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  • 简介:中国讲究用笔,乃是受中国的以线造型及造型的装饰性、平面性所约束.试想,一个人物只有寥寥几根线条支撑,倘不注意笔力,人物就会瘫倒,更不用说画大山大水了,一个主要由线条组成的画面,倘若线条无多品味,这幅画还有什么看头?

  • 标签: 中国画 笔法 审美观念 艺术形式 笔墨语言
  • 简介:近几年接触到一些由港、台、欧美、回大陆探亲观光的朋友,都说大陆的中国有很大的变化,也有很值思考的问题,有感而把笔。绘画本属于一种平面造形艺术,画为心声。这心声、心象、心思、心情是通过绘画这可视形象来表达的。画家的作品之所以属于艺术品,在于它的时代感、在于它表征艺术家个性的形式美,在于它适可而止的绘画过程。个人的风格、风貌、是整个国家、民族总

  • 标签: 现代中国画 吴冠中 林风眠 绘画 张大千 平面造形
  • 简介:中国传统绘画中饱含着民族特色的审美标准,以独特的笔墨来表达山水墨趣和人文情怀,表现出了中国传统美术特有的民族文化情感,成为了独特的绘画体系。中国所表现的是中国家们对自然物象的观察与描绘,经过主观意识的加工与提炼,在画中融入自身的审美理想和审美情趣。

  • 标签: 中国画 审美 特性 意境
  • 简介:中国作为我国的四大国粹之一,其意境深远,具有极高的审美价值。本文以中国为研究对象,从三个层面探讨了中国意境美形成的重要原因,旨在加深大众对中国这一民族艺术的认识和了解。

  • 标签: 中国画 意境美 原因
  • 简介:有谁说过:“每一片风景,都是一种心境”。对于画家来说,每一片作品,亦如是。这是由于人的情思所致。所以,风景也好,作品也好,都有了生命。前者是自然所赋予,后者则是生命之创造。一、读画看传统绝大多数的中国水墨画家,都不否认自己的创作得益于传统。但对于传统的理解和认识,各人却常常是大相径庭。在学画的过程中,古代大师的作品看了很多,也动手临摹了不少。我不敢轻率地说对先辈大师们有多少深刻的理解,但我对中国传统乃至整个中国文化传统的最初认识,却是从他们的作品中获得的。其博大精深,常常使我们越学越找不到自身的价值,以至于一谈到传统,就会联想到那一篇篇千古绝唱。那些画面令人陶醉,令人景仰,它们几乎是不可逾越的。

  • 标签: 中国画 心境 手迹 画家 笔墨 作品
  • 作者: 刘波
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2010-01-11
  • 出处:《大舞台》 2010年第1期
  • 机构:中华民族传统与西方的传统不同,中西方所追求的绘画艺术境界也各不相同,以中国为代表的东方传统可以独立于世界艺术之林,而西方有很长一段古典写实的传统,它强调描写对象的真实性,深入地、具体地塑造形体,要学透视、解剖,在这个基础上研究色彩、造型规律。像这种绘画与中国绘画显然不是一个类型。中国画带有一种装饰性、抒情性、写意性,并不是具体描写状态,而是把它概括为一种笔墨的结构,也不强调立体感,空间距离关系,这种绘画形式在世界艺术史上是独树一帜自成体系的。以前西方的画家盛行壁画,为宗教服务。而中国的艺术家画山水、花鸟,与西方艺术家的精神状态不一样,讲究的是“物我两忘”“天人合一”的艺术境界,更接近于一种时空的转换,更关心人自身内心的变化过程,用生命的状态表达对象。他们并不在乎自己在这社会上要体现什么,更注重精神上的满足。这种神奇这种中国哲学文化所独特的眼光与心灵,你是无法在西方绘画中看到的。
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  • 简介:<正>中国简称"国画",是中国传统的民族绘画,在世界美术领域中自成体系,独树一帜。中国戏曲简称"戏曲",是中国传统的民族戏剧,在世界戏剧之林中自成一家,独具一格。中国的"三大国粹"——中国书画、京剧、中医中药,中国与以京剧为代表的戏曲,几乎"三分天下有其二",这充分说明二者深厚的民族渊源。因此,中国自然进入到戏曲舞

  • 标签: 中国画 国画戏曲 戏曲舞美
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  • 简介:周峨眉,1929年生,福州人,笔名萼梅,又号吾玫。建国前曾就读于闽候师范学校艺术科,1952年任平潭县文化馆馆长,1958年起在省美术家协会工作,曾任省美术家协会常务理事。中国美术家协会会员,1985年于省美术展览馆副馆长岗位上离休。

  • 标签: 中国画 作品选登 美术家协会 师范学校 协会工作 常务理事
  • 简介:线是中国的造型手段,线条在中国的表现中,可以说它的表现力已经发挥的淋漓尽致了。它是在画家们的手中,有控制,有规律的提按、行顿、转折、轻重、急徐等所产生的变化,形成了线条的节奏美和韵律美。在各种线条的长短、粗细、繁简、疏更多还原

  • 标签: 造型手段 提按 节奏美 繁简 写意画 画中
  • 简介:中国形式语言的探索,一直是建立在古典画论的“描述系统”基础之上的。而在中国形式及技法的描述体系中,大多是技术性的具体经验介绍,但却缺乏对中国形式、技巧从学理上进行科学、宏观观照的努力。本文以中国形式语言与技法体系的传统框架为出发点,对这些具体的形式要求与构成传统的诸要素进行较系统的学术梳理,并以一种分析的姿态,提出中国中有“创作”式与“教学”式两种视点。当代中国改革应该从分析的“教学”立场出发的新论点。

  • 标签: 中国画改革 形式语言 “教学的”视点
  • 简介:中国与陶瓷从产生阶段就有着不解之缘,无论从艺术本质、特征还是从表现手段,二者艺术联系密不可分。陶瓷堆雕的艺术特点与绘画作品有一定的近似性,目前我国已经有了陶瓷堆雕画,其它绘画类型也有了近似于堆雕技法的运用,通过将陶瓷堆雕艺术技法引入中国创作的畅想,指出很多优秀的陶瓷创作技法也有在中国创作中借鉴运用的可能性,还有待进一步尝试与研究,也需要材料科学家的鼎力支持。

  • 标签: 陶瓷 堆雕 中国画 创作技法
  • 简介:川剧是最能表现中国民族传统美学特征的地方戏曲剧种之一.它以自身具备的一些特别的艺术元素,如多种并容的声腔,令人叹为现止的绝技等.征服了广大观众,成为四川文化的一大亮点。然而当川剧舞台上的场景外化为一种自然现实与人物内在情感心理的统一时.就带上了明显的主观印记.以多种鲜活的意象组合出富于空灵之美的意境。从这个角度来看.川剧的舞台美学观念与中国传统写意画的美学思想深相契合,彼此相通。

  • 标签: 中国画 川剧 舞台 写意性 表现性 地方戏曲剧种
  • 作者: 吴珺珺
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-04-14
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第4期
  • 机构:摘要:中国画不仅仅是塑造形体,处理空间和平面,中国画以“迹”造“象”的形式,致力于人类精神的抒发与意境的表达。在形式上,中国画较之与外国的油画,其最大的特殊点在于“笔墨”。笔墨是中国人表现自己艺术思想的抒写方式,是绘画的特殊与一般关系的体现。本文试从吴镇和石涛的绘画作品中去解读中国传统绘画的精神所在。
  • 简介:1957年,一幅反映鹰厦铁路热火朝天建设场面的大幅山水画《移山填谷》,毫无悬念地入选1958年在前苏联莫斯科举办的“社会主义造型美术展览”,并被悬挂在中央大厅,让东欧的艺术家们第一次观赏到来自东方中国,具有民族传统理念、反映现实生活的“现实主义”绘画。我国著名文艺评论家王朝闻在1958的8月30日《人民日报》上称誉道:“中国能不能反映现实,特别是反映社会主义建设,曾经有过争论。

  • 标签: 中国画艺术 社会主义建设 《人民日报》 文艺评论家 美术展览 传统理念
  • 简介:展览越来越多,眼睛愈来愈挑剔,很久没有进展厅了.前不久,我还是走入福建省画院,杨挺中国展正吸引着一拨又一拨的观众.巨幛连壁,美扇盈墙;我流连三读,感想不少,这里仅择要言之.

  • 标签: 中国文化 西方文化 精神图式 杨挺 中国画展 绘画艺术