简介：在未来几年的音乐教学中，美国音乐教育工作者关心的重点将是对课堂音乐课教学的责任心问题。美国艺术教育国家标准已经为其课堂教学提供了良好的指导，但是“不让一个孩子掉队”这个法令对学生的进步和教师的责任提出了新的要求。在大多数课程教学领域中，由美国各州组织的教学测验和评估体现了音乐教师对其教学工作的责任与关心。

简介：建立冼星海个人资料库，将有关冼星海的各类文献载体进行收集、整理及开发利用，对弘扬冼星海精神，配合学院重点学科建设，对学院教学。科研的发展，对冼星海研究的深入，将起到积极的推动作用。

简介：视唱练耳是音乐艺术学习中不可或缺的一门重要基础课，是每一位音乐学习者必须经历的。适当的超前学习有很多好处：1.减轻学习者的练习压力；2.为进一步发展奠定良好基础，反之，一定会有所滞后。这一点与基本乐理的作用完全一致。可是，我们面对的现实是——音乐学习大潮中，众多的孩子处于已经经过了一定时间的技术学习，而视唱练耳训练的滞后和不系统，已经或多或少的影响和阻碍了他们中的大多数的学习进度。

简介：歌唱中所说的高位置，指的是位于颧骨以上部位，以眉心为中心，向下画一个半圆的范围，类似一个小匣子一样的歌唱位置，而这个位置正是人声取得主要共鸣的部位，也就是我们所说的高位置，由于这种特性，又被称为“头腔共鸣”、“面罩唱法”。

简介：由于小提琴指板上没有品格设置，音高的把握向来是仁者见仁智者见智的，良好的音准是借着耳朵的引导与手指的触觉来共同完成的，我们除了要掌握获得良好音准的技术手段：左手的“架势”及“双接触点”的运用；练就出以耳朵为主导的捕捉音高的能力；还应在演奏本民族特有调性的音乐当中，建立起完美的音准。

简介：<正>20世纪即将过去,新世纪就要来临。在过去的岁月中,我国普通音乐教育已取得了可喜的成就,有了一个略具雏形的体系,但也确实不尽人意。我们多么需要在尽可能短的时间内建立一个完整的,成熟的,独具特色的普通音乐教育体系啊!究竟中国普通音乐教自体系应该是怎样的呢?笔者并无设计之能,在此仅欲对此作一设想,目的是想抛砖引玉,期待国内音教同仁都来设计或者哪怕是如此设想一番,也许会对该体系的建立有些裨益。中国普通音乐教育体系的建立应该面对

简介：在高师声乐教学中，我们面对的新生基本是大本嗓或有的学过一段时间声乐，但对声音概念模糊不清，甚至毛病重重，例如：高喉器、压舌根、浅呼吸等。学生在开始的声乐学习中，对课堂知识能够当堂接受，但课后又不知其所以然。笔者经过多年的教学实践，深切感受到采用以下几个步骤及方法是引导学生建立正确的声音概念，自如练唱，获得良好的声音位置、状态、气息和发出优美富于色彩声音的重要手段。

简介：实践和探索让我深深地体会到多元化的课程评价能促进小学音乐课程教学质量的不断提高,教学过程中的即时性评价、形成性评价、终结性评价是课程目标达成的有力依据,建立多元评价机制无疑是教育教学改革中非常关键的技术,更是一条顺利实现课程目标的捷径。

简介：一戏曲文献学是研究、总结如何更好地收集、鉴定、整理、保管、编校、解释以及准确使用戏曲文献的一门学科。12008年,孙崇涛《戏曲文献学》以专著形式提出建立戏曲文献学学科的倡议,认为这是戏曲研究的需要,是戏曲文献工作本身的需要,也是建立戏曲国学体系的需要。近年来,戏曲文献研究的丰硕成果和蓬勃态势,将这个问题再次提上日程。

简介：二、不同类别教师的沟通特点1.专业教师为国家培养高水平的专业演奏人才,既是这些教师的受聘岗位的基本职责,也是体现自己人生价值的事业定位。他在业界职业声誉的高低、自我成就感、自我价值感的大小,都取决于学生的专业成绩。他对学生的专业要求很严,他对学生的专业成绩的期望值很高,

简介：目前,我国音乐教育的声乐课教学,大多存在缺少钢琴伴奏人员,尤其缺乏熟悉和懂得声乐作品的钢琴伴奏者的情况.在师范院校,声乐教学的许多伴奏人员是兼职的,有些是由主修钢琴的学生来担任.他们中间许多人对声乐作品缺少深入的研究、分析,加上伴奏任务重,经常是视谱演奏或即兴伴奏.然而,在声乐教学和演唱中,独唱和伴奏是完整声乐作品不可分割的两个组成部分,伴奏的重要性绝不可以忽略.因而,研究伴奏的音乐与演唱与伴奏的配合在声乐教学中是一个非常重要的环节.

简介：中国音乐的理论话语应为中国之音乐文化传统在历史发展进程中受诸种因素制约所成形而下和形而上话语系统的综合体。可分为实践型理论话语和理念型理论话语。建立中国音乐理论话语体系，应该回归历史语境，把握中国传统音乐文化创造的深层内涵，在厘清整体架构的前提下，多视角把握，方能真正有成。中华人民共和国成立以来，数代学者孜孜以求，在文化自觉的前提下努力探索，不断增强理论自信，已经取得了丰硕的成果，文化自觉并非“御敌于国门之外”，而是要明确文化基因，否则变异了也无从认知，这才是一种悲哀。应该自省我们在前进的道路上何以步履艰难，建立中国音乐理论话语体系究竟有怎样的意义。

简介：引言晚明曲家衡量戏曲创作的最为基本的尺度是本色。因其批评的有效性和自身所具有的权威感,该术语得到了广泛而频繁的使用。然而当时的批评者是在不同的层面和范围使用它的,这导致了其语义上的混乱缠杂。在今天,已有学者致力于厘清它

简介：当前音乐学术界的学术道德失范现象十分严重,若欲综合治理音乐学术环境,首先应该把好各个教学与审核环节的关隘,对于严格培养和训练学生的专业论文写作能力及其训练过程给予充分的重视.在教学上则应该主要抓学生的初始学习阶段与教师的继续学习阶段两个重要环节.另外,我国音乐院校目前师资水平的参差不齐、名实不符已成为一个严重的问题,对此,应该在制定相关发展策略时,注重区分和培养"研究型"与"创作表演型"两类音乐教学人才,并努力消除长期以来在该领域存在的一些明显的观念误区和制度缺陷.

简介：只有23年人生历程的聂耳（1912-1935），堪称是中国乐坛的奇才——由于多种原因他没有机会进入专业音乐院校学习，只能在从事左翼电影、左翼戏剧工作之余，利用各种机遇奋力拼搏，终于自学成才。他创作了《毕业歌》、《码头工人》、《开路先锋》、《铁蹄下的歌女》等传世名曲，成为中国革命音乐的先驱者。

简介：目前，非物质文化遗产的保护问题已迫在眉睫。其中一个十分突出的现象就是，许多传统音乐品种失去了新的观众，广大青少年对其不了解、不喜欢。不仅如此，作为这些品种本身的传承也面临后继无人的问题。尽管政府部门不断加大对传统音乐的保护力度（比如全国上下正在积极开展的各种“申遗”工作等等），但窃以为传统音乐的文化生态状况依然不可忽视。原因在于中国传统音乐目前面临的种种危机，乃生态环境发生重要变化使然。

简介：中国音乐教学体系中最为重要的理论体系,至今尚未建立起来,作者认为这一体系应包括《腔词关系学》、《宫调学》、《曲牌及板式结构》、《民族多声部写作》、《民族乐队乐器法》等五门课程。前三门应为中国音乐学院所有专业必修的理论课,后两门则应当是作曲系的专业课。本文论证了开设前三门课程的必要性,并设想了它们各自应当包含的主要内容。

简介：我国古代创造了光辉灿烂的音乐文化，但没有归纳、总结出本民族音乐的理论体系。由于音乐理论体系的缺失，20世纪初，举国无一人能谱新乐，开中国近现代音乐史先河的学堂乐歌，大多抄袭外国作曲家作品中的现成曲调，为其填词。100多年后的今天，民族音乐理论体系依然尚未建成。我们应当弄清古代“乐理”和今天“音乐理论”的不同，也不要以为用西洋音乐理论便可以代替中国音乐理论。笔者认为在研究中国各民族音乐作品形态和借鉴欧美音乐理论已取得成果的基础上，建立起我国民族音乐的理论体系，是中国音乐界目前面临的一项光荣任务。