简介:摘要:服装设计的艺术风格所表现出的独特性以及对色彩的处理方法,能够充分展现出服装作品所蕴含的艺术语言。在服饰的设计与制造过程中,设计者同时也需要结合生产者对消费者艺术表现的要求与审美特征进行持续的研究,使得服装作品必须在成功投放市场后才能真正适应于消费者的审美特征,此过程实际上更像是服饰设计师和制造商之间与消费者在审美趣味、风格形式上的交流与互动。
简介:服装在人类文明史的进程中,作为不同时代文明的载体及一种社会文化形态,呈现出很强的民族传承性。中国传统审美思想中,儒家所倡导的"和"的审美理念占据着核心地位,表现在中式服饰特征上,就呈现出讲究"天人合一"、"情景合一"的大一统风范,和谐、包容、内敛等的审美情愫不断在中国古代不同时期的服饰格律中加以表达。中式服装的图案纹样丰富,各种风格一应俱全,少数民族绚丽多彩的装饰更吸引了来自世界各地的眼球。现代服饰设计中的民族文化渗透与传承,不是单纯地照搬,也不是片面地取用,我们需要的是形成自己的思维形态和无限渗透、深至骨髓中的民族之魄,展露出更有生命力更富审美情结的民族华章。
简介:服装教育至80年代作为一门专业搬入高等教育的殿堂,已走过了20多年的历程.服装行业也从原手工作坊(量体裁衣、家庭缝制)、到工业缝纫机批量生产、再到今天数字化技术的运用,发展是迅速的,进步是明显的.它的发展与进步离不开20多年来服装教育所做的贡献."欲穷千里目,更上一层楼."我们虽有长足的进步与发展,但与国际相比差距还是很大的,究其原因是多方面的.2l世纪是信息设计时代,是科学与技术相结合的时代,服装设计教育面临发展机遇和时代的严峻挑战.面向国际、国内服装市场,更新观念,加强理论联系实际的教育环节,加强服装产品意识的提升是我们的首要任务.教育应以市场需求为其发展导向,课程设置应服从于市场的需求,紧跟时代步伐.