简介：

简介：中国古典舞经过60年的发展,已形成自身独特的审美特征和文化内涵。1954年中国古典舞教研组在北京舞蹈学校正式成立,由此开启了从戏曲入手创建中国古典舞的艰辛历程。此后,中国古典舞在其发展过程中,对戏曲的探索与挖掘从未中断。本文从教学和创作两个方面探讨了21世纪以来中国古典舞工作者通过对传统戏曲的继承与提炼而发展中国古典舞的种种努力。中国古典舞的戏曲再寻,不仅仅是对作为学科的中国古典舞教学体系的一种补充,也是对作为舞台作品的中国古典舞创作的一种丰富。

简介：审美取向影响着审美标准,每个时期的审美取向都受到时代的影响,因此审美取向具有时间性,随着时间的推移,人们的审美观也不断发生变化,致使社会的审美标准也不断发生变化。同时,审美取向也是对当前社会文化的一种反映。关于中国古典舞,它是我国舞蹈艺术的一朵奇葩,随着时代的变迁,它也不断继承发展着,因此它也是一种具有时代意义的舞蹈,现代审美也对中国古典舞产生了很多影响。但是我们要知道,任何一种舞蹈的审美取向都是随着时代的变迁而发生变化,只有当它符合社会潮流的发展,才能够成为时代的主流。同样,中国古典舞受到现代审美的影响,也是建立在继承传统文化的基础上进行的,使中国古典舞在动作音乐编排等方面不断完善和创新发展。

简介：中国古典舞,是我国舞蹈艺术中的一朵奇葩,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古代风格特色的舞蹈。它包括中国古典宫廷舞蹈和戏曲舞蹈两部分内容。而宫廷舞蹈和戏曲舞蹈又是经过历代中国古代舞蹈的演变之后才得以成型的,因此,提到古典舞就要从中国舞蹈最初的状态开始学习。本文主要分析中国古典舞蹈的起源与发展,以及它的审美特征。

简介：身韵课是近十几年来发展起来的一门新课,它广泛吸收各类艺术的精华,提炼、升华、发展而成,具有中国古典舞的艺术风格,成为中国古典舞发展进入一个新阶段的象征.作为全面培养舞蹈艺术人才必须掌握的一项基本技能,它的出现给中国的舞蹈界,尤其是艺术院校的舞蹈专业增添了一个新课题.一个优秀的中国民族舞演员除了必须具备扎实的基本功和技术技巧外,还须同时具备中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段--身韵.

简介：本文通过对舞蹈作品《高山流水·剑》的艺术创作特点分析及与其他同类艺术作品进行比较，从演出参与者的角度谈古筝与古典舞在艺术修养气质、专业基本语汇、艺术动律元素等诸多方面的共通点，以及对将来艺术在戏剧化发展道路的前瞻提出的个人观点。

简介：“中国古典舞”，当今舞蹈界备受关注的一个名词，由它引来的种种思考成为整个舞界讨论的焦点。发展也好、回归也好，人们众说纷纭，喋喋不休。一个中国首届“中国古典舞高峰论坛”竟然也无法明晰地给出答案．但是由此带来的对众多问题的进一步思考则让人们看到了中国古典舞未来发展的希望。作者通过对《人体文化——古典舞世界里的中国与西方》一书的读解，深受启发，从而产生了对中国古典舞发展的一些看法和认识。

简介：中国古典舞基训是学习古典舞课程的必修课,因其具有典范意义和古典特质而被称为中国古典舞。＂圆＂是中国古典舞的典型运动特征,它既是古典舞表演风格的起点,也是古典舞教学领域内需要遵循的重要规律。本文从教学组合的编创角度,探讨和分析＂圆＂的运用,使学生能够更好地掌握古典舞的表演基础：＂圆＂。

简介：任何一个有着悠久灿烂历史文化传统的民族对美人的理解与诠释都有自己的独特视角，因为一个民族的审美心理是逐渐积淀而成的，它和地域环境、人种特征、文化传统、哲学思想都有千丝万缕的联系，有着一种内在的逻辑性与恒定性，也有着和异域文化所截然不同的独特意蕴。文中从妆容修饰、服装形制、风神情态、才艺学问、品德修养几个方面详细地论述了中国古典文化中对美人意蕴的理解，并强调要想具备美人的资质，重要的还是需要依靠后天的精心修炼与调理，需要对自我的客观正视与对文化的深刻领悟。

简介：古典双人舞《望穿秋水》不仅表现了一对普通男女的情感故事，更是深刻刻画了在那个沉重而扭曲的时代背景下，无数对恋人的悲欢离合。本文着重从该作品的结构、动作、技法和音乐等方面对其进行阐述。

简介：皇家戏台在中国剧场建筑史上独树一帜，高耸恢宏、雕梁画栋、装饰精美者如故宫、颐和园、热河行宫之大戏楼；小巧而不奢靡，精致而不浮夸者如故宫之倦勤斋、风雅存。大有大的使命，小有小的功用。这些戏台的存在，为中国古代戏曲演出史平添了不寻常的色彩。

简介：<正>一、引言戏台,是戏剧文化的重要组成部分,中国古代戏曲表演自登上戏台起,轰轰烈烈数百年,创造了辉煌的成就。今天,当我们努力追寻其踪迹时,不得不驻目于一座座的古代戏台。中国古代戏台,按其建造环境的不同可分为两类:一种建于宫观寺庙中,称为“舞楼”、“舞亭”或“乐楼”;另一种是建在城市中的营业性戏台,称为“勾栏”。在戏曲活动中,以戏台为中心,形成了神庙剧场和勾栏剧场两种富有特色的剧场格局,这种剧场格局与中国历史文化、宗教信仰紧密相连。

简介：　　中国藏族舞《母亲》是由张继刚编导,藏族舞蹈家卓玛表演的.这个舞蹈主要采用西藏民族舞蹈《弦子舞》的舞蹈语汇,刻画了一位藏族老阿妈的形象,礼赞的是一个生命的旅程.……

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简介：傩仪是原始宗教的产物，是我国古代祭祀的一种表现形式。近年来，它开始被学术界所注意，并对它展开较深层次的探讨。戏曲史家曲六乙先生认为：“作为宗教与艺术长期混合的产物，傩和傩戏涉及到人类学、民族学、历史学、宗教学、神话学、文化交流史和戏剧发生学等相当广泛的学科。”

简介：如果说＂建筑是凝固了的音乐＂,那么中国古代建筑所凝聚的灿烂文化就是＂古典音乐＂的显现了,而其中的乡土建筑就是＂乡村小调＂了。在中国的古代建筑中,不论是气势恢宏的宫廷建筑所体现出的中国伦理观念,还是乡土民居所体现出的民俗观念,也不论是古代先民崇尚自然的淳朴思想,还是中国传统对于整体美的追求,都反映出了中国古代建筑文化的特点。本文就以此为切入点,对中国古代建筑文化的特点进行详细的分析。

简介：中华民族文化瑰丽夺目,其中民间舞蹈是我国艺术史上不容忽视的宝贵财富。当代中国民间舞蹈已经开始在现代时空中不断融合了新元素,其未来能否适应、怎样适应全球？随着国门开放程度的提高,不同舞蹈艺术之间形成了碰撞,不仅带来了世界人民之间交流的的话题,而且促进了舞蹈之间的传播与发展。在我国提出的＂一带一路＂倡议背景下,本研究以中国民间舞蹈的跨文化传播为对象,创新性地从舞蹈文化视角探究多国之间舞蹈文化交流可能的领域以及我国民间舞蹈未来发展的新方向。

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简介：我国的艺术歌曲在历史发展中,表现出了优雅的风格和鲜明的个性。由于我国艺术歌曲的发展历史久远,其在中国历史的不同时期以不同的形式和内容存在着,它们将中国几千年来的文学、情感赋予了诗意,又结合了优美的歌唱旋律,使它们更加具有雍容华贵的气质。

简介：<正>一“衣、食、住、行”,把“衣”放在首位,足见衣冠服饰在人类生活中的重要性。从远古的“食草木之实,衣禽兽之皮”的茹毛饮血的年代,到发明衣冠服饰,是人类进入文明的标志。衣冠服饰的发展历史,作为一种次文化的表现形态,它与人类的进化行程有着极为密切的关系。从人类社会各个历史时期衣冠服饰的敷演、变化、发展和沿革中,可以清晰地折射出历代的生产方法、阶级关系、礼仪习俗、文物制度等的全部概貌,从中呈现出整个民族文化的发展轨迹。从古代有绘画为凭、有文字可查的文明史开始,中华民族上下五千年的历史,经过不断地社会变迁,时代更替,在这漫漫的悠长岁月中,我国的历代腰饰,不断地相承、发展、创新,其款式样品、形制特色是极为丰富、绚烂而多样的。研究它,不但可以发掘我国古代服