简介：个体永远是有局限有偏见的,在多元化或者说走向多元化的世界,一个人批评另一个人的艺术,一个人批评一个时代的艺术,在逻辑上成立吗？这个质问如果是肯定的,批评还可以继续下去;如果是否定的,批评的式微将不可避免。分裂的语境当代艺术批评的语境,仅从地域的角度而论,可分为地方语境、中国语境和世界语境。世界语境实为欧美语境,在国人的视野中包括两类,一类是现代主义,一类是后现代主义。现代主义的起点在于反传统,其理论倾向同西马理论不谋而合。

简介：在当代美国的艺术学界,迈克尔·弗雷德(MichaelFried,1939-)是特立独行、颇受争议的一位学者。自1970年代以来,针对西方现代艺术的研究,更为流行的是T·J·克拉克(TimothyJamesClark)为代表的"艺术社会史"和罗莎琳·克劳斯(RosalindEpsteinKrauss)为代表的"后现代主义"。T·J·克拉克将艺术置于社会和政治的大背景中来考察,其写作比传统马克思主义的粗疏方式远为精微,擅长对艺术与社会基础、意识形态的复杂关系展开谨慎而系统的分析,名声远播。他的学生包括了

简介：艺术批评的发展得益于批评家的贡献。从目前中国批评家的构成结构上看,大致有以下四种类型的批评家。第一种类型可称为官方主流体制内的批评家（主要指美协,以及国家各级美术机构的批评家）;第二类是身处美术学院的批评家（也包括综合性大学艺术、人文社科研究机构里的批评家）;第三类是体制外或在野的批评家,即从事独立批评的人;第四类是在艺术网站、画廊、艺术杂志、民营美术馆、艺术基金会等相关艺术机构工作的批评家。

简介：<正>艺术批评的发展得益于批评家的贡献。从目前中国批评家的构成结构上看,大致有以下四种类型的批评家。第一种类型可称为官方主流体制内的批评家(主要指美协,以及国家各级美术机构的批评家);第二类是身处美术学院的批评家(也包括综合性大学艺术、人文社科研究机构里的批评家);第三类是体制外或在野的批评家,即从事独立批评的人;第四类是在艺术网站、画廊、艺术杂志、民营美术馆、艺术基金会等相关艺术机构工作的批评家。尽管这四类批评家所从事的工作与美术创作都有直接或间接的联系,但由于批评家所属阵营的不同,因此就决定了他们在从事批评活动时,所持的批评立场,采用的批评

简介：

简介：时间：2009年1月15日地点：中国人民大学水穿石咖啡厅夏可君：在水墨里，我觉得岛子的画，在悟性中结合了灵性——基督教的灵性。那种光感、格子都带有一种西方理性的元素。所以他还是可以走出一条道路的。

简介：西南当代艺术的历史，既是艺术创作的历史，也是艺术批评的历史。批评必须要面对区域性、地域性和地缘性问题，在囝际艺术背景和中国当代艺术整体格局中，重新确立问题意识和选择批评立场。草率地否定“前卫”毫无意义，审慎的思考比匆忙的判断更有价值。同样重要的是，即使非学术的操作甚嚣尘上，批评也应该发出自己的声音。

简介：作者介绍归纳了当代艺术的四种批评立场,一是王林、王南溟等人的后殖民批判;二是管郁达、汪民安等人的后现代批判;三是易英、皮力、李公明等人的社会学批判;四是河清等人的民族主义主张。作者对此进行了分析和讨论,认为这四种批评立场都是去现代性的现代性批判,由于其批判主体立场的缺席和价值底色的苍白,可能走向虚无主义。

简介：真正自由的批评写作在这个系统配置上没有空间,成为游离这个系统的＂例外＂。因此,批评的真实声音和批评的自由写作便被彻底边缘化了。这是艺术批评作为这个系统的＂弱配置＂的社会后果……一关于批评的危机和失语已经争议很久了。有批评家言之凿凿地说：如此之多的重要活动大多出于批评家之手。

简介：艺术批评是在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象（包括艺术作品、艺术家、艺术思潮和流派等）所作的科学分析和评价。自上世纪80年代以来，中国大规模引进西方的哲学、文化学、历史学以及文艺理论，为艺术批评在方法论上奠定了新的基础。相比之下，

简介：本文旨在对'批判美学'这个概念进行新的阐述。文章追溯了半个世纪以来对'批判美学'的界定,认为这些界定存在着对艺术抽离的缺陷。结构主义的兴起使得这种作为概念美学的美学延伸到艺术领域,要求与艺术重新建立关系。而碎片式的美学成了当今作为艺术哲学的美学理论的主要形式。在此背景下,始于一战期间的经典的欧洲先锋派重新引发人们的兴趣,并体现出批判美学的未来任务。

简介：李小可，中国画大师李可染之子。1960年考入中央美术学院附中。1973年起，开始随父学习山水，并多次陪同父亲前往黄山等地写生。先后二十余次到西藏、青海、长江源头、黄河源头、云南、张家界等西部地区摄影、写生体验。其作品在受父亲李可染影响的同时，注意研究传统并吸收外来艺术的营养，直面生活，从对生活的强烈感受中寻找自己个性化的绘画语言，在重体验的基础上重表现，形成了自己独特的水墨风格。

简介：秦秀杰的油画有着鲜明的个性，他那信笔涂抹、大刀阔斧、纵横捭阖、有着强烈的时代风格和东北色彩的油画作品曾经影响了东北无数艺术青年。秦秀杰早年在中央美术学院进修班的时候画过一批表现“无赖的一代”的作品，如《我在这儿》、《迷墙》、《烈日灼身》等，那些爬墙、赤膊、喝酒、叼烟、百无聊赖的青年群像以及所造成的影响，

简介：在2007年11月在北京举行的“新时代·新广西·新画派——漓江画派作品大展”中。一个年轻的画家引起了专家的注意，这就是杨运高的《红水河》系列，他的两幅巨型山水画令人耳目一新。杨运高的作品选择了他的故乡红水河作为主题。在中国山水画传统的图式上融进了现代图式的元素，苍莽雄浑的远山和古拙秀丽的乡村和谐地统一在他的作品中，

简介：在接近生命的晚年，吴冠中画过多幅《寂寞沙洲冷》为题的作品。画面上，静静相依的两只鸭子，疏落的柳枝，体现出一种凄清的意境。题目出自大文人苏东坡的千古绝唱《卜算子》，这首词的背后，是一个凄婉动人的故事。或许吴冠中也有过苏东坡同样的经历，

简介：21世纪：东方文化的时代季羡林在《文汇报》上发表同题文章认为:到21世纪,西方文化将逐步让位于东方文化,人类文化的发展将进入一个新时期。东方的思维方式,东方文化的特点是综合;西方的思维方式,西方文化的特点是分析。西方的哲学思维是,只见树木,不见森林;只从个别细节上穷极分析,而对这些细节之间的联系则缺乏宏观的概括。西方形而上的分析已经快走到穷途末路了,它的对立面东方的寻求整体的综合,必将取而代之,以分析为基础的西方文化也将随之衰微,代之而起的必然是以综合为基础的东方文化。

简介：为奖励对艺术批评事业有执著追求并富有创造精神的优秀青年学子,为中国艺术发展催生后备新人,中央美术学院设立＂中央美术学院青年艺术批评奖＂。此次青年批评奖资助对象为全国美术院校主修艺术批评和批评理论的在校学生（本科、硕士、博士）,以及45岁以下在科研、教学、博物馆、美术馆、出版等相关学术机构从事艺术史及艺术批评理论研究的青年学者。

简介：俄罗斯是一个艺术极度繁荣的国家，其装置艺术、绘画艺术、舞蹈艺术、建筑艺术一直是各国艺术家研究的重点。而互联网的快速发展使得各国问的艺术交流更加频繁。艺术理论批评也伴随着艺术的发展而发展起来。艺术理论批评推动着艺术的健康发展。当代俄罗斯主要有现实主义艺术、观念艺术，其艺术传播媒介的画廊、展馆也比较发达。在艺术理论批评方面有有机批评学说，从19世纪一直到现在，都是一个有重要影响的流派。但是，总体来说，俄罗斯的当代艺术理论批评仍是朝着健康、生态的方向发展的，只有个别的批评家在现世生活中迷失自我，抛弃传统艺术审美观，但俄罗斯民族丰富的文化底蕴是很难被消解的。

简介：台北当代艺术馆由日据时期的一座小学改造而来,是台湾一家具有活力和革新精神的美术馆。自2001年开馆以来,举办了一系列引人注目的当代艺术展。同时,作为台湾第一个公办民营的美术馆,它的经营与管理模式也给人很多启示。2005年4月8日,台北当代艺术馆现任馆长谢素贞女士作为"台湾美术专业人士交流访问团"成员之一,访问了中国美术馆,我们借此机会就台北当代艺术馆和台湾当代艺术的状况采访了谢素贞馆长。

简介：中央美术学院美术研究杂志社《世界美术》编辑部定于2009年10月12日至11月13日在中央美术学院举办＂美术史方法与批评专题研修班＂,有关招生事项如下：