简介：美国报刊杂志近期来不断发表文章.介绍动画世界的超级巨人沃尔特·迪斯尼,普遍认为童话在他手中发扬光大,动画技术在他手中创新,他的作品超越年龄和国界,已成为全人类共同的文化财富。沃尔特·迪斯尼于1901年生于芝加哥,十六岁时参加艺术函授班,后在芝加哥艺术学院进修写作和解剖学,十八岁时成立安温斯克迪斯尼广告公司,十九岁时在堪萨斯幻灯片公司当漫画师;二十一岁时成立欢笑卡通

简介：迪斯尼公司是世界上众所周知的名字。萨杜尔指出：“迪斯尼经常成功地创造出一些新的主人公，这些主人公一直是一些动物形象。”最初迪斯尼奉献给观众的是以“米老鼠”、“唐老鸭”为形象代表的动画短片。比如：《蒸汽船威利》就以米老鼠为主角，《唐老鸭和曾卢托狗》就有唐老鸭的造型。

简介：

简介：高速运转的生活节奏成为现代人的日常主旋律，人们接受信息的心理预期正在发生根本变化：从以往的主动求知到现在被动接受。动画片作为一种独特的传播与艺术形式，由于其直观性、形象性，不需要受众费力开动脑筋，只需要借助视听这种人类固有的感知方式就可以获得心理上的极大满足。

简介：动画片声音创作受到录音技术的限制与影响，并于不同时期呈现出不同的面貌。从默片到有声片，从单声道到立体声，从传统工艺到音频工作站的出现，每一次重大的技术革命都给我们带来全新的艺术感受，同时往往带来新的形式、新的观念和新的风格变化。录音技术的发展给我们今天动画声音的创作提供了极为广阔的空间，然而任何一个技术进步对于电影声音来说都只是多了一重手段，到底怎样使用，还要取决于影片题材、性质和声音总体设计的需要。只有合理地使用，才能使它更好地为影片创作服务。

简介：本文以阿达1978—1986年之间所导演的六部动画片为研究对象，进行阿达动画片艺术风格的研究。其中以对阿达的代表作《三个和尚》和《蝴蝶泉》这两部动画片的分析为主。

简介：《玛丽与马克思》是一部能带给人们心灵震撼的影片。它以质朴的风格从生活的细枝末节中去挖掘生命原初的意义,不仅让人们看到了动画对人性和人生的表现力,而且还让人们在影片中看到了自己。本文从艺术创作和人文关怀的角度出发,分析了该片的编导思路。

简介：春节正月初三（1月28日），一部由央视动画有限公司、杭州龙纪影视传媒有限公司联合出品，中影集团发行放映分公司、央视动画有限公司联合发行的国产音乐动画片《动物狂欢节》将与全国广大观众见面。

简介：从《百变马丁》到《大耳朵图图》,再到热播的《猪猪侠》系列,国产动画在经济效益上得到了明显的突破,其背后所蕴含的电视动画制作水准也在逐步提升。《猪猪侠》系列动画作品从儿童视角出发,以极具辨识度的造型设计,以及紧跟热点、不断推陈出新的主题内容,加上叙事结构与节奏的不断优化,与儿童认知具有极高的契合性,一举成为当下动画产业中的佼佼者。本文以《猪猪侠》为例,探究国产电视动画的表现形式与儿童认知的契合性,进而为动画产业的蓬勃发展提供参考。

简介：从20世纪80年代至今,国产电视动画片作品数量猛增。但从飞速增长的行业数据中,也能清楚地看到诸多问题。在新的时代背景与媒介环境下,国产电视动画的创作者们要打破美日笼罩的局面,实现突破,还是要立足本土,坚持自己的风格,打造好自己的视觉语言,从我国自身的传统文化内涵与美学思想上寻找一条适合自身的发展之＂道＂。

简介：中国的动画创作曾经在上个世纪五六十年代焕发出欣欣向荣的光彩,被誉为＂中国学派＂而闻名海内外。改革开放以来,中国动画业在汹涌澎湃的发展大潮中仿佛迷失了自己,与世界优秀动画相比,差距很大。因此,研究分析并学习借鉴当今世界的顶级动画——比如皮克斯动画,对于促进中国动画业的发展应该很有意义,也非常必要。

简介：影视评论界有一种有趣的说法：观影过程中只有两种状态,一种是被动沉浸状态,被动画作品所征服;而一另种则是无法被动沉浸,转而不得不切换为主动吐嘈状态。由此可见,观众最初都是处于一种满怀期待的被动沉浸状态,只不过是动画作品本身的优劣决定了能否令观众保持这种期待沉浸状态为可持续沉浸状态而已。

简介：<正>艺术创作,本身就是一出戏。紧锣密鼓之后,总该有个尾声。这就是创作者的艺术总结。《攻克植物癌症》动画样片审查通过后,曾有不少朋友提醒我:“值得认真总结一下。”基点动画在科教片中的具体任务是要表现清晰、明了、准确的科学内容。这是动画创作的基点。在动画创作中,脱离基点之作不乏其例。有的尽管在艺术上下了很大功夫,但由于科学原理的差错或科学内容的偏离,而不得不推翻重来。

简介：

简介：从泛研究的形态来看，动画研究可以溯源到20世纪初期动画艺术的发轫阶段。由于动画艺术本身发育的不完善，早期的大部分研究不是停留在对单一动画文本、动画现象进行赏析或介绍性的点评上，就是直接显现为动画制作者的创作笔记与心得，稍微有价值的探讨只是对动画制作中的一些核心技术，比如对画面运动时间的掌控、人物动作与场景的设计、镜头画面之间的组接等基础性的制作技术的阐述。真正从学理上对于动画作出关注的却是20世纪60年代以后的事情，许多学者开始关注迪斯尼的动画创作并较系统地进行历史研究。此后，研究的话题也逐渐涉及到了整个动画的历史、理论、美学等方面，并且研究的自觉性得以加强，研究的方法和视角也朝着多样化与合理化方向发展。

简介：类型化是商业产业化的基础。动画作为电影也具有类型化特征，随着中国动画产业化的蓬勃发展，动画产品针对目标观众群创作的要求愈加迫切。但在动画创作过程中，一直没有明确的类型化分类体系，以致中国动画创作者长期以来习惯于艺术性思考，忽视了观众的商品消费需求。因此，我们迫切需要对它的价值（艺术性）与使用价值（商品性）进行深入研究，特别是两者的有机结合，这是动画创作的必然要求，更是动画产业成熟发展的大趋势。

简介：一．导言：动画与现实有关动画的所有研究领域中，最有趣的一个是动画与“现实”（real）和“现实主义”（realism）的关系。莫林·弗尼斯①在《活动的艺术：动画美学》中提到，对活动影像分类最有效的一种方式，是考察不同表达方式所传递的“现实主义”的程度。轴线两端是截然相反的两种表达趋向：模拟——抽象；

简介：和真人扮演角色的影视剧相比，动画的技术特点使之获得了空前的表达自由，动画酬而成为连接现实与幻想的桥梁，使观众实现了对理想角色的模仿和对非现实情境的体验，并在夸张的动作中极大地释放了原始冲动，同时也使成年人集体地进入长期以来被遮蔽的某种心理意义上的“童年期”。

简介：

简介：从武侠动画的历史、现状以及存在的问题入手,分析武侠动画面临的机遇、挑战与未来发展,提出武侠动画对于发扬民族动画的可行性.