简介：斯特拉文斯基的三首单簧管小品作品是他的职业生涯中第一首没有伴奏的作品，也是历史上单簧管演奏曲目中第一首没有伴奏的音乐作品，本文通过对斯特拉文斯基的这首音乐作品产生的背景以及创作风格和演奏风格等进行简要分析，通过对三首单簧管小品的乐谱进行分析，从而以此为基础提出相应的演奏提示中存在的问题。

简介：<正>一、1——20小节。1、这是大号独奏的著名例子。它使我们对大号这件乐器有了更全面的认识,尤其是平时较少使用的中、高音区所具有的丰富表现力。2、拉威尔用木管与弦乐的混合音色演奏低音伴奏声部。应仔细阅读总谱,看拉威尔怎样用四部弦乐(大提、低音提琴各分二部)演奏三个实际声部,尽量避免同音复奏,使所有声部都运动起来。与弦乐写法相反,木管则把中间声部相同的音符归纳为长音,作平稳的处

简介：本文借助频谱分析求证与传统音乐分析方法相结合之手段对里盖蒂创作中期的重要作品《分歧》的组织结构进行研究。

简介：在开展户外拍摄的过程中,光的影响是非常严重的。要想获得良好的户外拍摄效果,就需要注重对灯光的合理运用。本文结合实际情况,介绍了传统影视灯具以及LED影视灯具的应用情况,并在此基础上介绍了一种小型套装LED户外拍摄灯具,以期可以更好地改善户外的拍摄效果。

简介：采用2U钢板结构，电源软启动技术，市电过流保护器，80mm低噪声大风量风机，配合风道式散热器，使热量最短时间传到机外。

简介：采用2U钢板结构，电源软启动技术，市电过流保护器，80mm低噪声大风量风机，配合风道式散热器，使热量最短时间传到机外。

简介：扬琴是我国重要的传统弹奏乐器,深受国内外音乐爱好者的喜爱。截止目前,并未针对扬琴形成系统科学的声功率测量方法,这直接导致在扬琴表演前,无法结合扬琴的声功率对音乐厅的响度进行合理的评价,使针对性的建筑物隔声设计、电声和录音等方面的调整缺少强有力的依据。在此背景下,本文针对中国传统弹奏乐器扬琴的声功率测试问题展开初步的探究,为后续研究提供参考和借鉴。

简介：2011年世界园艺博览会将于今年4月～11月在西安举行。博览会的长安塔夜景照明工程采用了广州市雅江光电设备有限公司的大功率LED产品。

简介：介绍了恒功率工况下减速电机选型，与87Hz特性电机的对比、试验及应用。

简介：专门为工程而设计，内置精密的“SOA”智能无触点控制保护线路IPC，确保在高峰值输入信号下也不会产生削波，输出负载短路，其智能化的保护线路会进行实时跟踪并限制驱动电平，列功放进行补偿和保护。

简介：近些年来，国内音乐理论界有关“分析”的讨论非常热烈：“音乐分析”、“音乐学分析”、“音乐分析学”成为热门话题；2007年在西安召开的西方音乐学会第二届年会的主题是“历史、分析、批评、方法”；更大规模的讨论是2009年10月在上海举办的“首届全国音乐分析学学术研讨会”（以下简称“上海会议”），更是把“分析”这个话题推向了高峰。

简介：摘要：药物分析是药品检测中的关键工作，也是保证药品质量的技术手段，而化学分析技术与仪器分析技术的有效应用可以保证药物分析的精准性与科学性。为此，药品检测技术人员应当根据实际情况，合理选用化学分析与仪器分析技术，或采用联合检测的方式，提高工作水准。文章主要针对化学分析与仪器分析技术的在药物检测中的应用进行了分析。

简介：我认为,音乐学术研究的最高目标之一,是学会在理解过去的音乐时,尽可能地接近这种音乐创作的参与者们的观点.这些参与者包括作曲家、表演者、赞助人、听众、批评家和理论家,因为所有这些人在音乐作品和体裁的创造中都起到了一定的作用.西方艺术音乐历史研究的这个目标和很多民族音乐学家所采取的目标相类似:从其参与者的观点来理解一种文化中的音乐.这使得民族音乐学家们把自己置于音乐大师们的教导之下,并带着向参与者学习的目的去采访他们.

简介：手稿分析（Sketch-basedAnalysis），是立足于作曲家手稿所作的音乐分析。通过观察作曲家对音乐材料的取舍，推断其创作思维发展的过程，可以帮助我们更深入了解、理解作品创作的过程。本文旨在通过对手稿分析的认识，指出对作曲家手稿研究的必要性，这不仅可以增加对乐谱版本完整性的认识，同时帮助我们更进一步理解最终作品的素材与结构。

简介：

简介：这个精彩的节目是发源于吉普赛人之中的心理魔术。现在,随着人们对"特异功能"兴趣增强,使它具有新奇的魅力。表演者在观众席间散发了一些白色信封,要求每个拿到信封的观众,把自己身边携带的小物品装进信封里,并且要求观众自己把信封封严,表演者回到舞台上说:"我要求一位热心的、公正的朋友来参与表演,

简介：中国传统戏曲是将文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、歌唱、表演等融为一体的综合性舞台表演艺术。我们中国的老百姓习惯称传统戏为“戏曲”,也喜欢把看戏说成是听戏,一个“曲”字加上一个“听”字,说出了音乐在传统戏中的份量、地位和重要性,剧种和剧种之间不同的差异,很大程度上是体现在音乐不同性的差异上,戏曲音乐也成为中国传统音乐中的重要部分。一、昆曲的演奏乐器曲笛是昆曲表演中重中之重最为重要的伴奏乐器。曲笛,分别于北方梆子戏伴奏的梆笛,因为其昆曲伴奏而得名,又因为其盛产于姑苏,故又叫“苏笛”。相比梆笛的短而小,曲笛更加粗而且长,因此笛的音色也更加圆润温和而耐听。昆曲传统剧目的数量众多,而每个为剧目演唱的曲牌更是有4000多个。在剧目的演出中,曲笛的作用得到了充分的发挥。其自身的笛色和演奏技巧技能的特点,都经受了时间的考验,成为了最适合为昆曲伴奏的伴奏乐器。

简介：鲍元恺的交响组曲《台湾音画》自2002年首演后在两岸音乐界都引起巨大反响。本文从作曲技术手段方面对其第二乐章《安平怀古》进行分析，着重指出作曲家以高度集中的音乐材料、简约的核一心主题，表现了在严格控制和自由展开之间高度平衡的艺术技巧。

简介：合唱《雨后彩虹》是陆在易的合唱代表作之一,作品充分显示了作曲家合唱创作的丰富手法和旋律写作的深厚功力。本文对作品的主题发展、特色旋律音级、主导动机等创作特色进行了分析。

简介：在芬兰西贝柳斯青年音乐学院学习三年多了,很多学习笔记因平时忙于功课和工作,没有整块的时间加以整理、总结。这一次我决心抓紧圣诞节假期,集中整理两个问题,愿和同志们一起进行探讨。(一)作曲技巧中的“链环”性肖斯塔科维奇曾批评斯特拉文斯基的作品结构像施工架那样外露,缺乏交融,缺乏自然的过渡。我的作曲老师海曼涅密在听完国内几位青年作曲家的作品之后,曾谈及缺乏粘连性(coherence)。以上二人的意见使我联想到平时作品分析课的