简介：一百多年以来，我们“为什么要去看电影”这个问题总是与转移或分散注意力这些想法联系在一起。即便是今天，在大众的想象中也总是把“好莱坞”和“逃避主义”混为一谈。

简介：互联网的开放性是一把双刃剑，网民可以有更多自主选择的权力，但同时，互联网上却充斥着一些无比低俗的影视剧内容，特别是某些视频客户端为了让平台的内容显得饱满，根本不顾影片的质量好坏，统统上架。比如迅雷、爱奇艺、乐视、搜狐等诸多客户端上的电影版块，通过的“最新”、“好评”、“最热”等进行细分之后的内容，几乎只有好评榜的电影排行稍微有一些可参考的价值，而在“最热”一栏下，是诸如《上位》《妈咪》《独居门》等些制作手法低劣、

简介：纪录片的叙事结构是画面呈现方式的关键环节，和传播效果的重要因素之一。在《舌尖上的中国》之后，我国又重磅打造了工程类纪录片《超级工程》。它不仅有炫目的视觉效果，其叙事结构更使绚丽的画面具有了思想灵魂。本文以纪录片《超级工程》为例，分析我国纪录片叙事结构。

简介：纪录片是客观真实地记录社会生活，客观地反映生活中真人、真事、真情、真景的一种电视节目形态。纪录片的真实性在于最大限度地还原生活的原生态，但纪录片的真实性不能等同于客观现实事实，它的真实性会受到创作者自身认知水平、价值观念以及客观素材采集的影响。

简介：自1990年代以来，中国独立纪录片一直是影视创作中最活跃的疆域之一，也是当下中国丰富蓬勃且硕果累累的一项文化实践。尤其是自DV诞生以来的近十余年，独立创作生长态势旺盛，越来越多的人加入到制作队伍，出现一个相对稳定且不断扩大的作者群，涌现出大批优秀作品，频频斩获各类国际纪录片大奖，中国独立纪录片已经成为许多国际影展中最被期待、不可或缺的组成部分。本文将围绕国际影展，梳理中国独立纪录片的海外传播状况。

简介：在国家广电总局“限娱乐”的大背景下，长期以来广受关注的电视娱乐化现象得到明显规制，媒体、受众逐步回归理性，娱乐有度、娱乐真善美等成为新时期的新追求。这样一个新时期，我们称之为“后娱乐”时代。“后娱乐”时代为纪录片发展带来契机，一方面拓展了记录片的传播渠道，另一方面开发了潜在的受众，原本边缘化的纪录片走向中心。

简介：这篇文章中，戴维·贺加斯（DavidHogarth）为我们回答了在数字化时代，纪录片会向怎样的方向发展？它是否仍继续依附于某种特定的媒介？如果不是，它将会产生哪些新的制作类型？纪录片传统的表达形式将会怎样演变？地点和事件是否仍然是纪录片表达的客体？抑或它们会以某种方式让位于“虚拟的”数字模式等问题，对全球化纪录片的发展进行了再思考。

简介：党的十八大报告指出，社会主义文化是人民大众的文化，是人民共建共享的文化。创作更多无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，是文化繁荣发展的重要标志，也是丰富人民精神生活的基础工作。文化大发展大繁荣离不开地方文化的发展，作为改革开放前沿阵地的地方电视台，由天津滨海电视台精心打造的50集大型文献纪录片《说滨海》，就是利用档案文献弘扬地方历史文化的有益尝试。

简介：《舌尖上的中国》的成功，不仅仅归因于诱人的美食，更在于她用独特的表达方式将人与食物的关系进行解读。本文将从人物的选取，独具内涵的解说以及细腻朴实的镜头等三方面对其进行分析。

简介：百家争鸣。我们提倡的是畅所欲言，互为交汇，正反共存的艺术态度；我们呈现的是敢于“直面现实”的艺术批评与自我批评的精神：我们承载的是透过表象引发的理性思考和争鸣。

简介：上世纪的八十年代到九十年代中期，纪录片同中国大地上的所有事物一样开创了一片繁荣景象。然而随着电视台的商业化改革以及纪录片本身的制作模式化，繁荣景象变成行业萧条，收视率低下的纪录片越来越少地出现在电视画面上，正是在中国电视纪录片四顾茫然的时刻，DV出现了。而在经过了短短几年后的今天，每当我们谈起DV，都会自然而然地想到纪录片——因为DV与纪录片血肉相连，面对现状，我们在此试图将纪录片放在数字时代的背景下，从DV纪录片的角度谈一谈纪录片与DV的结合可能给纪录片推广带来的新契机，这就是我们今天的主题——中国纪录片新活力之纪录片的DV化生存。

简介：随着奥运光环的撤去，如何突破奥运时期取得的成就，在纪录片市场中冲出重围，是当前体育纪录片发展面临的一大难题。通过分析体育纪录片的现状和存在问题，提出丰富选题、创新包装、走市场化的“三部曲”，探讨后奥运时期体育纪录片市场突围策略。

简介：<正>《京剧》是央视纪录片频道今年推出的一大力作,同《舌尖上的中国》、《故宫》等作品一样,《京剧》采取了以点带面的散射式叙事手法,以具象的文化符号作为贯穿因素,从对京剧艺术的曲折历史和京剧伶人们的命运沉浮的描述当中,折射出近代中国的跌宕往事和中国民众在跌宕历史中的真实处境。

简介：鉴于经济效益的获取以及对创新的鼓励，版权保护和管理的运用在纪录片产业发展的过程中愈来愈突显重要性。近些年，我国纪录片产业中版权保护和管理的重视程度已大为提升，但版权保护和运作在纪录片创作、使用、管理、维权等过程中仍存在可圈可点之处。提高版权保护和管理水平，是纪录片产业市场化未来需要解决的一个重要方面。

简介：如果2011年可称作中国纪录片产业元年，那么2012年则是中国纪录片品牌元年。2012年，《故宫100》《china瓷》《超级工程》《货币》等纪录大片释放出精品的力量，《舌尖上的中国》则是一次品牌的成功建构。继《话说长江》《望长城》之后，中国纪录片再一次发挥议程设置功能，制造公众话题，将纪录片从小众引向大众，发动一场持续火热的“舌尖热潮”。2012年，中国纪录片开始深入进行制作资源整合、播出资源整合，提升现实关注度，规范行业运营模式，拓宽国际传播渠道，将纪录片的影响力渗透到全社会的多个领域，创造出超越以往任何时期的经济价值和文化价值。在《舌尖上的中国》等一系列纪录大片的带动下，2012年中国纪录片迈出了超乎想象的一大步。

简介：2012年5月14日，中央电视台开播美食类纪录片《舌尖上的中国》，影片“通过中华美食的多个侧面”，展现“中国各地的美食生态”。然而谁都没有想到，自开播以来，其平均收视率超过同时段的电视剧收视率，“美食”话题在网络论坛、微博、贴吧的关注度居高不下。那么，《舌尖上的中国》这部纪录片何以如此火爆？它以美食为题向我们展示了什么？本文试图从美食的自然性、社会性、文化性出发，对该纪录片进行解析。

简介：毋庸置疑，历史人文纪录片由于所反映的历史事实相对久远，给史事真相的研究和文献资料的搜集都带来了很大的困难。在严格把握历史人文纪录片的主题以及史料完整性和确切性之后，其视觉表现就成为至关重要的一环，其所表现的视觉美学观点与风格特征往往决定了纪录片的生命力和艺术表现力。

简介：纪录片电影《雷姆·库哈斯》是一部非常值得观看的影片。主人公库哈斯是一名荷兰的建筑师,影片以库哈斯如何成为一名建筑师为轴线,通过影响过他的人与事从侧面介绍其美学思想。影片中感觉最能体现其思想的依次是：情境主义、全景敞视主义和柏林墙的建筑性。雷姆·库哈斯是设计出让世人惊呆的绝对美学作品的建筑师,是一个至今在评价上仍然褒贬并存的建筑师。库哈斯是这个时代的激进分子,他一直在寻找未来美学作品的更多可能性,并提出一系列的新支点去推动建筑美学。在各种声音之下,他仍然坚持自己的观点,坚定地向前走。本文试着对影片中的美学作品进行赏析。

简介：由于纪录片自身兼具纪实性与构成性，所以纪录片也有可能被用于某种特定意识形态的建构。基于特定意识形态的虚假性，就会出现纪录片所建构的特定意识形态与现实情境（真实）之间的一种偏离关系。为了实现影片自身所要达到的宣传效果，宣传性纪录片往往通过情感的煽动来转移受众的注意力，将受众从理性的思辨中游离开来，实现意识形态的建构与传达。通过考察发现，宗教情感、伦理情感、审美情感是宣传性纪录片比较常见的三种情感控制方式。

简介：这个星期的阅读课和学生讲上个世纪三十年代一干城市小文人的诗歌。一个中年以降的旧人和十数个生于上个世纪九十年代中期的新鲜孩子争论戴望舒、何其芳、林庚的诗歌那种“三月小病”式的轻愁有没有意义。是啊，我们的想象中二十世纪三十年代应该是革命、反抗、流血和呐喊的时代，尔等浅斟低唱曾经被目为觉悟不高阶级立场不正确。