简介：

简介：川剧《山杠爷》(载《四川戏剧》1995年第4期)的演出,将六十年代和八十年代戏曲界讨论过的戏曲现代化问题,重新提了出来。要讨论戏曲现代化是什么,不妨先明确界定戏曲现代化不是什么。我以为,戏曲现代化,首先不是简单的现代题材戏曲化。也就是说,以中国戏曲特定的载歌载舞的形式,简单地搬演一个

简介：戏曲作为我国古代艺术的精品之一,从古至今,受到越来越多人的热爱与欣赏。随着时代的不断变化,戏曲的形式与表演的舞台也在发生着变化,在现代社会,戏曲舞台的布景会随着技术的不断改变有所提升。本文将针对戏曲舞台布景,谈一谈关于戏曲舞台现代化布景的一些方式,展示出戏曲舞台的变迁。

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简介：龚和德在《中国戏剧》2011年第11期上刊登同题文章，文章最后部分指出，对于张庚先生的戏曲理论，我以为学界有两点误解需要说明一下：一、张庚先生也讲戏曲的综合性，但他又指出戏曲是一种特殊的综合性——表演艺术本身就是唱念做打的综合。这是戏曲同话剧、歌剧、舞剧根本不同之点。

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简介：《蝶》作为中国首部耗资超过四千万元的音乐剧，是中外制作团队共同努力的结晶。从2007年首演到现在，《蝶》已经被定义为中国原创音乐剧的“标准”——中国戏剧精神的当代艺术阐释——“《蝶》把中国的精魂用现代的方式和手段，通过最美的艺术传达给当代的观众，在日益娱乐化的艺术市场上，寻求最直接也最真挚的方式面对所有考验，尤其是时间的考验。”1《蝶》作为中国音乐剧的一个“节点”，见证了中国音乐剧从引进到搬演再到原创的整个过程，也见证了中国观众、中国艺术市场对音乐剧从认识到认可的过程。

简介：经过了改革开放与发展的中国城市，在今天已置身于崇尚“生活方式”的现代化语境之下，在此情景中，“体验”成为人们感知与认同周围世界的主要方式。对此，一方面文化产品成为人们日常生活中最为直接的体验素材与对象，进而成为现代社会一种新的人群组织方式；另一方面在对这些文化产品的消费中，人们不断模塑着今天对于中国开放性、多元性、时代性的体验，并催生出一种新的集体认同。

简介：1980年代的青春电影一直在努力实现青年价值观与现代化实践的同一化目标。当以抑制消极主义为目的的信仰、知识一体化规划遭遇到市场经济冲击后逐渐失效,知识竞争与审美觉醒作为市场理性的表征充实着青春想象。在1990年代,伴随市场意识形态的巩固,现代化市场话语在与青春话语的互动中分离为两种相互矛盾的面向：“同盟者”与“情敌”,而后者引发的向内转的叙事基调成为近年来青春怀旧电影爆发的重要推动力。

简介：若问当今最引发热议的时代潮流是什么，“跨界（Crossover）”①一词绝对当之无愧。尽管迄今对“跨界”仅有字面上的解释，学术上尚未有明确而系统的理论定义，但随着网络与科技的发展，跨界已不单指个人，更广泛的引申为跨越学科、媒体、领域、艺术门类之间的界限。作为一个崭新的研究课题，跨界合作的风潮无可避免的也吹向了传统戏曲。

简介：随着整个世界经济一体化和信息化时代的来临，现代人的审美需求也越来越呈现出了个性化、多元化、多样化的趋势。按照市场经济规律，当今的戏剧创作也应按照市场经济的发展规律，积极适应广大人民群众审美需求个性化、多元化及多样化的发展趋势，以完成历史赋予我们戏剧创作者的历史使命。

简介：由于鲁迅高度的文学成就以及越剧艺术与鲁迅文学共同的越地文化渊源，不断追求变革的越剧艺术在革新中极大地开掘和吸收了鲁迅的思想文化资源，从而给自身的发展和探索提供了有力支撑。一方面，在发掘和利用“鲁迅资源”进行二度创作的过程中，鲁迅的思想、文学资源使越剧获得思想性的提升；另一方面，《祥林嫂》、《孔乙己》等越剧现代戏正是借助原著的艺术底色，增强了剧作的文学性和艺术性，绽放出思想的光芒。

简介：随着全球经济一体化和信息技术的飞速发展，我国加入WTO将开始承诺履行开放服务市场的义务，物流产业将成为我国经济发展的支柱产业和新的经济增长点，同时也将是国民经济中发展最快的产业之一。济南市政府已明确将现代物流业确定为今后全市经济发展的支柱产业，并把济南市建设成为区域性的现代物流中心的发展战略。济南市经济地理区位的优势，为物流产业发展提供了良好的外部条件。但由于受各方面条件的限制，物流业的发展还处在起步

简介：戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，千百年来，戏曲艺术不仅一直在民众中广泛流传。而且深受广大民众的喜爱。近些年来，随着现代科学技术的发展。特别是现代信息传播技术的不断提高，现代媒体的传播手段日益多样化．使戏曲艺术的生存空间和传承方式也发生了巨大的转变。传统戏曲艺术的传承发展出现了前所未有的危机。

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简介：中国现代戏剧教育诞生于20世纪初，经历了从无到有，再到工具化、专业化、正规化的坎坷历程。中国现代戏剧教育为我国培养了大批戏剧人才，有力地推动了现代戏剧艺术的繁荣和戏剧运动的开展，也为民族启蒙和民族解放事业建立了不朽功勋。

简介：<正>戏曲现代戏剧作的艺术形式(主要指剧作的人物塑造、情节结构、唱词道白以及相关的表现手法和表现技巧等)做为剧作内容的存在方式,直接规定和制约着舞台演出的基本方式。二度创作的各部门,从导演、演员到音乐、舞美设计人员都是直接从这里寻找创作依据、创作风格而发挥各自的艺术才情的,所以戏曲现代戏演出的“戏曲化”首先取决于其剧本艺术形式的“戏曲化”。何谓“现代戏演出的戏曲化”?一方面,人们的思维贯性很容易以传统戏曲的演出样式做为参照系,认为“戏曲化”就是应当“象”传统戏曲的演出样式。这一来往往就会束缚创作者的手脚,使之不敢在戏曲的革新发展上迈出步伐,也很难创作出真正意义上的戏曲现代戏。另一方面,有些人从革新探索的良好愿望出发,把当代文学(主要是小说)、电影、话剧艺术的发展状态做为参照系,而不甚顾及戏曲原有的演出样式和艺术特点,或稍有顾及但并未做深入研究,认真揣摩,

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简介：地方戏既是一个地域内风土民情的艺术展现,也是一个民族文化结构的重要组成.它的衍变和发展伴随着国人的审美形成高低起伏的历史轨迹,展示出地方戏曲发展的高潮与低迷.莱芜梆子作为山东省内极具地方特色的民间小戏,曾经在很长的一段时间里代表了山东的民间艺术.50年代莱芜县民艺剧团的成立,使菜芜梆子走上了蓬勃发展的道路,之后的60、70年代,伴随着国民对文化和文艺建设的不断推崇,莱芜梆子这一时期涌现出的《三定桩》、《红柳绿柳》等作品受到了广泛的好评,并多次晋京演出,受到了党和国家领导人的肯定.

简介：钢琴，作为“键盘乐器之王”的西洋乐器，自19世纪末进入中国以来，已有百余年的历史，在我国已融人了中国人的音乐生活并逐步在中国的社会音乐活动中占有一定的地位。越来越多的人喜欢钢琴这门乐器，但是，从钢琴音乐的传统文献看，带有典型欧洲古典主义和浪漫主义风格的作品比比皆是，当代中国钢琴艺术向何处去？——走民族化的道路，创建出高度发达的中国钢琴音乐文化，是中国钢琴艺术当前最迫切的历史使命。