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  • 简介:摘要: 佛曰:一花一世界,一叶一菩提,紫砂花器也是如此,特别是近年来,紫砂壶受到了社会各界的喜爱和追捧,越来越多的专家和学者致力于研究紫砂壶的创作与设计,将设计思路与自然野趣完美的融合在一起,巧夺天工,技绝寰字,紫砂壶“一花一世界”以饮茶之人追求的茶禅一味为设计理念,无一不体现着中国人来自骨子里的浪漫和弘扬传统文化,这种情感在一直支撑着我们不断改进和创新。

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  • 简介:摘要: 紫砂陶刻 是 一门独特的 装饰 技艺 ,它 “ 以刀代笔 ”与书画艺术相融合 ,体现了 更多的 人文情怀。任淦庭作为 陶刻艺术领域一位 关键性 的 领军人物 , 入 行陶刻 ,潜心研究雕刻技艺,多有建树 。通过近距离赏析宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭陶刻作品,来感受他左右手均能书画陶刻的独门技艺,感受他以陶刻为业,久久为功的执着追求。

    关键字:陶刻艺术、任淦庭、作品赏析 一、紫砂陶刻艺术的形成 紫砂陶刻艺术,源于明中期紫砂器之款式 。几百年的传承与发展 , 历代 紫砂陶刻艺人辈出 ,追溯其源,有时大彬竹刀成字、李茂林书号记、孟臣制行书款,清时陈鸣远已用行草隶篆款之,嘉庆道光年间陈曼生及其“曼生壶”将紫砂书画陶刻推向了一个新的高位 ,其时 , 书 画大 家与紫砂陶刻的结缘,对于推动紫砂陶刻艺术的发展有着极其深远的意义。 自陈曼生后,紫砂陶刻风生水起 ,清末民初开始,国内书画名流纷纷笔涉紫砂、壶上书画 , 其后,出现了卢兰芳、陈少亭、任淦庭、诸葛勋等 一 批本土陶刻高手,形成了各显其能、各展 其 艺的浓郁的紫砂陶刻氛围。其时,可以从真正意义上说把紫砂陶刻艺术逐步推向繁荣,在这一过程中,任淦庭起着关键性的作用。 二、任淦庭的陶刻艺术 现代紫砂陶艺名家承先启后的老艺人有 任淦庭 、 吴云根 、 裴石民 、 王寅春 、朱可心、 顾景舟 、 蒋蓉 ,他们有着相同的经历,钻研业务,刻苦磨练,攀上紫砂陶艺的高峰。他们是众多紫砂艺人中的佼佼者,为我们 树立了不朽的丰碑 。在 1956年被江苏省人民政府授予“技术辅导”称号,享受优厚的政府待遇,并留下许多紫砂佳作 。 作为七老之首,也是其中唯一的一位陶刻名家,他就是被尊为“大匠淦庭,一代宗师”的任淦庭。 任淦庭( 1889—1968),字缶硕,名干庭,号石溪、聋人、大聋、漱石、左腕道人、左民。他出生于宜兴, 15岁时 拜宜兴紫砂雕塑彩绘名手、民间画师卢兰芳为师 。 191 7年,“ 宜兴吴德盛陶器行 ” 创办 , 师满出徒的任淦庭也在店中陶刻谋生 。 1943年,任淦庭受聘于蜀山 “ 毛顺兴陶器厂 ” 为技师 。 1955年,“蜀山陶业生产合作社”成立,任淦庭受聘担任技术人员 , 1956年,任淦庭被江苏省政府任命为技术辅导员, 1958年被轻工业部评为国家“名牌手”,这个时期, 任淦庭 迎来了他的 艺术春天,进入了新的鼎盛时期。 (配任淦庭图片)

    任淦庭是在陶刻艺术领域一位 关键性 的 领军人物,初以陶刻为生计,艰难始业,一发不收 , 乐此不疲,终身以陶刻为伴、为业、为乐、为荣 , 并以紫砂陶刻艺人的身份出席全国群英会 ; 任 淦庭热爱 书画, 入 行陶刻 ,潜心 钻研 雕刻 技能 ,多有建树 ; 他善于在紫砂茶具、花盆、鼎炉等陶坯上书画镌刻山水、花卉、翎毛等,形成了独特的任氏陶刻风格,影响了数代陶刻艺人 ;任淦庭 带徒无数 ,门生众多,他既是技艺精湛的陶刻艺 人,又是一位宽厚的长者。尤其是他在紫砂器皿上左右手均能 书画 陶刻,还可以 做到不 画 底稿,直接 在器物上进行陶刻装饰,他所达到的艺术高度,至今 无人 能 望其项背 。

    三、任淦庭陶刻作品赏析 下面遴选宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭陶刻作品,通过近距离地赏析,来感受他左右手均能书画陶刻的独门技艺,感受他以陶刻为业,久久为功的执着追求。 1 、《云龙瓶》(配图)

    馆藏一级文物。当时在定级时,专家们是这么评说的:“任淦庭为一代陶刻大家,兼善书画。此件器物大气雍容,所刻云龙生动而变幻莫测,有极强的表现力,并在表现手法上独特而富有创新,为任淦庭陶刻之杰作。”另据毛国强大师介绍:“我的老师运用这种手法和表现风格创作的作品不多,这一件可以说是我唯一见到的作品。”其瓶腹为直筒形,用传统的陶刻手法刻画出蛟龙在云层中兴云致雨、腾云驾雾的场景,气势磅礴宏伟。制作时瓶体表面敷黑泥,然后再刻出蛟龙和云层,使整个画面黑底显现白色图纹,最后用白泥、红泥、黄泥描彩。云层中蛟龙的角、眼、须、爪都栩栩如生,充分体现出任淦庭精湛的雕刻工艺。任淦庭作品装饰多为吉祥题材,以风景、飞禽、博古、人物图案为主,通常以梅、兰、竹、菊为素材,如此恢宏大气,以龙为题材的作品为任淦庭紫砂陶刻中不可多得的精品,足以表现出他创作力之强,技艺之全面。 2、《千筒》 (配图) 此对千筒, 造型简约雅正 , 四面图案相互对称 , 均作山水 秀竹 诗词 陶刻 装饰 ,为“奇峰叠翠”、“石壁飞瀑”、“拳石新簧”、“浓绿垂露”景致 。 千筒上的诗句由鲍仲梅刻,一首出自元代李孝光《题竹》 : “翠袖临风一怅然,雨馀草木亦娟娟。东头夜半明月出,照见蛟龙石上眠。”;另一首出自宋代 林逋《山园小梅 · 其一》 :“ 疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。 ” 3、《六方蒜头瓶》(配图) 蒜头瓶 为传统造型,其形制古已有之, 长 直 颈,削肩,圆 鼓 腹, 底 圈足, 其形 状如蒜头, 也 可称 作 虎爪瓶。此 对 瓶有六瓣瓜棱,六个面瓶身均 刻 不同的花鸟 字画 图案 ,画面构图 疏密有致,层次分明,立体感强,画风 独特,技法 娴熟, 意境悠远。 4、《云肩瓶》(配图) 此对瓶为撇口,束颈,流肩,鼓腹,圈足。瓶肩和足部装饰蝉纹,其腹部刻绘花鸟图案。 形制精致,用色协调,造型优雅 。 画面之中 藤萝 斜卧 ,双燕嬉戏 ,可见 “ 似曾相识燕归来 ” 之雅意,置室内一隅, 似有“飞入寻常百姓家”之 画境。 5 、《孔雀瓶》(配图)

    “芳情雀艳若翠仙,飞凤玉凰下凡来。”孔雀是百鸟之王,其寓意吉祥幸福、前程似锦。两只孔雀栖息于枝头,侧目回首相望,一只羽白如雪的孔雀栖息于枝头,头上的翎羽高耸,像戴了一尊镶嵌宝石的皇冠,尾羽及地, 欲开未展,呼之欲出,富有动感 ,与桃花相映成趣, 娉婷悦目 。 6 、 《棒槌瓶》(配图) 喜鹊登梅,中华传统文化中幸福美好的图腾之一,寓意喜上眉梢,象征吉祥与好运。此瓶 整体造型匀称, 陶 刻精美 细腻 , 一只雀,数枝梅,点点红梅如胭脂般晕开,雀鸟声声,带来春天的气息。瓶的另一面由徐秀棠刻诗:“名花供养春常在,不减壶中岁月长。” 7、《棒槌瓶》(配图) 远处, 山峦隐现, 云雾缭绕,空灵秀气, 变化丰富 ; 近 处, 绿意生机 ,依山傍水,自然为邻, 出尘脱俗 。 恍若世外桃源,让 人 有身临其境之感 ,营造了一个书画气息浓郁的山水世界。将此瓶摆于案头,观之,能使人在喧嚣的尘世中感到丝丝宁静。 8 、《棒槌瓶》(配图)

    一枝松柏由上往下构图,弯曲中蕴含韧劲,烘托其坚毅之品格。双鸟栖息于枝头,两首相顾,似在呢喃细语,双目相视,似在情感交融。整个画面视觉意境优美,一副充满活力、情趣的春晓景象。 四、结语 通过任淦庭的陶刻艺术,可以了解到宜兴紫砂紫砂壶以外,还有紫砂花盆、紫砂雕塑、文房雅玩等多种表现形式,而紫砂陶刻“以刀代笔”把书画艺术与陶刻艺术有机结合,它作为一门独特的陶艺装饰技法,体现出了更多的人文情怀。紫砂的表现形式是丰富多彩的,它们共同构筑了紫砂精彩纷呈的艺术世界,彰显了紫砂海纳百川的文化底蕴。 日月虽好,若无群星闪耀,也无法称之为璀璨星空。任淦庭,他一生兢兢业业,不仅 以陶刻为业, 还 以授徒为乐, 当今宜兴紫砂陶刻界的大师 徐秀棠、谭泉海、毛国强、 鲍仲梅、 鲍志强 、毛国强、沈汉生等 均 出其门下,他们一直在紫砂界辛勤耕耘,秉承师傅艺德,传艺育人。如今在这些大师的带领下,紫砂陶刻艺术正在传承创新发展,焕发着勃勃生机。 参考文献: [1] 韩其楼 夏俊伟 .中国紫砂茗壶珍赏 [J].上海科学技术出版社 .2001(01) [2] 阴岭山 .国家名牌手——记任淦庭紫砂陶刻艺术 [J].南京出版社 .2015(01) [3] 周小东 .别样紫砂 [J].江苏凤凰美术出版社出版社 .2019(01) 4

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  • 简介:摘要: 紫砂陶刻 是 一门独特的 装饰 技艺 ,它 “ 以刀代笔 ”与书画艺术相融合 ,体现了 更多的 人文情怀。任淦庭作为 陶刻艺术领域一位 关键性 的 领军人物 , 入 行陶刻 ,潜心研究雕刻技艺,多有建树 。通过近距离赏析宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭陶刻作品,来感受他左右手均能书画陶刻的独门技艺,感受他以陶刻为业,久久为功的执着追求。

    关键字:陶刻艺术、任淦庭、作品赏析 一、紫砂陶刻艺术的形成 紫砂陶刻艺术,源于明中期紫砂器之款式 。几百年的传承与发展 , 历代 紫砂陶刻艺人辈出 ,追溯其源,有时大彬竹刀成字、李茂林书号记、孟臣制行书款,清时陈鸣远已用行草隶篆款之,嘉庆道光年间陈曼生及其“曼生壶”将紫砂陶刻推向了一个新的高位 ,其时 ,“子冶”、“赧瓮”等 书 画大 家与紫砂陶刻的结缘,紫砂陶刻风生水起 ,对于推动紫砂陶刻艺术的发展有着极其深远的意义。

    清末民初开始,国内书画名流纷纷笔涉紫砂、壶上书画 , 其后,出现了卢兰芳、陈少亭、任淦庭、诸葛勋等 一 批本土陶刻高手,形成了各显其能、各展 其 艺的浓郁的紫砂陶刻氛围。其时,可以从真正意义上说把紫砂陶刻艺术逐步推向繁荣,在这一过程中,任淦庭起着关键性的作用。 二、任淦庭的陶刻艺术 现代紫砂陶艺名家承先启后的老艺人有 任淦庭 、 吴云根 、 裴石民 、 王寅春 、朱可心、 顾景舟 、 蒋蓉 ,他们有着相同的经历,钻研业务,刻苦磨练,攀上紫砂陶艺的高峰。他们是众多紫砂艺人中的佼佼者,为我们 树立了不朽的丰碑 。在 1956年被江苏省人民政府授予“技术辅导”称号,享受优厚的政府待遇,并留下许多紫砂佳作 。 作为七老之首,也是其中唯一的一位陶刻名家,他就是被尊为“大匠淦庭,一代宗师”的任淦庭。 任淦庭( 1889—1968)出生于宜兴, 15岁时 拜宜兴紫砂雕塑彩绘名手、民间画师卢兰芳为师 。 191 7年,“ 宜兴吴德盛陶器行 ” 创办 , 师满出徒的任淦庭也在店中陶刻谋生 。 1943年,任淦庭受聘于蜀山 “ 毛顺兴陶器厂 ” 为技师 。 1955年,“蜀山陶业生产合作社”成立,任淦庭受聘担任技术人员 , 1956年,任淦庭被江苏省政府任命为技术辅导员, 1958年被轻工业部评为国家“名牌手”,这个时期, 任淦庭 迎来了他的 艺术春天,进入了新的鼎盛时期。

    任淦庭是在陶刻艺术领域一位 关键性 的 领军人物,初以陶刻为生计,艰难始业,一发不收 , 乐此不疲,终身以陶刻为伴、为业、为乐、为荣 , 并以紫砂陶刻艺人的身份出席全国群英会 ; 任 淦庭热爱 书画, 入 行陶刻 ,潜心 钻研 雕刻 技能 ,多有建树 ; 他善于在紫砂茶具、花盆、鼎炉等陶坯上书画镌刻山水、花卉、翎毛等,形成了独特的任氏陶刻风格,影响了数代陶刻艺人 ;任淦庭 带徒无数 ,门生众多,他既是技艺精湛的陶刻艺 人,又是一位宽厚的长者。尤其是他在紫砂器皿上左右手均能 书画 陶刻,还可以 做到不 画 底稿,直接 在器物上进行陶刻装饰,他所达到的艺术高度,至今 无人 能 望其项背 。

    三、任淦庭陶刻作品赏析 下面遴选宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭陶刻作品,通过近距离地赏析,来感受他左右手均能书画陶刻的独门技艺,感受他以陶刻为业,久久为功的执着追求。 《 云龙瓶》 此瓶腹为直筒形,用传统的陶刻手法刻画出蛟龙在云层中兴云致雨、腾云驾雾的场景,气势磅礴宏伟。制作时瓶体表面敷黑泥,然后再刻出蛟龙和云层,使整个画面黑底显现白色图纹,最后用白泥、红泥、黄泥描彩。云层中蛟龙的角、眼、须、爪都栩栩如生,充分体现出任淦庭精湛的雕刻工艺。任淦庭作品装饰多为吉祥题材,以风景、飞禽、博古、人物图案为主,通常以梅、兰、竹、菊为素材,如此恢宏大气,以龙为题材的作品为任淦庭紫砂陶刻中不可多得的精品,足以表现出他创作力之强,技艺之全面。 《云肩瓶》 此对瓶为撇口,束颈,流肩,鼓腹,圈足。瓶肩和足部装饰蝉纹,其腹部刻绘花鸟图案。 形制精致,用色协调,造型优雅 。 画面之中 藤萝 斜卧 ,双燕嬉戏 ,可见 “ 似曾相识燕归来 ” 之雅意,置室内一隅, 似有“飞入寻常百姓家”之 画境。 《千筒》 此对千筒 造型简约雅正 , 四面图案相互对称 , 均作山水 秀竹 诗词 陶刻 装饰 ,为“奇峰叠翠”、“石壁飞瀑”、“拳石新簧”、“浓绿垂露”景致 。 千筒上的诗句由鲍仲梅刻,一首出自元代李孝光《题竹》 : “翠袖临风一怅然,雨馀草木亦娟娟。东头夜半明月出,照见蛟龙石上眠。”;另一首出自宋代 林逋《山园小梅 · 其一》 :“ 疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。 ” 《孔雀瓶》 “芳情雀艳若翠仙,飞凤玉凰下凡来。”孔雀是百鸟之王,其寓意吉祥幸福、前程似锦。两只孔雀栖息于枝头,侧目回首相望,一只羽白如雪的孔雀栖息于枝头,头上的翎羽高耸,像戴了一尊镶嵌宝石的皇冠,尾羽及地, 欲开未展,呼之欲出,富有动感 ,与桃花相映成趣, 娉婷悦目 。 《六方蒜头瓶》 蒜头瓶 为传统造型,其形制古已有之, 长 直 颈,削肩,圆 鼓 腹, 底 圈足, 其形 状如蒜头, 也 可称 作 虎爪瓶。此 对 瓶有六瓣瓜棱,六个面瓶身均 刻 不同的花鸟 字画 图案 ,画面构图 疏密有致,层次分明,立体感强,画风 独特,技法 娴熟, 意境悠远。 《棒槌瓶》 喜鹊登梅,中华传统文化中幸福美好的图腾之一,寓意喜上眉梢,象征吉祥与好运。此瓶 整体造型匀称, 陶 刻精美 细腻 , 一只雀,数枝梅,点点红梅如胭脂般晕开,雀鸟声声,带来春天的气息。瓶的另一面由徐秀棠刻诗:“名花供养春常在,不减壶中岁月长。” 四、结语 通过任淦庭的陶刻艺术,可以了解到宜兴紫砂紫砂壶以外,还有紫砂花盆、紫砂雕塑、文房雅玩等多种表现形式,而紫砂陶刻“以刀代笔”把书画艺术与陶刻艺术有机结合,它作为一门独特的陶艺装饰技法,体现出了更多的人文情怀。紫砂的表现形式是丰富多彩的,它们共同构筑了紫砂精彩纷呈的艺术世界,彰显了紫砂海纳百川的文化底蕴。 日月虽好,若无群星闪耀,也无法称之为璀璨星空。任淦庭,他一生兢兢业业,不仅 以陶刻为业, 还 以授徒为乐, 当今宜兴紫砂陶刻界的大师 徐秀棠、谭泉海、毛国强、 鲍仲梅、 鲍志强 、毛国强、沈汉生等 均 出其门下,他们一直在紫砂界辛勤耕耘,秉承师傅艺德,传艺育人。如今在这些大师的带领下,紫砂陶刻艺术正在传承创新发展,焕发着勃勃生机。 参考文献: [1] 韩其楼 夏俊伟 .中国紫砂茗壶珍赏 [J].上海科学技术出版社 .2001(01) [2] 阴岭山 .国家名牌手——记任淦庭紫砂陶刻艺术 [J].南京出版社 .2015(01) [3] 周小东 .别样紫砂 [J].江苏凤凰美术出版社出版社 .2019(01) 3

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  • 简介:摘要:本文旨在探讨紫砂壶艺术设计中的审美内涵。紫砂壶凭借其独特的材质、独特的造型、精美的装饰和实用性等方面的审美特点备受推崇。紫砂壶凭借其独特材质、多样化造型、精美装饰和实用性设计等审美内涵,成为一种令人愉悦、体验与理解的艺术品。通过欣赏紫砂壶的美丽,我们能够更深入地领略到艺术和生活的交融之美。

  • 标签: 紫砂壶 艺术设计 审美内涵
  • 简介:内容摘要:建水紫陶和宜兴紫砂同属中国四大名陶,二者在制作工艺上各具特色。本文从制作材料选择、成型工艺、装饰工艺、烧制工艺、打磨工艺等五方面对建水紫陶和宜兴紫砂制作工艺进行比较研,讨论二者在制作工艺上可相互借鉴之处。

  • 标签: 建水紫陶  宜兴紫砂  制作工艺  比较
  • 简介:摘要:十九大以来,中国特色社会主义新时代的主要矛盾变更为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾,这就意味着将文化发展提到了新的高度。宜兴作为享誉海内外的“中国陶都”,“紫砂文化”便成为了陶都宜兴的金名片。随着紫砂市场日渐繁荣,其对陶都经济发展的推动、引导和支持作用已越来越明显。如何一手运用好市场机制,促进文化繁荣;另一手采取政府调控,推动经济持续发展,是值得思考的方向。

  • 标签: 宜兴 紫砂文化 市场产业 发展 传播
  • 简介:教堂(礼拜堂)常被称为圣殿,是教会(基督徒)崇拜、聚会的场所。虽然上帝不受时空的限制,不住人所造的殿,但对基督徒来说,圣殿是上帝临在的象征,她倾注了基督徒敬拜上帝和领受上帝恩典的情感;在不同的时代,不同的文化环境中,有时代和地域的特征。所以我们在创作教堂建筑时,要抓住它的内在,运用现代的手法疏理传统元素塑造时代的建筑。

  • 标签: 宗教 空间 体验 思索 创作
  • 简介:摘要:纪念性雕塑是公共艺术景观中重要的场域空间,纪念性雕塑通过塑造人物形象,结合历史事件的故事背景创作,来抒发当代人对于英雄的铭记。并时刻提醒着当代人应该牢记英雄事迹,铭记历史事件。通过这样的方式来传承英雄的爱国精神,并提醒当代人的爱国使命与责任感。关于纪念性雕塑的创作,写意的创作手法在我国肖像雕塑中运用较多,通过写意的手法,从山水画中提取传统的水墨画风格,进行肖像形象的表现,让整个纪念性雕塑有了神韵。本文以探讨“写意”在塑造肖像雕塑创作中的重要作用出发,以《歌乐山烈士纪念碑》为例,阐述肖像创作应“形”与“神”兼备的元素,从而体现肖像雕塑的审美价值与艺术表现力。

  • 标签: 纪念性雕塑 公共艺术景观 沉浸式体验
  • 简介:摘 要:此作品《猎食者》是以三组人物肖像组成的油画作品,主题是人类与自然的和谐共生问题。人类探索人与自然环境之间相互关联的问题也由来已久。远在先秦的著作中,就有人类与自然关系的阐述。这组作品在画面中主要安排了人物与自然界生物和动物等主要内容和形象,通过写实的表现方法,反映当今社会的环境问题。通过这组作品来警醒人们自我约束,与社会和环境协调共生。本次创作我积极借鉴古典主义的创作方法,结合自己对写实油画的理解,经过起小稿,做色稿等环节,画面整体达到了比较写实,我想要呈现的结果。通过本次创作我认为绘画在某种程度上凝聚着我们的理想、愿望、需求,与我们的生活息息相关,对于画面的我来说它是精神得到升华的一种表现。

  • 标签: 人与自然 环境 和谐共生 古典主义
  • 简介:摘要艺术创作是一个复杂的过程,中国古典园林是艺术创作的重要分支和载体,从物质层面上来说,它融汇了建筑、园艺、雕塑、美术、文学、绘画、书法、戏曲等多种艺术形式;从精神层面上来讲,它是物质文明与精神文明高度发展的必然结果,它不但可以陶冶人的性情、提升人的文化品位,还具有历史价值、科学价值和艺术价值。

  • 标签: 艺术 古典园林 舫船
  • 简介:针对当前景观创作的现状,指出看似繁荣的景观创作存在十大'误区'.复兴景观创作要从根本上克服创作的浮躁心态,注重景观创作的定位和规划控制,加强作品的内外联系、大手笔、本土性和原创性,从文化的高度加强生态建设,真正从用户的需求出发用心将设计落到实处.

  • 标签: 景观创作 生态建设 住区景观 城市绿地 规划设计
  • 简介:摘要在云南翡翠雕刻创作中,传统的玉雕题材没有出现表现少数民族的玉雕,而当代的玉雕创作虽然出现了一部分以表现云南少数民族的玉雕创作,但是很多是停留在表现少数民族人物、服饰等方面,少数民族文化丰富多彩,需要挖掘和传承,希望通过本课题的研究,对当前玉雕创作者一定的启示,丰富玉雕创作的题材。

  • 标签: 翡翠雕刻 云南少数民族题材 玉雕创作
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  • 简介:摘要:话剧编剧创作和影视剧本创作作为两种不同形式的文学创作,各自具有独特的魅力和创作方式,话剧编剧创作注重舞台表现和语言表达的艺术感染力,着力塑造人物性格和情感冲突,而影视剧本创作则更加注重视听效果和叙事节奏的调控,侧重于画面呈现和视听语言的运用,这两种形式的创作各有特点,但在创作理念和技巧上也存在一些异同之处。基于此,本文深入探讨话剧编剧创作与影视剧本创作的异同,以供参考。

  • 标签: 话剧编剧创作 影视剧本创作 创作形式
  • 简介:【内容摘要】:顾景舟是近代最有成就的一位紫砂陶艺家,世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。顾景舟紫砂作品的陶刻装饰,形象地体现了他对陶刻装饰的追求,显示出他深厚的书画功底。顾景舟陶刻装饰主要题材有博古纹饰、花鸟、山水人物、诗词书法,体现了当代紫砂大师全面深厚的文化修养和高雅的审美情趣,通过对顾景舟作品装饰风格的分析研究,我们对他的紫砂艺术有了更加全面的认识和了解,同时提高了鉴赏能力。

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  • 简介:摘要: 风景写生是画家贴近自然、观察自然、捕捉灵感的直接方式。在水彩风景写生创作中能更好地体会水彩画的形式语言,直接师从自然,深刻掌握色光的基本规律、造型和构图的特点。在贴近自然,深入自然的同时,大自然的鬼斧神工也能激发创作者的灵感,有利于创作者的创作

  • 标签: 水彩画 写生 创作
  • 简介:摘要:张爱玲是中国现代文学史上独具魅力的女作者,也是最真实地展现上海特色的作家之一。1920年出生在上海名门,受到了传统知识分子父亲和新女性母亲的影响,从少女时代就有了自己独有的文学世界。父亲再婚之后,张爱玲的生活变得暗淡,从香港回到上海后,面对新旧文化交替的大上海,清楚地看到了生活在内忧外患的社会背景下形形色色的民众。张爱玲用她敏感、细腻的情感及犀利的洞察力描绘出最真实的都市生活。

  • 标签: 张爱玲 都市小说 文学志向 混沌的城市 动荡年代
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  • 标签: 音乐表演艺术 二度创作 艺术创作的过程
  • 简介:摘要现阶段,人类与生态环境之间的矛盾不断激化,特别是在建筑行业中,能源消耗日益加大,而这就对生态环境造成了极为严重的破坏,因而在建筑设计环节中采取建筑节能措施就显得极为必要。因此本文基于建筑节能的意义和基本原则,重点分析了建筑设计中的建筑节能措施,以期为相关从业人员提供参考借鉴。

  • 标签: 建筑设计 建筑节能 设计要点
  • 简介:摘要:山乡巨变中的文艺创作通过反映人民群众的生活变迁和心理状态、探索传统与现代的碰撞与融合以及弘扬农民精神和价值观,为我们提供了更加真实和立体的视角来理解和感受中国农村地区的巨变。这些作品不仅丰富了文化内涵,也推动了社会进步和价值观的传承。本文通过对文艺创作在山乡巨变中的作用以及山乡巨变中的文艺创作形式与内容进行探究,同时分析了文艺创作在山乡巨变中的挑战与机遇,以期能够为相关研究提供借鉴。

  • 标签: 山乡巨变 文艺创作 文化内涵