简介：高丽乐是起源于古代韩国，后来传到中国和日本的一种音乐，属于中国隋、唐代的七部伎、九部伎和十部伎。日本仁明天皇年间(公元823—849)把日本的外来音乐分为左方乐和右方乐，左方乐就是唐乐，右方乐就是高丽乐。高丽音乐在形成、发展的过程中，不断受到外国民族音乐的影响，因而在高丽乐里面融合有中国乐(唐乐)和西域乐等外来民族音乐。本文将以历史角度探讨高丽乐里面的中国音乐，

简介：从敦煌壁画中抽象、归纳并创作出的敦煌舞语汇．是享誉国内外的大型民族民间舞剧《丝路花雨》、《大梦敦煌》共同遵循的艺术基础和创作源泉。然而。由于两部舞剧问世的时代不同，敦煌舞舞蹈语汇发生了具有现代性意识的流变。增加了消费社会气质。笔者在对敦煌舞语汇流变的比较研究中。力图阐述来自“草根”、来自民间的亚文化传统艺术悠久的生命力，呼唤对民间民族艺术元素消解的拯救。

简介：民族文化既要发展也要保存。但是发展不能丢失属于自己本土化的传统，保存不能是原地踏步。对于当代中国古典舞蹈的走向，海峡两岸在舞蹈教学上虽然因地理、人文与政策不同，出现了发展传统与保存传统的不同做法，但是从两地区舞蹈教学中的发展轨迹，许多方面却表现出对于传统舞蹈基本认识的一致性，而寻找中华传统之根成为两地区近当代舞蹈工作者的首要任务。如何用属于自己的艺术语言来表达中国人的情感?大陆地区与台湾地区，不论是老一代舞蹈前辈或是年青的舞蹈工作者都不断的向戏曲艺术探索，试图通过对戏曲的借鉴、剥离，在教学上、创作上、学术研究上建设一种真正属于中国的古典舞。

简介：西方现代舞传入中国,如果从20世纪初裕容龄算起已经有一百多年了,即使从吴晓邦以公共文化形式将现代舞带入中国的1931年算起,中国现代舞也已有80年的历史,然而由于中国现当代独特的政治经济文化环境等因素,现代舞在很长一段时间内的存在状态只能用不绝如缕来描述。但这种情况在20世纪60年代前后的台湾地区现代化改革、香港地区20世纪70年代开始的高速发展以及20世纪80年代以来的大陆现代化建设全面进行的历史背景中大大改变,现代舞也因此在中国成为表达人们的现代经验、反思文化和舞蹈传统、构建人们现代审美经验的重要艺术形式。但大陆、台湾、香港不同的文化背景和现代化进程也决定了现代舞在这三个地区的发展中形成了自己独特的文化精神。本文将以此为研究对象,考察两岸三地现代舞所形成的相互联系又各不相同的文化特点。

简介：本文针对＂全、荷、桃＂769个入围群舞的结尾的分析,归纳出四种大形式十二种基本小样式结尾构图,主要包括：五种密集、两种疏散、三种动态和两种紧扣主题的结尾形态。通过百分比数据统计、对比与分析,考察近30年来编导的作品创作观念及其现实问题,为当下舞蹈创作提供参考。

简介：苏州打莲厢舞蹈动作活泼生动，节奏快慢结合，边舞边唱，极具水乡特色风情。通过对打莲厢的历史渊源、表演形式、舞蹈动作规律的分析，我们可以对苏州打莲厢的舞蹈形态特征窥斑见豹。

简介：本文通过分析民间年节的历史发展脉络，从仪式角度解释秧歌与年节的关系，说明河北秧歌所呈现出的乡土习俗，进而说明河北民间秧歌年节文化本质，提出保护和传承发展河北民间秧歌，尤应注重民间舞蹈本体意识，并在原生态民间秧歌文化基础上进行创新。

简介：鼓舞是鼓与舞蹈的结合,鼓作为民间鼓舞的核心物,由于不同的样式、不同的背带方式以及在舞中不同的位置,构成＂鼓＂与＂舞＂不同的鼓舞关系,呈现出不同的民间鼓舞形式。本文选取安徽怀远地区的花鼓灯、山东商河地区的鼓子秧歌和陕西横山地区的老腰鼓三个典型鼓舞进行对比分析,尝试通过＂鼓＂与＂舞＂的关系辨析,归纳出鼓舞表现形式的关系模式。

简介：中国人民解放军舞蹈，是中国舞坛上的一朵奇葩。半个世纪以来，它以高昂的爱国主义和英雄主义的价值观和道德观，以鲜明的现实主义美学取向，形成一支强有力的劲旅。军旅舞蹈家们通过一个个生动鲜活的作品，向世人展示着军队舞蹈文化一次次新的艺术跃进的特色和成果。而今，时过境迁，放眼当下舞坛，在军队舞蹈的一些作品中，少不了气势磅礴，缺不得雷霆万钧。久而久之，在一幕幕视听震撼的背后，却显露的是内在的空虚，感天动地的直白后，舞蹈语言的艺术性悄然退却……究其根本，是所负宣传任务过重所至，还是编导的思维与时代的脱节或退步？回顾历史，有士兵舞者在硝烟炮火中曾经写下的骄傲；环顾当下，载满荣誉之帆在狂风急浪中似乎要搁浅在虚荣的沙滩；放眼未来，遥遥路途鲜花与荆棘同在。军旅之舞，是否依然在战场般威震群雄？本文谨献上个人对历史与其现实的审视与思考。

简介：舞蹈的审美现代性是一个抽象概念，它通过具体的舞蹈文化实践来实现。因此，对舞蹈审美现代性的考察必须落到实处，本文将通过对现代社会文化生产、传播和消费的研究，透过舞蹈文化实践的主体行为、社会机制和结构的复杂活动，将舞蹈审美现代性置于一个文化社会学的背景中加以分析，以期揭示舞蹈审美现代性的某些特征，从而获得某种必要的启示!

简介：本文以胶州秧歌“三道弯”为切入点，首先分析民间、课堂、舞台三个不同文化空间的胶州秧歌“三道弯”的形态特征，从中透视各自的审美特质；其次分析胶州秧歌“三道弯”从民间到舞台的审美嬗变的原因；最后分析审美嬗变过程所折射出的三个不同层次的审美诉求。笔者在结论部分指出，“三道弯”经过编导和演员们的多次诠释，已经超越了原生胶州秧歌的美学范畴，成为代表汉族女性舞蹈的审美形态的典范之一。

简介：Mu外翻是Mu趾向足外侧过度倾斜．形成第一跖趾关节向内侧突出。它是芭蕾演员中一种常见的足部畸形，尤以女性多发。Mu外翻有其典型的病理和X线表现，患足畸形、疼痛、活动能力下降，Mu囊炎和胼胝是常见的并发症。Mu外翻是由很多原因综合形成的，芭蕾演员发生Mu外翻既有先天遗传因素的影响，又与芭蕾舞特殊的下肢用力方式有关，髋关节的外开度也是影响因素之一。可以从选材和训练入手，预防和减少Mu外翻的发生。

简介：熟练掌握表演技能是顺利完成舞蹈表演的重要保证。众所周知,舞蹈表演的过程是一个由一系列特定的动作构成的系统,这就是所谓的“表现方式。”当表演者通过练习掌握某种特定的展示方式,并根据这种特定的表现方式经过定向、模仿、整合、熟练四个阶段形成动作系统时,就形成了舞蹈表演技能。内在舞蹈表演技能形成的四个阶段中,表演者的学习心理状态是非常丰富而又复杂的。因此,科学地揭示这一技能获得过程,从而提高舞蹈表演的教学效果,具有十分重要的理论价值和实践意义。

简介：黔东南台江苗族踩鼓舞是一种具有显著女性特征的苗族舞蹈。本文采用“个案研究法”，通过笔者为期一年的实地考察，不但对它的舞蹈特征，包括表现形式、风格特征、动态特征等进行了观察、体悟，还对传统的九个鼓点及与鼓点对应的传说和动作进行学习、记录。以期通过深入探析踩鼓舞的源流和形态，为未来苗族舞蹈的教材建构、教学研究提供理论依据。

简介：在舞蹈翻腾技巧的教学实践中,不少学生存在不同程度的畏难情绪和心理障碍。本文通过案例分析与量化调查,分析学生产生厌学心理的原因,并针对性地提出解决方式,为相应教学提供参考。

简介：源起及发展煞尔铺里舞又称“解煞舞”。所谓“煞”指的是与生俱来的凶煞,可以解释为害人或破坏物品的狠毒的鬼的毒气;“解”就是将这种煞化解并祛除所具有的“憾”。因而,“解煞舞”意为通过舞蹈解除不好的气或恶气、恶习等。这一舞蹈源于韩国传统民俗,是由巫师用以接神的手段而跳的舞蹈。据说人们认为在村里或家里有杂鬼可能会害人.

简介：本文从弗洛伊德的意识分域、人格结构、释梦三个主要的精神分析理论出发,重新解读了男版芭蕾舞剧《天鹅湖》所呈现的或深或浅的心理分析色彩,指出该作品成功地从心理分析的角度去透视人性的本来面目,以最直白的方式彰显了梦幻般的艺术效果,成为现代心理芭蕾舞剧创作的成功典范。

简介：在国家西部大开发战略的部署下，在当前全国范围内城镇化建设高潮的推动下，云南民族文化大省的建设进入了一个高速而蓬勃的发展时期，带动了一系列西南地区的社会建设举措。例如，中国一东盟自由贸易区建设、大湄公河次区域合作、中越“两廊一圈”建设等国际合作，泛珠三角区域合作、西南六省区市合作、滇南中心城市建设等一系列国内合作。

简介：莽人是一个跨境而居的人口较少族群。由于地处偏远、交通闭塞、发现较晚,其传统舞蹈保留得较为完整,并不为外界所知。经过长期田野调查,笔者发现莽人传统舞蹈具有鲜明的民族特征,这些特征是莽人在其生存的自然环境、社会环境和人文环境中形成和发展起来的。本文通过对莽人传统舞蹈的具体形态、莽人传统舞蹈的典型特征因子分解、莽人传统舞蹈的生态项诸因子进行分析,旨在揭示莽人传统舞蹈与其生存环境的特征,以此加深人们对莽人传统文化的认识。

简介：“桃李杯”舞蹈比赛是我国艺术院校舞蹈专业学生最高层次的较量。自1985年首届“桃李杯”舞蹈比赛以来15年间跨上了第六级台阶。每三年一届的比赛，不仅推出了一拨又一拨的舞蹈新人，而且推出了一批又一批的舞蹈新作。尤其是不久前在上海落下帷幕的第六届“桃李杯”舞蹈比赛，与新人比肩争辉的是一大批不能不令人赞叹的新作。对这一届“桃李杯”舞蹈创作态势进行分析，无疑会有助于我们对当下中国舞蹈发展趋向的把握。