简介：中国当前的戏剧艺术教学急需探索新的理念与方法.以往一些陈旧的戏剧观、艺术观在一定程度上带来了戏剧教学的概念化、僵硬化,不能真正触及学生的心灵,偏离了戏剧教学的美育本质.而真正回归戏剧本体,以新的戏剧观、艺术观、审美观引领戏剧教学的全过程,让学生充分进入戏剧情境,把艺术分析与生命体验融为一炉,把生态智慧与人类情怀熔铸一体,把审美感通与人格重建结合起来,有助于真正实现戏剧教学的目的.

简介：情境，发生于戏剧之前。法国戏剧理论家狄德罗首次提出戏剧情境，其后的戏剧理论家们多有论述，但人们对戏剧情境的认识仍然见仁见智。在对前人研究成果进行梳理的基础上，本文作者认为，在戏剧作品中，戏剧情境是与人物情绪相互作用的假定的特殊具体的动态环境。它孕育人物矛盾，推动人物动作，呈现复杂关系，揭示作品主旨，对戏剧创作的成败具有决定性的影响。

简介：从情境艺术的角度而言，郭宝昌编导的电视历史剧将历史环境同虚构人物巧妙地融汇而一，并令外在的历史事件同内在的历史人物心理世界都清晰可见。史剧作者将真实、具体的历史环境设定为人物生存的背景，并构筑了复杂多变的人物网状关系，从而促使置身其中的历史人物彰显了内在性格，此种情境想象、艺术探索的经验堪为电视历史剧借鉴。

简介：文章在汉字设计的情境下，首先揭示了书法字体艺术性与功能性难以调和的矛盾，继而通过分别挖掘“榜书”中的标题书法字体原则，以及“台阁体”中的正文书法字体原则，明确了标题字体与正文字体各自的特征．再从字体的点画与结体两个方面切入．提出了统一标题与正文字体的具体方法。这不仅为书法字体统一与变化的矛盾解决找到了突破口，更进一步提出了将传统书法资源与现代字体设计观念相结合的研究路径。

简介：通过对于现代家居装饰设计的流行趋势以及人的情感体验与家居氛围的相互关系的分析,得出情境化设计在家居软装饰设计中的必要性,再通过分析影响情境化设计的因素,指出在现代家居生活环境中,只有充分考虑到人的精神内涵与家居环境的互动关系这一准则,才能适应现代人对文化家居设计的要求。

简介：本文通过对周立波＂海派清口＂表演的评述,来阐发在舞台表演中普遍存在的＂双情境＂理论。＂双情境＂是指在单人或多人的舞台表演中,在舞台上出现的两个情境,即演员与观众交流的剧场性情境以及演员根据其表演所需要的演出效果而自行设置的一个情境。演员在这两个情境之间的跳进跳出能营造出一定的喜剧效果。

简介：民间艺术通过“非遗”化获得了相应的文化资本与象征资本，从而为从文化资源转化为经济资本——展演化提供了可能性。值得思考的是，成为“非遗”的民间艺术也并不是都具备商业展演的条件。小规模展演社团具有民间自发性、小团体、经营规模小，演出目的以自我娱乐与追求一定的经济利益为主的特点。在旅游情境中，原来熟人社会中的娱乐、修身养性为目的的白沙古乐演奏逐渐让位于商业逐利。因自身经营能力不足，与那些大规模旅游展演企业、社团相比，它们更多处于生存与展演之间的困境中。

简介：置身于非物质文化遗产情境中,作为概念和事象的少数民族神话经历着来自不同层面和方向的认同、调整或否定。民俗学的少数民族神话概念和非物质文化遗产的相关话语既有交集的美好,亦有错遇的无奈,这在很大程度上源于双方在描述、解释和理解少数民族神话世界上的默契与分歧。落脚到实践世界,概念表述被转化交接到文化或知识图式如何被构建的问题之上,来自各种力量的不同实践交缠为错综复杂的网络,任何一项都不具有纯粹的独立性,都是与别的实践相联系的一部分。

简介：诗和画，以言情状物为本，二者在情、境的表达上是一致的，画可以“状难写之景如柱目前”，诗能够“含不尽之意见于言外”。

简介：翁振新长期致力于写意人物画创作。从不同时期梳理考量翁振新写意人物画创作的心路历程，我们发现，他从不随波逐流，而是始终以忠实自己的心灵方式，把握时代文化脉搏，不断突破与超越，寻找艺术与心灵的最佳表达，使写意人物画的艺术语言在不同的文化情境中拓展出新的艺术力量，彰显出写意人物画的大美境界，为写意人物画的发展提供了一种有效的范例，其艺术所蕴含的学术价值与启示意义是值得关注的。

简介：引言吴子复在二十世纪二三十年代的身份有着广泛的代表性。他很好地融入了一个特定的历史潮流。这个潮流短促而激烈,在中国美术史上却发挥着不同凡响的意义。它凝聚了关于这个时代所有的美术关键词：西画思潮、现代绘画、社团、写实主义、国学回归。它所诠释的这个时代是多重而错综复杂的。历史赋予了吴子复时代的使命,而吴子复终其一生都在为推动中国美术的发展而努力。

简介：南宋山水在取景上“以小观大”，通过“截取法”裁剪自然物象，以局部特写的真实细节和边角之景为特色，创造了“一角半边”的典型图式。当下山水画在情境营造上“极简化”倾向已成为现代转化过程中的一个重要价值判断，但无论是对古人“以大观小”、“以小观大”等情境营造的传承运用还是师法造化，其关键要能“迁想妙得”。山水画情境营造不能以减弱艺术品质为代价，而应更加追求笔墨精神，充分彰显笔墨内涵，才能阐释情境营造“搜妙创真”的个性魅力。

简介：仪式音乐表演民族志以仪式化音乐表演为对象和路径,借以观察和揭示人们在其音乐表演活动中如何经由和利用仪式表演行为,将观念性音乐文化深层模式转化为音声表象的过程和结局,并辅以必要的阐释性分析和文化反思。该类课题研究尤其关注定点、定时的聚合型仪式或仪式化表演文化活动和在场的、即时性的仪式表演行为过程;对于聚焦式田野考察活动中采用观摩、摄录方式所获取的原生性音声资料也给予特殊的重视,同时兼采通过参与、融入考察方式所获取的随机性、原生性音乐资料。在将中国少数民族音乐研究拓展至跨界族群音乐文化比较研究的过程中,应该结合运用以个案为中心的长期定点考察和以线索为中心的长短结合的换点、多点音乐民族志考察方法。

简介：让人们能够了解战争的真实情况，让人们感同身受战争给我们生活带来的影响，让人们意识到渴望和平不能建立在重复战争悲剧的基础上，战争纪念馆的意义在于前事不忘，后事之师，它将成为过去和未来之间的纽带。本文以容纳公共纪念活动的场所作为出发点，从“纪念性空间”的概念来探讨纪念性主题环境的情境塑造．这将对我国城市纪念性空间创作水平的提高有一定的现实意义。

简介：针对传统声乐教学现状,本文在阐释应用声乐教学概念的基础上,分析了开展应用声乐教学的必要性,并从“转变办学思路、重构人才培养方案、鼓励学术创新、构建声乐教学实践平台、鼓励创办声乐教学职业培训机构”等五方面入手,探讨了开展应用声乐教学的切实途径,旨在探寻现代声乐教育之路,不断提高我国声乐教育教学水平。

简介：新世纪的中国音乐教育面临着良好的发展机遇,音乐教育的课程改革也正在全方位地展开,能否发挥学生内在蕴藏的才能,或者说能否发掘他们的主观能动性,是一个极为重要的因素。声乐教学是培养学生创新意识和实践能力的主渠道,如何发挥这个主渠道的作用,并在课堂教学中对学生进行创新能力的培养,我有以下几点认识和体会:一、更新观念,提高教学质量

简介：美的声音概念:美学角度上的声音概念,是对美的声音的主观感悟和记忆。声乐教学中的美的声音概念的培养,是在培养学生学会欣赏、掌握科学发声方法的前提下,自主发生的,美好动听的声音。

简介：一、新时期艺术专业教学特性1.艺术类学科特点艺术学研究艺术实践、艺术现象和艺术规律,艺术类学科第一个特点是有学科的逻辑性,不同于理科的环环紧扣、层层深入,艺术类学科的第二个特点就是散点性,艺术学科的学习需要点的积累,一些散点穿成线,融会贯通成面,注重多面的修养。第三个特性就是反复性,艺术的认同与提高需要不断反复、多次锤炼,必须有完善的过程。另外艺术学科还具有实验性、浪漫性、群体性、包容性等特点。

简介：随着国家对招生制度的改革,诸多高校都扩大了招生,而教师编制无明显扩大,必然造成教师的授课量大大增加,同时还要压缩学生上课的课时量,导致教学质量的下降.学生在校期间,专业得不到足够的提高,如何能胜任毕业后的工作?而当前高师音乐教学从内容到形式,从课程体系到教学方法等各方面都与普通中小学教育脱节.高师声乐教学基本上运用声乐专业单纯技能小课的教学模式.十几年来的实践证明:这种教学模式适合于培养专业歌唱演员,而高师培养的学生,不仅要掌握演唱的基本技能,还要担负中等学校以歌唱为主的音乐教育工作.而现行的音乐教育致使学生走出校门进入课堂后显得束手无策.为此,声学教学模式的改革已迫在眉睫.

简介：随着教育改革的深入，项目教学法日益受到重视，尤其是在美术的教学实践中，项目教学法具有很大的优势和很好的效果。本文在系统介绍了项目教学法的概念和特点的基础上，深入分析了项目教学法在美术教学中的应用，进而以具体教学实践为例，探讨了项目教学法在美术教学中的应用过程以及注意事项。