简介：专业操守准则1.操守遵守本工作室的专业工作准则是本工作室每个保护工作者的责任。考虑到各种特殊情况可能影响专业决定,保护工作者必须时刻以准则的意图为指南。2.信息分享在专业范围之内,必须分享有关材料和操作方法的准确和全部的信息。在为研究目的寻找和公布此类信息时,必须重视业界已认可专业信息的重要性。注释:信息分享是指为了正当的专业检查和运用而公开有

简介：（中国曲艺家协会六届三次理事会通过）为大力弘扬高尚的职业精神,积极倡导＂爱国、为民、崇德、尚艺＂的文艺界核心价值观,努力践行《中国文艺工作者职业道德公约》,争做德艺双馨的曲艺工作者,特向全国曲艺工作者发出倡议：

简介：学堂乐歌《中国男儿》,其词作者署名历来说法不一。文章就其词作者署名问题进行考证。认为其词作者是石更（辛汉）,而不是杨度。

简介：傅暮蓉（1966～）女，博士、博士后，中央音乐学院现代远程音乐教育学院项目与研究部副主任。曾参加文化部《中国古琴音乐文化数据库》；教育部211工程第三期《中国佛教音乐大典》；全国人文重点研究项目《20世纪琴学的发展》；11．5国家支撑计划《中国数字音乐的示范与应用》等科研项目的研究工作；参与编辑策划《中国佛教音乐文化文库》系列丛书。

简介：刘红（1961－），男，哲学博士，博士后，现为上海音乐学院音乐学系教授、上海普通高校人文社科重点研究基地上海音乐学院“中国仪式音乐研究中心”研究员。曾专职、兼职任教于武汉音乐学院、美国旧金山市立大学、香港中文大学等院校，担任香港道乐团团长、艺术总监，同立华侨大学、山东师范大学等院校之兼职、客座教授等职．

简介：1939年以＂思鹤＂名义发表的《复兴国乐我见》,被认为是萧友梅的论文,学界亦提出过＂陈洪代笔、萧友梅审定＂的说法。本文通过研究,证实＂陈洪代笔＂确有其事,并进而发现：该文内容与观点的归属呈现出较为复杂的情况,并不仅仅是单纯的＂代笔＂。它延续了陈洪的一贯主张,亦渗透了一些萧友梅的略有不同的观点。今人使用《复兴》的材料时,应充分考虑到该文的成文过程及作者,尽量明确各部分内容的归属,使得《复兴》的观点与陈洪、萧友梅的国乐思想有着更加准确的对应。

简介：在2006年秋季号《暗箱》中,依冯娜·雷内撰文探讨了＂劳拉·穆尔维的遗产＂兼及女性主义和电影现状。结语处,雷内提出了盘桓于女性电影众多关注者心头的一问＂以当下我所感受到的氛围呼吸间带有沉甸甸的期许。我仍被那段历史所动,那是一段随时会被再次热议的历史。当时的事是怎么发生的？现在又会怎样？＂在这篇文章里我想说的是,诸如此类的关切正与一位最意想不到的原创者联系起来：她享有与生俱来的特权、

简介：本文依据20世纪初王国维、蔡元培提倡美育时兴起舞蹈教育和90年代舞蹈重期进入校园的事实，追溯席勒‘美育理论要义。在“快乐的无规则的跳跃变成了舞蹈”的过程中，舞蹈所具有的游戏冲动要素可使舞蹈成为审美教育的重要手段，并有着不可替代的素质教育功能。

简介：“理论热”是个危险的判断，尤其对于熟悉中国当代艺术发展30年历程的人来说，常常要在展开话题前反问一句“现在理论热了吗？”好像暗示着这个命题本身的合理性就令人生疑。

简介：引子全国第十届书法篆刻展(以下简称"十届国展")已经落幕了.和每一届国展一样,"十届国展"带给我们书法人的思索很多.有书法作品风格的思考,有评选机制的讨论,有评委结构的构成,还有代笔、抄袭等一些书法现象的批评,总之一个国展留给书法人的思考是多方面的.我觉得书法国展是普通书法爱好者实现自己价值、被社会承认的唯一的不二法门,不管怎么批评国展的弊端,我们目前由一位普通的书法爱好者变为国展书家这一步是必须要去完成的.所以我们的讨论就是基于如何在国展中能有所作为?怎么样利用国展这游戏规则来完成自我的成功?这次我特别邀请了国展获奖高手叶华洲、黄继革、曹端阳、高昂、提俊丰五位(排名不分先后),和他们做了一个书面对话,看看他们对十届国展的认识和感受,听听他们对读者和书法人的一些建议,看看他们是如何进行"十届国展"创作的.

简介：在我们平时的歌唱训练或演出的表述中，用“文化的声音去歌唱”这个提法乍一看，似乎颇有深度，可仔细分析一下，就觉得这个提法其实是一个极不着边际的观念，为什么？因为文化是一个非常抽象的概念，它包罗万象，无处不在，我们身边的许许多多的事物，几乎都可以用文化来称之。广义的讲：“文化是人类在社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。

简介：吉奥乔·阿甘本生于1942年．目前任教于威尼斯Iuav大学、巴黎国际哲学研究院、瑞士萨斯费欧洲研究院。他在《牲人》、《例外状态》等著作中延续并推进了福柯、阿伦特在现代政治哲学上的探索，就“生命政治”和‘人权”概念提出了自己独到的见解，获得学界广泛关注。因为阿甘本的著作中涉及神学和古希腊经典的部分较多，不熟悉西方文化背景的读者可能很难真正读进去。

简介：<正>鉴于全国各高校教师、各艺术研究机构研究人员向《艺术与设计》投稿日益增多,艺术与设计杂志社出版了《艺术与设计·理论》月刊,集中刊登艺术设计学界的论文。凡平面设计、广告学、环境艺术、建筑、产品设计、数字艺术、传统工艺美术、纯美术与美学理论等方面的优秀论文均可被收录,每篇文章的字数不超过4000字。(如果有图,文字还需压缩)欢迎投稿。

简介：我院资深教授、硕士生导师肖苏华的新著《当代编舞理论与技法》于2012年5月由中央民族大学出版社正式出版发行。此部专著按照舞蹈创作的规律，从宏观感性的创作理念突破，再到微观理性的作品选材角度落实；从舞蹈层级的最小单位动机开始，继而扩大到舞句和舞段；随后再阐述其在独舞、双人舞、舞剧中的具体应用；最后以三部优秀的中外舞剧做实际案例分析。尤其是在舞剧创作理论上，他提出了自己许多完全崭新的理念，是一本从理论到实践，从结构到技法，从小的作品到大的舞剧都有涉及的比较系统全面的著作。

简介：本文节选自北京电影学院硕士毕业论文，该文对历届“北京电影学院国际学生影视作品展”相关的中外学生作品进行了多个角度的比较研究。本文选取其中创作层面的作者比较研究，从题材情节、故事背景、艺术动机的角度予以分析。

简介：本文从命题的提出、核心概念的界定、独特内涵的挖掘到研究框架的搭建和研究方法的阐述，系统提出构建中国电影创作战略理论的设想。中国电影创作语境的变化、创作实践的发展以及世界电影格局的改变，要求对创作战略进行学理化思考和研究。电影创作战略具有统领性、宏观性、长远性与创作性、创意性、创新性等基本特性。电影创作战略由一个核心和两个维度构成，“一个核心”指由创作性、创意性、创新性组成的“三创战略”；“两个维度”分别指由国家层面和企业层面构成的创作战略主体以及由战略制定、战略实施和战略评价构成的战略管理流程。

简介：随着社会环境的变化，文化、艺术的大发展也在不断影响与左右着人们的观念、审美和需求。教育领域在这样的前提下，不断发生着新的格局、模式等方面因素的变化，其中音乐专业教育尤为明显。20世纪以来，新的音乐表现形式与音乐语言不断更新，由此引发的音乐创作手段不断发生实验性的变化。而人们对音乐的了解掌握与运用也在日益增加，

简介：文章通过“学”之概念、已成为现实的“上海学”、存在必要和已具条件的“音乐上海学”、逐渐显现的“音乐上海学”现状、“音乐上海学”所面对的问题及其思考、“音乐上海学”的范畴与研究方法几方面的详尽论述，将“音乐上海学”建构的价值和意义总结为“上海作为城市音乐研究的典型案例”、“中国近现代音乐史研究的核心论题之一”，以及“音乐人类学的“中国经验”及其模式的尝试性范例”。笔者从学科及学术思想重构、研究新视角的开拓、理论和方法的交叉与整合，尤其是内容的聚焦和区域的选择，借助音乐人类学E－研究院的建设平台，努力通过具有中国文化语境和历史意识的方法论探讨，逐渐消解西方学术方法长期主宰中国学界的状态，倡导和努力在“家门口”作业，突出城市田野特征，以最具代表性的上海城市音乐富矿为案例．围绕中国社会和文化语境，强调历史维度的研究，通过“音乐上海学”的努力和积累，以期建立起中国音乐人类学的自身特色和话语权。

简介：中国对西方哲学和理论的翻译介绍也许可以追溯到严复的《天演论》，“五四”时期又有过向西方学习的热潮——近代以来，中国在遭遇危机和变革时“习惯性”地向西方寻求“支撑”。

简介：历史街区的适宜性生态位构建对历史文化传承和经济社会可持续发展有着重要意义。文章将社会生态位理论应用于历史街区的更新,从文化、经济、功能扩展等方面提出了设计方法和策略,为其提供适宜的生态位条件。