简介：自宋元以来，浙江已具相当基础的手工业迅速发展。明代中叶以后杭嘉湖地区以棉纺、丝织为主的手工业作坊比户相接，运河两岸的新兴集镇大量涌现，极大地促进了浙江城市经济的繁荣。江浙间自古文化繁盛，名人荟萃，明清时期的繁荣寓庶又对浙江文化思想和文学艺术的鼎盛起到了推波助澜的作用。

简介：本文结合古典文献，对“台”这一中华文明早期供帝王观看演出的建筑形式做了介绍和分析。作者认为，“台”在春秋时代之后日渐兴盛，实际上已经成为宫廷娱乐演出的主要场所，而到了隋唐之后，不再以“台”来命名宫苑，“台”在其中的标志性作用也日渐衰落。

简介：福建京剧院来台湾演出多次，一开始没太在意，以为福建的京剧水平大概和台湾差不多，一看却大为惊喜，剧院演员阵容齐全，而且非常年轻，张美超、李海宁都还是小女孩，唱起大戏却一点都不含糊，流派特色鲜明。那天下午看张美超《状元媒》，晚上再整出《四郎探母》，张派到底，跌宕多姿。

简介：埃斯库罗斯是古希腊三大悲剧作家之一,其作品在很大程度上反映了他那个时代的重大历史事件。作为希波战争和雅典民主改革的亲历者,他对爱国主义和民主制有着独特见解。他将自己对时局的看法巧妙地融入悲剧创作中,将剧场当成了他宣扬政治主张的阵地。

简介：皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”以前卫的理念和表现方法，影响了整个世界。本文分析皮娜-鲍什的舞蹈观念，探析其“舞蹈剧场”的美学观。

简介：明清时期，浙江的戏曲发展不但在创作上涌现了大批优秀作品，而且在理论上独树一帜。这些戏曲理论集中反映了当时戏曲的繁荣深度和广度，从徐渭到李渔，从《南词叙录》到《闲情偶寄》，较为集中地论及戏曲语言的本色当行、戏曲曲意和曲律的辩证，戏曲主题的尚情论形成了三股戏曲思潮，即本色思潮、双美思潮、尚情思潮。这三股戏曲思潮基本体现了明清时期浙江地区戏曲发展的状况，在一定程度上也反映了中国戏曲在明清时期的发展脉络。

简介：萧伯纳,英国费边社的领导人之一,擅长以剧作为政论的主要宣传手段。本文仔细研读萧伯纳名作《匹克梅梁》,主要从《匹克梅梁》与社会主义及《匹克梅梁》与渐进主义两个视角深入分析萧伯纳的费边主义思想。

简介：《宫锁沉香》也被称为"宫"的电影版,是于正将自己的电视剧品牌首次搬上大银幕的尝试,其中借鉴了电视剧创作的艺术经验,也利用了"宫"系列电视剧的品牌价值。作为一个横跨电影-电视剧-艺人的产业链,"宫"系列此次触电无疑达到了中国电视剧反哺电影的新阶段,值得研究和反思。

简介：古典音乐是指在18世纪中叶形成的"维也纳古典音乐派"是人们的艺术趣味和审美思想得以转变,演奏方式和技巧也相应的发生了改变。所以在演奏这一时期的作品时需要选择适合于这一时期音乐特征表现的演奏技巧。文章将对演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧训练进行阐述和分析。

简介：<正>曾因为庞大复杂的演出团队和舞台布景,歌剧《战争与和平》一直被视为上部"无法搬出俄罗斯"的巨制,而今年的"十一"期间它不仅为广大乐迷奉上了它的"中国首秀",而且"快去看《战争与和平》"也成为了微信、微博里大家奔走相告的话题。从9月30日开始,全国各地文化界人士和歌剧爱好者乘高铁,打"飞的"在这波"观剧潮"中来夫津大剧院观看由莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇-丹钦科音乐剧院打造的史诗歌剧。听闻这样一组数据:这部歌剧由300台机械及电脑控制灯光设备,168盏帕灯,64盏电脑灯,舞台纵深超过30米,

简介：奥古斯特·威尔逊的系列剧，不仅反映了二十世纪美国黑人的历史，而且记录了美国黑人女性意识觉醒和嬗变，是一组反映黑人女性自我重构的史诗。戏剧中所折射出来的剧作家的“双重女性观”，体现了他对身受双重压迫的美国黑人女性命运的深切关注。

简介：作为国际知名导演,李安在国内国际影坛上都取得了十分出众的成就,他深受东西方文化熏陶感染,在影片中数度展现东西方文化的冲突与融合,尤其是父权文化观,在李安导演的电影中十分出众且典型。本文以"父亲三部曲"为例,对李安导演的父权文化观进行解读。

简介：爱情是影视作品永恒不变的主题之一,而＂主题是一部电影中内容的核心与内涵,是电影所要表现的主题思想＂[1]（p4）。正如其他艺术作品一样,主题所展现的也是电影作品的灵魂和精华。

简介：我有一个担忧，外界很有可能会误解这个戏，很可能看不到这个戏的真正价值，现在很多人都把这个戏看成是一部社会问题剧，从社会道德的角度出发看待这部剧的意义，因为该剧及时反映了非常适时的社会、家庭伦理、老人心理、社会道德等问题。但是我想侧重谈的是，该剧远没有停留在社会问题剧这个层面上，而是写了这样一种生命悲剧的过程：当岁月一层层用纱布把白长庚这个老人的智力、精力一层层盖上直至谢幕的这一非常悲凉的过程。这个最终的结局是无可奈何的，任凭什么爱都挽回不了。看了这部剧会让人联想到，

简介：<正>不是有"荒岛音乐"一说吗?如果只能让我选一部西洋歌剧,那就是贝利尼的《诺尔玛》。人们常为莫扎特、舒伯特的英年早逝而叹息,其实,贝里尼的过早离世,同样也是世界音乐史、尤其是歌剧艺术发展史无法弥补的巨大损失。万幸的是,他为我们留下了一部旷世杰作,那就是写于1831年的《诺尔玛》。旷世奇才旷世奇作贝里尼于1801年11月3日生于意大利西西里岛的卡塔尼亚,早年在那不勒斯音乐学院学习,毕业后即从事音乐创作,以歌剧《阿代尔松与萨尔维娜》、《比安卡与费尔南多》初露头角。1827年,贝里尼的《海盗》在米兰斯卡拉歌剧院上演,大获

简介：受金融危机影响,欧美歌剧院虽然外表富丽堂皇,但许多歌剧院票房大跌、债务缠身,职员罢工、管理混乱也随之而来。在欧洲,政府通常要给歌剧院一定的经费补助,但随着财政紧缩,这笔钱大多被砍掉。而以捐赠为经费来源的美国歌剧院,也因企业和艺术爱好者们由过去的"大善人"变成了今日的"铁公鸡"而难以为继。甚至像纽约大都会这样曾经日进斗金的歌剧院,也因财务拮据被迫过起紧日子。这一波经济衰退引发的欧美歌剧业危机,更多折射出的是当今歌剧面临的深层次问题。随着人们生活节奏的加速,歌剧的慢节奏已经很难满足年轻一代艺术观赏者的需求,他们转而寻找释放性更强、节奏更快的直观表演。而欣赏歌剧又需要有一定的专业知识,如今的观众又能下多少功夫去了解歌剧呢?歌剧当然不会消亡,但能否重现辉煌却是一个未知数。在如此的背景之下,中国歌剧的方向和未来在哪里?中国歌剧院的发展和生存之道又是什么?让我们听听国家大剧院副院长邓一江如何回答。

简介：豫剧名角与知识分子合作创作新剧目开始较晚，1935年陈素真与樊粹庭的合作拉开了帷幕，随后常香玉、徐艳琴等也开始与知识分子合作推出了新剧目。但抗日战争的爆发使合作刚刚开始就被迫中止。虽然他们创作的剧目不多，但在豫剧发展史上却具有重大的历史意义。两者的密切合作成就了20世纪30年代豫剧的第一个黄金时代。

简介：民族声乐有着深厚的文化底蕴、广泛的群众基础,是我国音乐艺术的重要组成部分。如何在新形势下更好地传承传统民族声乐,如何使民族声乐获得更好的发展,这是一个值得深思的课题。本文在分析民族声乐的起源与发展变革的基础上,对我国传统民族声乐的历史传承和发展趋势进行了系统论述,以期为我国民族声乐艺术的传承和发展提供一定的借鉴。

简介：新时期,纵观世界经济可持续发展的过程中,全球经济的增长与经济的衰退直接影响着市场变化,杂技的发展思路如何适应国际演出市场,探索艺术商品价值,使中国杂技在市场经济运行机制的繁荣与萧条之时,可以保持平稳寻求对策,避免因演出市场的变化起落阻碍杂技的发展进程。减少在发展之间可能出现的矛盾,探讨国际市场与杂技发展的相互作用,比较杂技优劣形势和有待于提高改进的问题,阐述杂技发展前景,实现艺术商品价值社会效益和经济效益的双赢。

简介：（六）杂技缺少定位发展观念。中国现有几百个大中小型不等的杂技表演艺术团体，虽然地域环境和地方经济基础给杂技表演艺术团体搭建的平台不同，但演出市场的竞争和挑战是平等的。大型的杂技团队，由于家底厚基础设施全，在国内拥有剧团独立的演出场所，制作编排的杂技晚会可以得到资金、人员、物力等方面的支撑和支持，所以，进入国际演出市场的竞争机会多，选择也较为广泛。而中型的杂技团队，剧团的综合实力弱于大型团队，只能量力而行制作编排一些小型的杂技晚会或杂技节目，因此，在国际演出市场的角逐有可能出现后劲不足的现象。