简介：本文通过但昭义教授的钢琴音乐教育思想与傅雷教育思想探索中国钢琴音乐教育的特色。文中从钢琴音乐教育与“人”及心灵建构的教育思想、自制课程与教学思想的特色、中国钢琴家气质修养与学派风格建构的思考三个方面，对但昭义教授和傅雷先生的教育思想进行了解读。中国优秀的文化传统对中国钢琴音乐教育已经产生了重要的影响，也取得了丰硕成果。在学习西方音乐的同时，要用我们的东方文化去丰富和建构中国钢琴学派的风格特点。同时，但昭义教授与傅雷先生的教育思想或许对我们高校音乐专业人才的教育也提供了某些启迪和思考。

简介：彼得·基维是分析美学的代表人物之一，其《纯音乐：音乐体验的哲学思考》一书在学界产生了广泛影响。作者提出：具备非功利性且又敏感的听觉器官是纯音乐体验的基础之一；纯音乐体验并不追问音乐之外的意义；“刺激模式”和“再现模式”都不是纯音乐体验的模式；在一个过程中，聆听与思考不能同时进行；对音乐的最好解释是非语言的重新表演；理性分析与感性体验之间有差异，理解有利于审美，但不是审美：音乐可以描绘情感，但打动人的智能是音乐本身。基维思想的启示在于揭示了善／认知方式和关／审美方式的区别，不足在于没有充分阐明“音乐认知”和“音乐感受”的区别，没有区分“首次欣赏”和“重复欣赏”。

简介：中国音乐美学到宋明理学,始真正获得思辨的美学品格;中国音乐美学的新进路,与当时＂已发＂＂未发＂的哲学讨论有关。中国音乐美学史上的心-情关系、理-欲关系乃至礼-乐关系,是发展的,不是静止的,至北宋有一个清晰的思想＂向内转＂的倾向;中国音乐美学史文献如《乐记》等,有长时段考察的必要,对《乐记》与《中庸》关系的认识,涉及文献思想来源问题,需要再讨论。

简介：本文以创新中学音乐教育为出发点,从各个角度阐述了创新思维在中学音乐教育中的应用,希望能够为广大音乐教育者的研究提供一定的参考作用。

简介：相声创作人才是相声创作的主体，也是相声创新的主力军。培养相声创作新秀．积极推进相声创作队伍建设至关重要。应该尽怏把相声创作人才的培养以及使用纳入法制化轨道。

简介：著名音乐教育家陈洪（1907—2002）先生，是我国新音乐实践的先行者之一，也是中国现代音乐教育的开拓者之一。他将毕生精力投入在音乐教育中，他的教育思想、音乐理念和高尚的人格情操，深深影响着一代代音乐学子，时至今日，他的音乐思想仍有学习和借鉴的价值所在。

简介：创新能力不仅是一个民族、一个社会富有生机活力的条件，也是一个民族、一个社会文明发展水准的标志。江泽民同志任总书记期间曾在全国教育工作会议上明确指出：“必须把增强民族的创新能力提高到关系中华民族兴衰存亡的高度来认识，教育在培养民族的创新精神和创造性人才方面肩负着特殊的使命。”

简介：东、西方文化的冲突与矛盾从它们相遇那天开始便从未停止过，东、西方人民也从未放弃过对彼此文化与内心世界的探究。整部歌剧融入了大量的东方元素，使剧情带有神秘感、新鲜感。本文从中国音乐美学思想的总体特征对这部歌剧进行探究。

简介：特奥多·W·阿多诺（1903—1969）的音乐美学观散见于其著作《美学理论》、《音乐社会学导论》等,本论文中,笔者将以《音乐社会学导论》为解读蓝本,结合我国当代大众音乐生活状态,剖析其对民族音乐和现代流行音乐的诸多思想精髓,以期对中国当代音乐发展起到启示作用。

简介：<正>《桃花扇》问世后,在清代曾被改编为十六回的同名章回小说~②,清代文人王萦绪(1713—1784)也对《桃花扇》进行过改编~③。晚清以来,《桃花扇》又多次被改编为京剧和各种地方戏并演出于舞台,还曾多次被改编为长篇小说。其中,改编《桃花扇》用力最勤、影响最大者是我国著名剧作家、戏剧教育家欧阳予倩先生(1889—1962)。他曾先后将《桃花扇》改编为京剧、桂剧和话剧等多种艺术形式,使《桃花扇》在现代焕发了新的生命力,促进了《桃花扇》的传播,扩大了《桃花扇》的影响。~①他对于《桃花扇》的改编活动和成果本身也一度引起了学术界、特别是文学研究和历史研究界的强

简介：在快速发展的现代信息社会，作为“世遗”的泉州南音应如何结合自身的艺术特点、历史沉淀及区域文化生态制定科学可行的传承与发展方案，是南音学者、传承人、政府文化教育机构所面临的一项重要而紧迫的任务，但因为南音研究涉及多学科，单一学科、个别单位、民间团体各自为战的研究已不适应南音文化传承与发展的当代需求，通过协同创新是推进南音文化更好地传承发展的必然选择。“南音文化传承与发展协同创新中心”将通过南音保护方式研究与数据库建设、南音传承研究、南音交叉学科研究、南音合理利用与创新发展研究、南音文化国际传播研究等五大研究平台助推泉州南音传承发展。

简介：张师勋的《韩国音乐史（增补）》中涉及音乐思想方面的内容可以概括为几点，即音乐与“天”、音乐与宗教、音乐与政治、音乐与情感、音乐与美学、音乐与教育、音乐与民族。从这些内容可以看出韩国古代音乐思想和中国古代音乐文化的密切关系。张师勋认为韩国音乐应该走自己的路，提倡韩国的乡乐创作，否定因袭中国音乐和西方音乐的做法，这是正确的。但是历史无法抹除，本文认为应积极地看待中韩关系；而反对西方中心主义也正是中国所要做的。

简介：江永是康乾时期学术由宋明理学转向考据学的关键人物，在中国思想史上具有重要地位。律学是他学术研究的重要领域。文章通过分析江永不同时期的律学著作，系统梳理了他从最初排斥十二平均律与三分损益并创立“今律”，到晚年时放弃“今律”转而接受十二平均律的律学思想发展过程，并分析了他能接受十二平均律的两方面原因：一是从江永极为重视的返宫标准上看，十二平均律比“今律”更加完善；二是江永在接触十二平均律之前，就认可河洛之学与方圆相函理论在律吕研究中的基础性作用。而朱载靖十二平均律也正是在这两种理论基础上发展起来的。这种理论源头的一致性，使得江永容易理解朱氏新法的内涵，他提出十二平均律的几何理论就是一个很好的证据。

简介：随着社会科学技术的不断发展,音乐教育事业也在与时俱进的发展着,教学创新已经成为声乐教学中发展的必然趋势。在职业高中的音乐教学中,一直沿用的声乐教学模式比较枯燥刻板,形式也较为单一,与教学实践脱节的教学训练方法和教学理念没有充分考虑职业高中学生的自身特点,因材施教更谈不上。实践证明,陈旧的教学模式制约和阻碍着声乐教学的发展步伐,影响教学效果的发挥,无法适应我国社会改革和经济发展的需要。因此,在新形势下笔者认为教师需要创新职业高中声乐教学方案,逐步构建具备创新元素的声乐教学体系,从而加快职业高中声乐教学发展的步伐。

简介：新课标要求中学教育要致力于学生的全面发展,高中音乐作为素质教育的前沿学科,如何在音乐课堂上培养学生的创新能力成为每一位音乐老师需要思考的问题。本文从创新教学模式、采用灵活多样的授课方式、运用多种思维形式、提升老师自身的素养等几个方面探讨了如何培养学生的创新思维。

简介：<正>人们常常说:"民族的就是世界的。"昆曲,这个产生于明代,在中华大地上绵延几百年的戏曲剧种,可谓是中国古典戏曲的最高典范和代表。2001年,联合国教科文组织将中国昆曲艺术列入"人类口头与非物质遗产代表作"名录。由此,昆曲该如何保护与发展,也就成为十余年来戏曲界的热门话题。有的人主张,昆曲应以传承为主,这样才能保留昆曲的"原汁原味";也有人主张,昆曲应在继承的基础上创新,以适应现代观众的审美需求。昆曲是保护还是创新,如何保护又如何创新的问题引发了戏曲界人士的长久争论。

简介：文章在“律源、律度、律数、律历”四个维度的认识框架下，对《吕氏春秋》《淮南子》的律学理论进行分析，认为《吕氏春秋》《淮南子》律学理论的四个维度，是一种内在的思维结构，相互之间互为前提、密不可分。文章把《吕氏春秋》《淮南子》律学思想的“四维”特征表达为“律源自然”、“律度适度”、“律数趋匀”、“律历合一”，同时认为这“四维”特征的理论基础都可以追溯到“自然”，因而将两书律学思维的本质特征表达为“律依自然”。

简介：<正>京剧传承重在剧目建设和人才培养。上海戏剧学院戏曲学院副教授、国家一级演员赵群是著名的张派青衣,1999年,她从天津被引进到上海京剧院,2010年,她又被引进到上海戏剧学院戏曲学院。作为一名具有丰富表演经验、高超艺术水平、处在艺术生命的盛年的优秀演员,愿意投身到戏曲教育事业,对于戏曲教育界来说是值得庆幸的。而她也不负众望,在戏曲教育领域从小试牛刀到取得诸多成绩,只经历了短短数年。这其中当然有很多经验和思考值得探讨和总