形式问题分不开。布莱希特在一九三四年写过一篇文章

简介：舞蹈这种以人的形体运动作为基本表现手段的艺术形式,其本身就具有自己的发展演变过程和表现范畴。舞蹈艺术与其它门类的艺术形式相比,其突出的特征就在于它的主要表现工具和表现手段是人体本身和人体本身的运动。于是这样一个基本特征就奠定了舞蹈这门艺术无论是创作、表现、欣赏都必须依靠形象思维的积极参与,并伴随着强烈的感情活动。然而作为形象思维显著特点

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简介：形式感是一种表达的手段和方式,存在于构图中,有其独立性,同时也具有一定的共性,其规律性可以被我们理解与运用。材料是艺术表现的一种媒介,后来逐步升华为一种艺术语。材料与画面中的形式完全结合,孕育出全新的视觉感受。绘画作品,致力于美感的表达,精致、巧妙而又有节奏韵律的构图形式。创作过程中,形式美感的强调与运用,可以给我们一种全新的视觉感受。形式感作为一种表达的手段和方式,有其独特的意义和作用存在于构图中。具体的感性

简介：本文以新媒体时期为背景,论述在该背景下建筑审美的转向,并从作品的表达状态创作内因以及创作形式等方面探讨建筑审美与新媒体技术的发展之联系。

简介：戏剧艺术以舞台有限的时空表现无限的生活,基本可分为两种方式:其一,西方传统戏剧的“固定时空”,其二,中国传统戏曲的“自由时空”。亚里士多德的戏剧,将舞台作为相对固定的空间,以景分场,裁取生活的横断面,将矛盾冲突置于特定的场景中表现、发展并最终解决。同一场景中,时间延续大体与生活实际相一致,时间跨度在场间度过,以达到情节、时间和地点的统一(即遵守“三一律”)。莎士比亚和布莱希特的戏剧,是将舞台做为流动空间,让情节连续不断展开,景随情变。

简介：线,是艺术生命力的体现;线,是艺术峰巅的支点和骨架。艺术巨匠罗丹曾说：＂一条规定的线贯通着大宇宙,赋予了一切被创造物,如果他们在这线里面运行着,而自觉着自由自在,那是不会产生出任何丑陋的东西来的。＂装饰艺术一个突出特点就是线的丰富表现。线的曲直表现动静,线的旋转示意方向,线的粗细显现力量。

简介：展示设计是一门综合的设计艺术，设计者通过运用空间设计、平面规划、色彩调配、灯光布置以及现代多媒体技术等众多手段，创造出具有艺术张力且独具特色的展示空间，将产品呈现给有指向性的观众，使其身心愉悦地接受产品信息。服装静态展示较之动态展示成本相对较低，不确定因素较少，时效性更持久，受众面更广泛，经济效益也更为显著，从而被众多企业广泛采用。

简介：戏曲舞台美术的现代化创作是时代发展的需要,是当代观众审美的需要。任何艺术的创新,都应该在传统的基础上进行取舍。戏曲舞美的创新是将舞台美术传统观念和现代美融为一体,在传统中注入现代,在现代中继承传统,把创作定位在当代观众的审美情趣之中,从塑造人物形象及揭示剧本内涵的本质精神出发,寻找与内容相适应的新的视觉切入点。

简介：意境这个概念作为中国古典美术的最高审美理想,它的形成及发展都带有鲜明的民族特色。研究珠宝设计中对意境美的表现——探寻中国传统的审美理想在当下设计艺术中的运用,对于寻求当代珠宝设计民族化的道路具有重大意义。通过对意境的艺术建构的分析,找到在珠宝设计中表达意境美的方法:首先,创构意象;其次,运用对比与调和的手法建构意象间的内在联系,最终实现在珠宝设计中对意境美的表现。

简介：早有朋友告诉我，潮剧界有位上海戏剧学院的校友管善裕，很有成就。而我是在最近七年问，由于多次到广州来担任一些艺术盛会的评委，才有机会欣赏到新时期的潮剧艺术和管善裕先生的近期佳作。我看到的有《终南魂》、《岳银瓶》、《边关情仇》、《葫芦庙》四出戏，虽然只是他的大量作品的一小部分，不足以全面了解他的艺术成就，但我还是为这位校友感到骄傲。他对于潮剧的贡献，就像苏石风先生之于越剧那样，都是把毕生的才智情性，融入到了剧种美的创造之中。

简介：产品设计中的技术美的发展,产品设计的美主要是技术美,技术美涵盖实用需求和审美需求。在产品设计的发展历史上,人们不断平衡实用需求和审美需求,随着科技的发展,新型材料的层出不穷,艺术学派的不断更替,产品设计师们不断的探索,产品的技术美被日益重视与完善。产品设计师也被要求更具技术美,设计更具前瞻性的产品。

简介：一个从事艺术创作的人,终其一生是致力于内容题材的研究,还是表现形式的探索?我以为,选择题材只是为艺术创造找到切入点,它是一个“题”,而怎样解这个“题”的表现形式才真正具有艺术价值。所谓“借题发挥”,贵在发挥,发挥就是艺术创造。我们以绘画和雕塑这种最具造型艺术特征的艺术活动来谈表现形式的意义。大家公认,徐悲鸿的水墨奔马笔力雄厚,气势豪壮,名扬中外。这种成功是由于他找到了“画马”这一题材,还是他找到了“怎

简介：绘画艺术的形式要素是点、线、面（以黑白或彩色方式存在），如果点、线、面的联系与构成是按恰当的比例与节奏，是按美的法则进行的一那些线条具有恰当的长短，那些黑白、色彩具有恰当的形状、面积、层次一那它就可以构成美的平面，艺术作品就因此具有了形式美。

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