简介：在人类思想史上,或许没有其他任何观念比"文艺复兴"观念具有更广泛、更持久,也更成问题的影响力了.它是现代性的标志,也是维护传统的旗帜.19世纪欧洲史学家用此观念不单单表示一个在古典模式启迪下、发端于14世纪意大利的文化艺术鼎盛时期,而且以此表示人类在各方面都与愚昧时代决裂而进入现代文明的状态.正因为如此,这个观念很快脱离了作为历史分期概念应具有的时空限度而跃然成为一个不受时间与地域束缚的共时思想.

简介：谈到文艺复兴的时候,应该会提到一位重要的艺术家——乔托。这个艺术家和前面艺术家的关系,跟后面艺术家的关系,如果有比较,大家就可以看到,这个艺术家在历史的某一个链条上的位置,或者说发光的地方。第二个就是我们看美术的作品,尤其是宗教题材的作品,其实有一个语境,在什么样的原始语境里面展示的?如果这个不理解的话,对作品的理解会大打折扣。我们先做一个比较,比如说类似这样一件作品,如果跟这件作品再比较,这个画面是完全一样的,你们发现人物在这个画面上人失去了重量。但

简介：令人惊叹的就是米兰的作品,说来惭愧,当时去了三次没有看到《最后的晚餐》,有一次,我在米兰的时候下倾盆大雨,街上没有人的。然后叫了几个朋友到这个地方,看到有一串号码,我用这个号码约人,但是这绝对是一个迷宫,永远不会出现人。后来找到一个意大利的朋友,他也预料电话会无数,但是从来没有人接,所以大家要去米兰,最保险的办法提前半年在网上预约,估计能看这

简介：＂文艺复兴＂是个过于复杂的时空概念：什么是文艺复兴？文艺复兴从何时开始？哪里是文艺复兴的摇篮？在下面的篇章中,作者不想讨论这些难缠的问题,而只想讲述一段发自内心由衷热爱的艺术史：1260年至1610年间350年的意大利艺术史,即从尼古拉·皮萨诺和奇马布埃等人崭露头角到卡拉瓦乔去世。意大利文艺复兴无疑是欧洲艺术史中最灿烂、最丰富也最受人钟爱的部分,它被介绍到中国已有百余年的历史,但深入的研究寥寥无几,即便是概述性的通论也甚为潦草。国人对这段艺术史既熟悉又含糊不清,存在着很多问号。作者在文中试图传递下列信息：意大利文艺复兴艺术派别林立,不同大师在同一时间各自发展,争奇斗艳;艺术家们之间关系甚密,通过分析师承关系可以看出艺术的发展脉络;艺术史绝非单线发展,不同种类的艺术风格和表现方式一直并存、相互影响、交互作用,应破除单一艺术进化论的偏见;艺术无所谓高下,只有趣味的不同,等等。希望通过这六期对意大利文艺复兴艺术史的简要介绍,让读者对这片瑰丽多姿的艺术圣地有新的认识。

简介：　　"意大利文艺复兴艺术展"以人的形象为主题,通过80件绘画、雕塑和工艺品,展示意大利文艺复兴时期及其前后艺术的辉煌成就.……

简介：以创立本民族戏剧为主的爱尔兰文艺复兴运动，促成了1916年复活节武装起义和1922年爱尔兰自由邦的成立。但是，一个乌托邦式的美丽的梦，按照二次大战后新一代作家的代表人物本尼迪克特·凯利（Benddictkiely，1919-）的话来说，仅仅孕育成“一个食品杂货店老板们的共和国”。

简介：　　　　二　　中华文艺复兴深藏着的第二种美学内涵就是与崇高紧紧相连的新中华理性美的光芒照耀,中华文艺复兴又会为崇高、崇高美的发展辅路,让新中华理性美的光芒照遍中国大地的中华文艺复兴

简介：作为上个世纪20年代新黑人运动的主要插画家，艾伦·道格拉斯现在成为在纽约尚姆伯格中心举办的巡回展出的中心人物。

简介：从来没有一位艺术家像达·芬奇那样无愧于“天才”的称号。和莎士比亚一样，达·芬奇出身卑微，却成为驰名天下的艺术大师。他出生于托斯卡纳地区一座名叫芬奇的小城，是当地一位律师的私生子。他的父亲承认他，并且出资让他接受教育，但是我们还是会怀疑，达·芬奇思维中不同寻常的自闭性是否受到了他幼时模棱两可的身份的影响。这位不折不扣的博学者简直有太多的天赋：歌喉出众，体魄强健，俊美绝伦，数学优异，富于科学探究的胆识……不胜枚举。才华的过剩致使他轻视自己的艺术才能，甚至很少完成一幅画，有时还喜欢做一些鲁莽的技术试验。比方米兰市格拉齐耶的圣马利亚教堂的那幅《最后的晚餐》就因为他在湿壁画底子的制作上独出心裁，现在颜褪色衰，几乎看不见了。然而，我们抢救出来的几件作品仍是有史以来最眩目的诗意画作。《蒙娜丽莎》太出名，反而使自己处于“不利地位”。满怀敬畏的观光者只能在攒动的人头中透过厚玻璃欣赏她的尊容。人们想尽一切手段复制它，却丝毫不能削弱它的魔力。所有理解的企图都是徒劳。这是一幅只能默默凝视的作品。达·芬奇三幅最著名的女子肖像都暗藏着一种渴望。这种神韵在《切奇莉娅·加拉拉尼》中表现得最有感染力，在《蒙娜丽莎》中最神秘，在《吉内弗拉·德·...

简介：在文艺复兴音乐断代史的编纂中,历史分期是著者首先要面临的问题:文艺复兴时期的边界如何确定?时期内部音乐演变的阶段性怎样划分?这不仅是这一领域历史研究与写作的传统的积淀,而且更体现出历史编纂者们观察问题的视角,及所采用的学术原则和方法。奥地利音乐历史学家安布罗斯最早把15、16世纪作为一个整体看待,为文艺复兴音乐断代的奠定基础。以里曼为首的一些德国音乐学家则主张把14世纪划归文艺复兴。然而20世纪大多数历史学家还是遵循了安布罗斯的分期传统。在断代内部阶段划分方面,里斯、布朗、阿特拉斯、珀金等的音乐断代史著则依据各自的编史原则对内部分期进行了不同的处理。

简介：在现代家居中。瓷砖的运用已超越了其传统的保护作用，更多的着重于装潢功效。在设计风格上，古典的清新淡雅和现代的明艳欢快都发挥得淋漓尽致。尤其是怀旧系列，不论是白、灰、红或绿色都暗亚古旧，给人以洗尽铅华、于平淡中体现自我风范的感受。

简介：在《圣经旧约》中,先知的文字章节占据着约三分之一的篇幅,包括以赛亚书、耶利米书、以西结书和但以理书。书中所记述的先知和女巫是介于上帝和人类之间的殉道者,先知不仅在宗教教义方面颇为关键,还在人类精神意识方面具有深意。文艺复兴时期的艺术大师们创设了辉煌时代,也深刻地认识到先知对于人类文明意识的精神引导意义。米开朗基罗就深谙新柏拉图主义的哲学理念,他在湿壁画《创世纪》中成功创造了12位先知和女巫形象;之后,文艺复兴以降,诸多艺术家前赴后继、心慕手追,留下各自的探索痕迹。

简介：互联网时代，文艺复兴美术作品越来越多的以数字化形态呈现，其数字化审美活动作为图像视觉传达的重要组成部分，成为我国当下外国美术研究中需要认真考量的问题。本文对文艺复兴美术作品数字化审美活动的审美形态、审美观念、审美批评三个方面进行解读，梳理审美形态新质的重构和旧质的消解，描述审美视角的移步和审美心态的易位，阐释审美批评理性的退化，审美批评标准的量化，审美批评舆情的流变。

简介：文艺复兴是指14世纪至16世纪在欧洲各国文化艺术思想发展中的一个时期，它的原意是指在“古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。其中包含了一系列重大的历史事件：即“人文主义”的兴起；“艺术风格的更新”；“自然科学的开始发展”；“对经院哲学和僧侣主义的否定”等等。这些都标志着欧洲历史的一个伟大转折。恩格斯曾经高度评价“文艺复兴”在历史上的伟大进步。他写遭：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人一在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人时代。”越是因为欧洲在经历了封建教会势力长达近千年的黑暗统治，人们开始要求挣脱精神上的枷锁，建立新型的资产阶级文化，当时由于意大利资本主义生产关系产生的比较早，因而它便成为欧洲文艺复兴的发源地，同时也具备了几个条件：首先它的商业、纺织业、银行业都很发达，佛罗伦萨是当时的主要生产工厂。其次意大利有着丰富的古希腊、罗马的遗留物和遗迹，这为当时的文艺复兴起到了启迪的作用。再次由于后来许多城市的兴起，意大利的科学和文学的快速发展为美术的发展提供了较为有利的条件，如彼特拉克的《歌集》、薄伽丘的《十日谈》等都要求表达人的感情而反对虚伪和矫揉造作。这些人文主义精神的具体表现促进了艺术的发展。

简介：中国国家博物馆新设置了一个外国展厅,用5年时间都展出这个国家的作品,半年多的时间过去了,这个展厅一直陈列的是"佛罗伦萨与文艺复兴名家名作"展。参观的人流破天荒地从来没断过,有的人还去过几次。展览展出了包括达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、波提切利、保罗·乌切洛等文艺复兴巨匠的几十幅作品。我们都爱经典,来自异国的经典就更显难得,然而我们没有宗教情怀,不熟《圣经》典故,也不是意大利人,面对这样的文化经典,面对这样一个展览,除了名人和人名,我们还要看什么?多数人看这个文艺复兴展,大概是这样的先是慕

简介：本文通过对“学院”(academy)一词的词源、演变以及与迪塞诺艺术教育结合过程的追溯，探讨了文艺复兴佛罗伦萨迪塞诺学院产生的原因及其本质特征。

简介：一、文艺复兴时期绘画作品中出现基督形象的原因1、社会历史原因文艺复兴之前，从古希腊、古罗马文明的结束到文艺复兴的开始的一千多年的历史。是被称为“黑暗的一千年”的中世纪。在这段时间里，诞生了基督教。并且基督教成为统治者治理国家的精神支柱，各个社会领域均受到了宗教的影响。基督教的思想禁锢着人们的一言一行，艺术创作同样受着基督教的影响和束缚。因此，整个中世纪的艺术带着明显的宗教色彩。

简介：在欧洲,风景画经历了漫氏的发展最终成为一门独立且具有深远影响的画科,因此.从来不乏研究者从各种角度来探求欧洲风景画。文艺复兴初期一些画家对风景画的早期探索和尝试也不应该被排除在风景画研究的大门之外,这些早期的风景画往往以故事叙述的方式来呈现作品的宗教性以及神圣性。

简介：职业艺术家的两种选择文艺复兴时期的欧洲，对于那些希望独立工作的艺术家来说，在完成学徒学业之后，假如他有足够的能力和运气，那么，在他面前有两条路可走，成为作坊主或专为某位赞助人服务的专职画家。

简介：绘画中的透视法则是由早期文艺复兴时代的画家们发明创造的，它使得在平面上再现三维空间和立体的人物等成为了可能。也就是说基于这种法则表现出来的物象看上去更象“真”的，而这种对三维空间的征服以及逼真效果的营造是在中世纪绘画乃至古希腊、罗马的绘画中从未有过的。在日常生活中，人们对物体近大