简介：根据中国文联出版业改革领导小组要求,按照2015年中国曲协工作计划,《曲艺》杂志在新的一年中必须不断增强和提高核心竞争力再创新佳绩。为了更好地推动杂志改革,满足各层受众需求,5月22日上午,曲艺杂志社邀请上级领导和来自全国各地的曲艺作家、读者及合作单位召开了“2015年曲艺杂志改革与发展座谈会”，并对杂志的发展再度把脉问诊，献计献策，贡献智慧。

简介：演奏任何一种乐器,都需要面临＂音色＂的问题。在钢琴演奏中,我们通过准确的音色表达来传递意境、情绪、作品风格等种种信息。在音色处理的这个问题上,演奏者不但需要借助具体的触键技术,更需要将相对抽象的演奏思维模式,以及外部环境的对音色的影响纳入到思考中来。本文从钢琴及钢琴音色的发展出发,通过分析在演奏过程中处理音色的若干事宜,并结合多年演奏及教学经验,尝试从多个角度解析如何处理演奏音色这个最基础也是最高阶段的实际问题。

简介：华夏文明之初出现了音高的概念，在“黄钟”的音高之上，音乐才逐渐建构起来。先秦时期的音高由无序形态发展至有序形态，其中可以管窥到科学技术的元素。文章从先秦时期音高的发展轨迹、音高发展的科学理论依据和音高应用的技术依据三部分进行分析，旨在探究先秦时期的科学技术对于音高发展的推动作用，追溯古代音乐与科技的交叉点。

简介：随着我国改革开放的持续和深化,对于传统文化的认识,已经从一种对立的中西文化比较转入对自身内在矛盾的深思。国家级非遗项目汉调桄桄发展中的历史错位反映了这种深思,而深思的依据是文化自觉和文化自信。整理汉调桄桄戏曲要素（唱、念、做、舞）的典型特征和理解其文化内涵,既要明确保护什么,又要明确传承什么,并在现实的诸多可能性分析中,按照两利相权取其重的原则进行选择,

简介：运用戏曲板腔体结构创作主要人物咏叹调是民族歌剧抒发人物情感、展现戏剧冲突、塑造歌剧形象的本质特征和主要手段。歌剧演员或歌唱家在演绎这类板腔体咏叹调时,面临一系列风格呈现和韵味演绎难题。因此,熟悉戏曲板腔体音乐戏剧性思维的独特性质,在情感演绎中把握不同板式及其转换的速度变化和对比,在行腔走句中演绎各种装饰音的精微润腔技巧以实现风格和韵味呈现的醇厚浓郁,从而为切实破解上述演唱难题提供一把钥匙。

简介：文章梳理了巴托克在对民间音乐,特别是民歌的采撷和收集整理研究中所获得的重要认知及产生的音乐观念,探求了作曲家将民间音乐素材进行理性处理并将其转化为音乐创作的形式逻辑设计和风格特色构建的步骤过程;从具有数理逻辑关系的对称轴心体系与黄金比例技法两个方面,通过对作曲家《两架钢琴与打击乐奏鸣曲》之第一乐章的材料及结构分析,来探寻并试图揭示巴托克音乐观念与其音乐形式化程序的关联。

简介：要想完美的演唱一首歌剧咏叹调,演唱者不仅仅要具有优越的声音条件,同时更需要具有较强的和全面的艺术分析与处理能力。良好的声音条件和较强的艺术分析及处理能力之间应该是一种相辅相成、缺一不可的关系,在演唱歌剧咏叹调时,对于歌剧的总体了解和掌握,也就是音乐大局观是每名演唱者所必须具备的,音乐分析无论是对歌剧咏叹调演唱,还是其他表演类音乐表现形式都是极为重要,不可或缺的。对于我国的演唱者来说,要想真正演唱好经典的咏叹调作品,就必须跨过语言关。尤其对于我国的歌者来说,这更是值得予以更多的重视,并要作更多的探讨和研究的学术课题与实践要求。

简介：梆子腔是一个流传广、影响大、留存剧目多的声腔体系。当它传播到我国东南地区时,曾经对许多剧种的形成、发展产生过重要影响,仅就广东省来说,粤剧、汉剧、潮剧等剧种的声腔都或多或少融合了梆子的腔调或受到影响。特别值得一提的是广东的西秦戏。

简介：宛梆——作为梆子腔在河南省区属内的一个分支,于1957年1月2日上午曾以《化心丸》一剧参加河南省首届戏曲观摩演出大会,首次登上省城郑州的舞台,此应属中州戏苑史上的一桩盛事。此前宛梆蛰居南阳一隅已不知几许年,清末民初时虽曾偶尔涉足陕东南和鄂西北,但如萤火一闪,毕竟影响不大,其传承基地也并未跨出唐、

简介：戏曲盔头，中国传统戏曲演员扮演人物时头部所戴道具，隶属于京剧衣箱。在传统戏曲中担负塑造人物形象、彰显身份、性格的重要职能。中国戏曲盔头式样大致有四五百种之多，戏曲界常依外观、质地，将其分为“冠、帽、巾、盔”四类。而从盔头制作的材质、工艺上讲，则分“软胎”、“硬胎”两类。盔头自产生至今一直采用手工制作，已形成“硬胎”、“软胎”二种较为完善的工艺流程。二者所需材料、工具、程序不同，且繁复程度各异。盔头式样、颜色、纹样的创造、筛选与承袭，是盔头艺人、伶人、观众共同审美实践的结果。他们将戏中各色人物的好恶、品评与传统信仰、宗族观念等凝聚其中，赋予了盔头更为深刻的美学意义。

简介：梆子腔剧种是北方广大民众喜爱的剧种,长期流传,影响深远,深受广大民众的欢迎。尤其在我国北方地域的民众生活中发挥了很大作用。20世纪80年代以来,改革开放使我国迅速进入到一个市场经济和全球化的时代,包括梆子腔在内的戏曲艺术遭遇到生存环境的突

简介：近年来,人们对品质的追求随着时代的进步越来越高,越来越多的教师改变了以教师为主体的传统教学模式,更加注重引导学生向全面型人才发展。音乐是改变人们生活品质的重要调剂,可以将人们丰富的情感以音乐的形式向人们展示。本文主要讲述在现代音乐环境下西洋管弦乐的重要作用,以及对学生产生的影响进行重点分析,希望给今后的音乐教学带来更有利的发展。

简介：民间音乐作为非物质文化遗产中重要的组成部分,其保护和传承的问题一直是学界研究的主要课题之一。新西兰作曲家杰克·波蒂（JackBody）的作品《布依I》取材自云南布依族民歌。该作品结合了其它媒介手段将音乐创作和音乐保护结合在一起,真实再现出布依族民歌的本原精神,不仅为结合民间音乐的专业音乐创作提供了一种值得借鉴的思路,也为民间音乐的保护和传承问题带来一定的启示意义。本文拟通过对该作品的分析,揭示作曲家独特的创作观念及在作品中实现对民间音乐的保护与创作相结合的技法手段。

简介：闽南地方曲艺答嘴鼓于2006年被列入国务院公布的首批全国非物质文化遗产名录。答嘴鼓流行于福建闽南地区和台湾省,港澳地区以及讲闽南方言的海外侨胞中。它是两岸艺人在吸取闽南民间各种韵文艺术和说书技巧的基础上共同创造的、深受群众喜闻乐见的喜剧性闽南曲艺新种。

简介：当今时代进步的步伐，让我们惊讶其速度，这是个信息化的世界，速度与效率是大众最重要的要求。在进入这个时代之前的几千年里，不同地域不同民族都在相对封闭的环境中延续着自己的生活习惯、信仰与发展轨迹，在历史长河中生存，产生了最宝贵的印记——民族艺术。民族艺术是共性中的个性，更是民族的象征。

简介：高平九莲灯多变的舞步,时隐时现,飘飘欲仙,极富诗意。它的音乐伴奏和＂上党八音会＂基本相同,具有乡土气息的民间吹奏打击乐,热烈火爆,高亢激越,与舞蹈配合协调,浑然一体。在艺术表演上颇具地方特点,编排流畅,舞步优美,音乐搭配和谐,而且它的演唱所涉及的内容也十分广泛,有很强的观赏性和表演性,流行范围较广。不仅是当地百姓喜闻乐见的舞蹈节目,也成为当地老百姓能够亲自参与享受文化创造的一种艺术形式。

简介：上世纪七十年代,四川曲艺剧这个响亮的名词,在遂宁乃至全川几乎是家喻户晓。经过了十年文革,地方曲艺获得解禁,文艺百花齐放、推陈出新的势态再次崛起。演艺人员打破＂帝王将相封资修＂的禁锢枷锁,再次穿上蟒袍褶襟,装扮才子佳人,演绎传统剧目。遂宁文化系统也遵循国家政策,对已解散的原民间曲艺团队、文工团予以恢复。1974年,当时的县委、县政府准予招收学员充实遂宁县文工团,于是,射洪、蓬溪先后恢复、成立了文工团或曲艺戏曲演艺团体。

简介：我国传统音乐种类繁多,历史悠久。其中,山西民歌是我国传统音乐的重要组成部分。山西地处华北,其得天独厚的黄土文化和风土人情蕴育出了丰富多彩的音乐文化。宁武属于晋西北地区,这里的民歌独具特色。研究宁武民歌对了解晋西北文化和山西民歌乃至全国传统音乐都有一定的帮助和意义。本文将从宁武民歌的来源、形成、发展、特点等方面进行阐述。

简介：海南黎族民间音乐的传承与发展是我国南海区域具有鲜明＂陆缘海＂特征的文化写照,也是海南本土音乐与我国南海周边诸岛国民间音乐相互包容、互相渗透的一种文化缩影。2014海南黎族音乐传承与保护学术研讨会通过＂非遗＂保护、教育传承及南海文化三个方面的理论阐释和设计论证,不仅将相关民间音乐流布和演变进行了较为深入的梳理和研讨,而且通过其地域特色鲜明的＂本土音乐＂与我国南海周边岛国的历史文化、民俗文化等的渊源联系的探索,提出了构建中国传统音乐传承与保护的泛区域化＂南海文化圈＂的学术概念。

简介：一戏曲文献学是研究、总结如何更好地收集、鉴定、整理、保管、编校、解释以及准确使用戏曲文献的一门学科。12008年,孙崇涛《戏曲文献学》以专著形式提出建立戏曲文献学学科的倡议,认为这是戏曲研究的需要,是戏曲文献工作本身的需要,也是建立戏曲国学体系的需要。近年来,戏曲文献研究的丰硕成果和蓬勃态势,将这个问题再次提上日程。