简介：

简介：传统曲牌,是一种中国戏曲特有的传统音乐模版。曲牌的创编,就是一种对传统音乐文化的传承。没有对传统文化的理解,没有一定的传统文化基础,很难合理创编传统曲牌。

简介：<正>板式变化的含义是:以某曲牌为母曲(原板),作各种不同拍子(板眼)的变奏。如,将其衍变、派生成4/4拍打"三节板"的"慢板"、"2/4拍打"一顶一板的"中板"、1/4拍打"流水板"的"快板(紧板)"、散板等。须要说明的是,"慢板"、"中板"、"快板(紧板)"系各种类别的板式名称,并非仅仅指演唱速度。这些板式的曲调,尽管拍子、速度、节奏特点、旋律特色、表现性能各有不同,但皆由同一曲牌的曲调材料变化发展而来。有的甚至母曲(原板)的基本曲调依旧,仅仅

简介：对于戏曲流派的研究，一直是学界关注的重要论题之一，有许多论著研究各流派的艺术特色、各流派的创始者之背景，以及其艺术修为等。从目前已产生的戏曲流派观之，大多是以板腔体为音乐基础的剧种，如京剧就有梅派、尚派、张派、荀派等：而少见以曲牌体为音乐基础的剧种产生流派，如昆剧就不见流派产生，究竟是何原因造成此种现象？此论题值得深入探究。因此也必然得从“曲牌体”与“板腔体”的体制内涵着手，才能抽丝剥茧分析其原因。

简介：本文从文化形态的角度分析了唐代道教曲牌音乐文化构成的条件,并深入物质、制度和精神三个层面揭示了唐代道教曲牌音乐文化形态的丰富性与深刻性,由此展现唐代音乐文化的厚重。道教曲牌音乐在多方条件的综合作用下,于唐代社会迅速发展并丰富,积累了大量具有道教雅韵的器乐与声乐作品。独特的文化形象不仅形成了道教曲牌音乐的悠远意境,有利于道法传播,同时也深刻影响了唐代燕乐的创作表演,进而形成音乐文化的合力。

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简介：<正>音乐是区别剧种风格的重要标志。曲牌,是赣南采茶戏音乐的基本表现形式。源于明末清初,在民间"茶蓝灯"、"采茶歌舞"、"三角班"基础上逐渐衍变而成的赣南采茶戏于2006年被列入国家首批"非物质文化遗产"代表性项目名录。赣南采茶戏音乐分为"茶腔"、"灯腔"、"路腔"、"杂调",俗称"三腔一调"。其300多首传统曲牌中,有一部

简介：在陕西省戏曲研究院的作曲家群体中，说起来我跟王激最熟了。而真正熟悉和了解王激，是在1994年。导演杨通民应时任西安三意社社长樊允哲之邀，执导剧作家张平的剧作《少帝轶事》，杨通民特邀王激作曲。那时候的王激，意气风发，一头披肩的乌发，挂在他前额有些谢顶的头上，显示了他与众不同的艺术家气质。在剧院和整个陕西戏曲界，他更有着很好的人缘。上世纪80年代中后期，陕西省戏曲研究院名家云集，前辈有音乐理论家王依群、碗碗腔音乐家党唏光、眉户音乐家马生采、秦腔板胡演奏家肖炳、杨满元，王激在他们眼里还只是个晚辈。

简介：东汉佛典所载音乐材料,显示了古代印度宫廷乐舞、仪仗音乐与佛法音声的某些特征,体现了原始佛教对佛法音声与俗世乐舞的基本态度,表明原始佛教音乐与世俗乐舞仍处于相互独立的状态,同时也在某些方面显示出佛教音乐与中土音乐相互融合的迹象,拉开了佛教音乐与中国古典音乐在碰撞中相互融合的序幕。

简介：本文通过具体实例阐述了佛教艺术对现代设计的装饰形式、设计思想、设计审美、设计方法等方面的影响。通过对佛教艺术本土化的理解，以及佛教对现代设计的作用初步探索了现代设计本土化的一些方式、方法。

简介：明朝朱权在《太和正音谱》中将杂剧分为十二科，其第十二科“神头鬼面”下，有五字注脚：“即神佛杂剧”。“神头鬼面”与“神佛杂剧”之间的联系，却未明示。而罗锦堂先生把元杂剧分为八类，其中把佛教杂剧划人神怪剧。笔者认为，所谓佛教杂剧，是以佛教文化为铺垫，以宣传佛教思想义理为戏剧主旨的杂剧。在中国历代戏曲学家中，要么将佛教杂剧与道教杂剧混为一谈，要么浅尝辄止，对佛教杂剧的研究并未深入。因此佛教杂剧在传统的戏剧分类中成为不被人关注的一环。

简介：在中西与中印宗教历史文化交流过程中，最令人叹为观止的艺术成果是中国禅宗及其禅宗戏剧的形成与发展。此种宗教表演文化形式集中国和印度传统文学之大成，特别是将其丰富多彩的佛教图像与文本紧密地联系与融合为一体，使之天然地融合于中国乃至东亚、南亚、东南亚诸国和周边地区，成为许多民族所共同拥有的一种维系精神世界的参禅拜佛礼仪与文化娱乐活动。禅宗戏剧亦遵循禅宗从“不立文字”初衷逐渐过渡到“不离文字”。然后又回到“不立文字”，继而定位到“图文结合”；或从“渐悟”到“顿悟”至“大悟大彻”理念的演变历程，从中我们可发现禅宗一直相伴佛教美术图像，以及趋于戏剧表演文本的图文显现之重要文化特征。

简介：藏传佛教桑耶羌姆考察报告姜春爱（韩国）１９９５年７月１２日至１４日（藏历５月１６至１８日）本人对藏传佛教寺院桑耶寺的“羌姆”进行了实地考察。“羌姆”一词为藏语的汉语音译，基本意为“蹦跳”。“羌姆”用作寺院舞蹈的名称，或译为“神舞”，与一般意义上的的舞...