简介：（接上期）今天我把自己的学习笔记给先生看了，先生基本上满意，说：“通过你的笔记，看出你在学琴上有了一定的理解。下一步关键是不要停留在纸上，而要落实在功夫上。”先生还给我提出很多修改意见。

简介：戏教传统虽然以传统戏剧为主要对象，却在民族语境中有其普适性，它直接规训着本民族与外来艺术的发展形态。本文试图从中国视野出发，分析中国早期电影场域各种意识形态力量对戏教传统的传承与补充，探讨从戏教传统到中国式电影审查之间独特的演变逻辑与意识形态生成机制。

简介：

简介：大曲'隊舞之制'發展至兩宋已臻於完善,當時以'小兒隊'和'女弟子隊'爲宫廷教坊隊舞表演的兩大支柱。其中'小兒隊'的一些問題值得舞蹈史、戲曲史研究者注意,對其做出探討可得出以下新的看法:其一,'小兒隊'表演時,男童装扮女伎的情况比較常見,柘枝隊、兒童解紅隊、劍器隊都是如此;其二,柘枝隊、婆羅門隊、醉胡騰隊、玉兔渾脱隊、射雕回鶻隊這五種隊舞均含'胡樂'因素,佔全部'小兒隊'舞的一半;其三,自漢至唐,出現過不少'童舞'表演,其中唐代的《雲韶法曲》可視爲宋'小兒隊'的直接淵源。

简介：当前,随着时代的飞速发展,观众对于各类艺术的审美要求也更高,单一的艺术表演形式已经无法充分吸引观众的眼球。各门类表演艺术互取所长、充分融合,在当今已成为必要的选择。艺术的世界多种多样、光彩斑斓,各类艺术又是技艺水乳相融、融会贯通的,因此,杂技表演艺术在当代讲究的是综合表现形式,加入魔术表演,不失为一种具有可操作性的能够充实其表现力的艺术实践。

简介：舞美叙事是一个围绕文本内涵为核心的集成传播系统，它可以与导演的舞台调度形成有效的互补。如果把舞美叙事系统比喻成“航母”的话，“艺术协作与技术融合”的运行机制就是这艘“航母”的发动机。这个运行机制包括了以内容为核心的创作原则，以动态设计的流程原则，以整合设计的集成原则，以“噪音”排除的限制原则。

简介：鄂温克萨满造型艺术包括萨满岩画、萨满雕塑、萨满服饰和萨满剪纸等不同艺术形式,多角度地反映了萨满造型艺术的形式审美特征,还具有直观的感性形象特征和丰富的精神文化内涵。本文重点阐述了萨满造型艺术的写意抽象性、主观造型性、幻想性和程式化几个形式审美特征。萨满造型艺术运用自身具象化的符号作为人类的情感、意识和哲学思想的载体,承载着鄂温克人的思想情感和精神世界的追求。

简介：无论东方西方，每一个国家或民族都有自己独特的文化象征和意义。从大文化的广意上说，由于生活在不同的地理环境下，每个国家或民族在不同的地理、气候、政治、经济、教育、民俗、宗教等诸多因素的背景影响下，并在历史长河中不断的进步与演变中，逐渐形成了各自独特的文化现象与象征。在大文化中，每个民族的文化特征包含了：

简介：作者将王阳明先生提出的“知行合一”理念,同艺术与科技融合趋势进行了对比分析,并应用在交互媒体作品的创作过程中。前期设计部分的观念及灵感,源于对外部世界的观察和内心的体悟,对应了知与行;后期实践部分的造型及工艺,则是基于循环的打磨和不断的改良,对应了合与一。作者以参展作品为例,剖析了交互媒体作品的设计过程,并以作品的展示为结束。

简介：戏剧研究机构是戏剧艺术传承发展的重要力量,承担着总结戏曲艺术历史经验、探讨戏曲艺术发展规律、研究戏曲艺术传承的文化职能,作为保护和发展社会文化学科的专门机构,其在戏曲艺术发展的道路上,积累了极其丰富的理论研究成果,其中不乏精辟深远,具有前瞻性和指导性,且得到推广应用的重要理论成果。戏曲院团担负着戏曲剧目创作、市场演出、非物质文化遗产传承保护的具体实践和传播的重任。二者之间的客观工作职能充分说明他们本身就

简介：11月10日晚,为欢迎出席亚太经合组织（APEC）第二十二次领导人非正式会议的各成员经济体领导人和出席加强互联互通伙伴关系对话会的有关外国领导人及配偶,北京国家游泳中心（水立方）举行了主题为＂上善若水同舟共济＂的欢迎晚宴活动,包括入场式、晚宴、文艺演出、燃放焰火等六大部分。文艺演出尽显国风国韵宴会厅的文艺演出上演了10个具有民族特色的节目,大气恢弘的宴会厅、雅致绝美的舞台、绚丽多彩的灯光、民族风浓郁的服饰以及演员们精彩的表演赢得了各国领导人的称赞,同时也将东道主的热情好客表现得淋漓尽致。整个创作团队集结了刘文豪、马昕、易立明、麦青等国内著名灯光、音响、舞美、服裟设计师。

简介：＂中国元素＂作为现代设计艺术中一项不可或缺的组成部分,近年来得到了应有的重视和发展,大量具有民族性、时代性和创新性的艺术作品陆续问世。本文首先解释了＂中国元素＂的文化艺术内涵,接着探讨了＂中国元素＂在现代设计艺术中的表现特征,分析了＂中国元素＂与传统文化艺术的关系及其在现代设计艺术中的相应要求,最后研究了＂中国元素＂与现代设计艺术融合的内在机制及对于现代设计艺术工作者的要求。

简介：陶瓷是人类祖先给我们留下的宝贵财富,在中国早在原始社会时期就已经开始有人掌握了制陶的技术。随着社会的快速发展,目前人们对陶瓷的使用仍在持续,不仅延续了传统陶瓷的制作工艺,生产出很多精美的陶瓷工艺,还将陶瓷艺术广泛运用到现代产品设计之中,给现代产品增添了更多古典艺术魅力。

简介：前辈艺术家在长期的艺术实践中，以生活体验为基础，在创造具体角色的过程中逐渐产生的体现人物的程式动作，从而形成了戏曲表演艺术的特点和风格，这是宝贵的艺术财富，我们应当很好的继承。

简介：对于莎士比亚戏剧与基督教的渊源，已经有很多中外论者从不同角度的论述。笔者试图从另一个视角对这个不算新的问题再讨论；同时与肖四新先生讨论莎剧与基督教对人的存在意义的理解。笔者认为纵观莎士比亚不同阶段的戏剧创作，可以看到莎士比亚的观念对基督教精神的理解在变化发展中逐步把握基督教精神的核心内涵。进而，就莎士比亚戏剧中人存在的意义这个问题，笔者认为莎士比亚与基督教精神暗合，而非如肖四新先生所认为的存在本质的不同。

简介：

简介：传统手工制作艺术是中国民族文化中的重要组成部分,随着社会发展以及全球化进程加快,我国一些传统手工制作工艺的发展以及传承面临严峻挑战,而高校艺术教育是发展与传承传统手工制作艺术的重要途径。基于此,本文主要就传统手工制作艺术与学校艺术教育融合进行了分析。

简介：1949年以来,台湾地区的儿童戏剧教育是通过法规的制定及政策的推行来实施的,行政当局基本上是主要的推动力量。20世纪60年代,台湾儿童戏剧走入校园。而＂教师写作研习营＂的举行,亦成为快速提升儿童剧本写作的推动力量。而＂创作性戏剧＂教学引进于60年代,主要推动于80年代。＂创作性戏剧＂被引介到台湾,为台湾本地儿童戏剧教育工作者,提供了一种勇于尝试的＂实验＂精神,逐步开创出80年代后期台湾儿童戏剧教育的新发展方向。台湾的儿童戏剧教育在开创中实现了融合,而在融合中又得以进一步的开创。

简介：歌剧《山林之梦》是一部新作品,但又是一部酝酿了20年的＂老作品＂。曲作者王世光与剧作者王敦是一对亲生父子,在父亲的启发和影响下,王敦早在1992年就完成了这部歌剧的剧本,只是由于王世光工作繁忙而无暇创作音乐部分。20年后,《山林之梦》终于摆脱了＂梦＂的状态,作为中央歌剧院2012年度的首部原创歌剧,于8月29、30日晚,在北京保利剧院举行了首轮首演。

简介：舞台艺术是听觉艺术和视觉艺术的综合体,舞美设计则是舞台艺术的重要组成部分.在戏剧艺术二度创作中充分运用舞美设计艺术,不但能给观众带来最美的艺术享受,同时能够促进戏剧情节发展,营造戏剧氛围,以及对戏剧艺术观赏价值的提高等起到重要作用.