简介：伟中是一个思想苦行者，他有着极其透明无碍的心性，在生活的源头以笔墨来觉悟生命境界已成为伟中的整体。80年代初伟中面朝博大精深的黄土高原探求着劳动者的自然精神，当我站在这些苍凉、沉厚的劳动者面前心底油然升起了一种崇敬。

简介：陈大中（本名陈建中）1962年生,无锡人。1985年考入浙江美术学院（今中国美术学院）国画系书法专业本科,后攻读硕士、博士研究生,获学士、硕士、博士学位。1992年留校任教。现为中国美术学院教授、博士研究生导师。中国书法家协会会员。西泠印社理事。1989年全国第四届书法篆刻展览书法作品获全国奖。2015年全国第十一届书法篆刻展览任评委。

简介：

简介：谭玉龙在《“醉”：宋代蜀学之审美境界》一文中认为，中国酒文化历史源远流长，不仅由于它的实用价值，而且还有它的精神价值——“醉”。

简介：国画与书法是中国文化最具普遍性的艺术形式。其基础理论与历史上的经典样式在深层文化血脉上存在着本质上的一致性，历代大师以卓越的人格与率真的艺术个性养成了持续影响后世的不朽作品。本期，岳书法从书画家自身的天赋、向自然取法的意向以及技法表现上的浑然天成论述了书画的天然境界。萧风梳理了历代书家对颜真卿书法中“篆籀气”的阐述。总结了颜真卿书法“篆籀气”对后世书法的影响。唐薇结合历史上的版本与文本较为全面地赏析了张光宇创作的《民间情歌》。指出了《民间情歌》的时代性与生命力。以上论文使我们体会到。中国文化是绵延不断的。文化传统是与现代紧密相连的。艺术生命力是与广大民众息息相关的。

简介：本文提炼、解析＂民俗青＂色彩,阐释＂民俗青＂色彩是重要的视觉因素,是民间色彩灵魂最直接的表现形式之一。通过对中国＂民俗青＂的个性解读,为广大设计师提供探讨民间色彩在视觉应用中的新思路。

简介：关于“境界”我们谈得很久了，但是这个整天挂在嘴边上的词又有多少人真正懂得它那博大的精神内涵呢?对它的理解可谓仁者见仁，智者见智。在这里我谈谈自己的一些认识。

简介：一中国人物画家吴山明近十年的作品说明,他已成功地实现了一次突破和超越,这次突破和超越,无论从浙派人物画的范围看,还是从整个中国画的范围看,都具有重要的意义。吴山明人物画突破超越的总趋向,可用“含蓄”二字概括之。或许有很多途径可以使艺术作品趋向含蓄,但吴山明经过的途径有趋向简、

简介：在当代艺术界．艺术家、观者、艺术市场构成了宽泛的艺术公共领域．在这一领域中．艺术家以不同的风格创作和生产着，艺术市场则通过商业化的艺术流通．使得艺术品成为商业链条中的一个环节．艺术家们也获得了前所未有的自由．每个人都以不同的风格创作着．创新的方案五花八门。商人们的轮番炒作．画价的飙升．喧嚣纷乱让观者迷茫，令画家们不安。许多画家急于使自己的作品看起来更具吸引力．便走上了过分追求矫揉造作、怪诞独创的极端；但有一部分较为敏锐而知性的画家们却仍然尝试和坚守着冷静、理性的古典的绘画风格．南开大学东方艺术系主任赵均先生便是其中之一。

简介：一、仰慕境界我毕业创作中一幅画的内容是树枝寒雀,另一幅是小鸟和笼子。虽然在很多地方不尽如人意,更无境界可言,但它们能点滴流露出我对生活、对艺术、对生命的浅薄认识。我觉得中国绘画艺术的品位高低在乎境界的高低,鉴赏和评判中国画,常说到作品的意境,意境是中国画家一生都在不断追求的。其实,意境又是很难用语言来准确表达的。我们欣赏作品时,通常说这幅画很有意境,但究竟是什么样的意境,不同的欣赏者会有不同的感悟。

简介：早在上世纪的七十年代，我也喜爱信手涂鸦玩点丹青笔墨。那时的美展不多，但偶有展出我每场必观之、复临之。印象中，叶矩吾先生的小写意花鸟画，与钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙的山水画是我凝神伫立观之最多的作品。那是一个文化的时代沙漠，也是一个时代的精神追求，今天的年轻人是无法理解那个时代的人，审美心理和审美情趣的。那时，观他的画也没今天这么深刻，这么沉着。只是对他那朝气蓬勃近于时代，近于生活气息的作品一味的喜爱罢了；是一种真情实意的喜欢，倒谈不上心灵的感受与感悟。

简介：艺术实践包括了艺术创作和艺术欣赏两个环节，欣赏离不开创作；创作也离不开欣赏。欣赏离丌具体的艺术作品，没有欣赏对象，欣赏者的丰观能动性无从发挥；创作离开了欣赏，将失去创作的意义，更无从检验作品的成败得火。任何艺术作品的客观效果得以充分显现，既依靠创作者的主观努力．也不能缺少欣赏者的积极配合。只有这两个方面共同发挥能动作用，才能完成对艺术作品的检验。

简介：姜亦相先生,在《中国钢笔书法》杂志,2009年04月号《艺苑茶座》栏目发表了题为《关于书法欣赏的误区》（以下简称《欣赏误区》）的文章,笔者拜读之后,认为姜先生有些观点本身就是一个＂误区＂,这里仅提两点与其商榷。

简介：读文琦兄的画，如赏乐章，豪迈畅达而又婉转悠扬，既夺人又舒爽。有绕梁三日的余音可回味。他的画行里圈中人都认可他对章法规矩的把握，更佩服他对品格精神的追求和运载。而行外圈外，普通百姓．在每次展览中都会被他的作品所吸引且赞赏有加，真可谓“雅俗共赏”。

简介：孙过庭《书谱》从“心”“手”关系出发阐明了几种不同的创作境界：技法、理法醇熟的“心手双畅”创作境界，作为初唐最高创作境界的“心闲手敏”创作境界以及心身高度自由的“心悟手从”与“无间心手”创作境界；三类创作境界中，前者是后两者的基础，后者是对前面二者的突破与超越。

简介：“关东画派中国画人物画大展”于2005年5月22日至27日在中国美术馆举行。共展出来自京，吉，黑，辽“三省四方”以及广东，甘肃，湖北等地的96位画家的92件中国画人物画代表作。

简介：翻开《全国第五届书学讨论会论文集》(河北教育出版社,2000年10月版),发现荣获三等奖的李尚才先生大作《中和之美——书法艺术的理想审美境界》(以下简称《李文》)中的许多内容是抄自笔者曾经发表过的《论中庸美学的本旨与书法审美标准的界定》(原载山东《书法艺术报》1998年第133、134期,以下简称《拙文》)。《李文》不但从立意、标题、内容提要、核心段落都原文抄袭了《拙文》,而且其全篇的层次结构、议论例证、重要论点也都对《拙文》进行了模仿。《李文》在“内容提要”中称:本文“通过分析自然界、生物界运转、生存、进化的规律,指出了‘中和’状态是事物发展过程中的常态;继而运用‘对立统一’的哲学观点,论述了书法艺术创作过程中坚守‘中和’的原则和方法,认为‘中和之美’是论衡书法作品艺术高下的基本审美原则和理想标准。”李先生果真是自己动脑筋“分析”,而后“指出”了这一审美原则和理想标准的吗?非也!让我们对《李文》稍作剖析,即不难得出答案。《李文》正文分四部分。第一部分是为全篇立论的核心章节,就是在这决定文章成败的关键部分,李先生竟然全靠抄袭来支撑门面。只是在开头将《拙文》的批驳语气改头换面为正面叙述,随后从第九行开始作者即进...