简介：<正>黄梅戏是从民间歌舞说唱发展起来的戏曲剧种。流行在安徽、湖北、江西、江苏部分地区。该剧种诞生在湖北黄梅,成长在安徽安庆地区。在湖北有“采子”、“茶歌”,“采茶调”和“采茶戏”等名称;在安徽有“黄梅调”、“二高腔”、“怀腔”、“府调”、“皖剧”和“黄梅戏”等名称。本世纪初仍保持着只用锣鼓伴奏的“三打七唱”形式,即三人操打击乐器兼帮腔,七人演

简介：<正>有人认为唱黄梅戏就是要用纯真声(大本嗓),但随着黄梅戏新唱腔的发展,音域比老唱腔宽,新唱腔的音域已超出真声(大本嗓)所能演唱的高度了。因此,用纯真演唱的同志,遇到高音就喊得声嘶力竭,久而久之就造成声带水肿,声带小结等病变。还有人认为黄梅戏用真声(大本嗓)唱不好,试用假声练唱,其结果练出了假声(小嗓),却失去了真声(大嗓),虽然用假声“解决了唱高音问题”,黄梅戏声音的色彩、风格却“变味了”,被否定为“这种声音不是黄梅戏的风格”,实践证明此路也不通。

简介：黄梅戏由一种名不见经传的地方小戏发展成为我国五大戏曲剧种之一，除因其具有优美的曲调、抒情的风格、通俗的色彩、开放性和包容性等自身特色之外，与影视媒体的传播有着密切关系。

简介：新时期以来的改革开放,为黄梅戏的发展提供了全球化的生态语境,黄梅戏以其善于吸收融汇的优势引起广泛关注,一大批德艺双馨的表演艺术家脱颖而出,黄新德就是其中一位。

简介：由于"删诗"与"禁戏"传统的双重过滤,黄梅戏相对原生态的外在状貌和内在功能发生了根本的变异.本文旨在通过对黄梅戏早期老艺人口述本与改编本、的比较,对黄梅戏相对原生态进行知识考古式研究,揭示黄梅戏相对原生态的民间狂欢仪式本质.与黄梅戏后期成熟的戏曲剧目相比,即便是改编的早期乡村小戏也仍然具有民间狂欢仪式的相对原生态特征,其核心是民间狂欢化的"笑"和"闹".

简介：黄梅戏从20世纪50年代开始获得全国性影响,并超越庐剧、泗州戏甚至徽剧,成为安徽的代表性剧种.但众所周知的是,黄梅戏在新中国成立前并不被官方和文化精英注意,属剧种历史不长、艺术积累薄弱的地方小戏,“黄梅戏从十八世纪末的乾隆后期开始萌芽,到二十世纪初的辛亥革命前后已形成了一个独立的剧种”①.从成为一个独立剧种到当下的100多年时间里,喜剧艺术在黄梅戏的发展历程中显得极为重要.在目前黄梅戏被推入文化市场自谋生路的情况下,全面梳理与认识黄梅戏喜剧艺术,对于黄梅戏的发展有一定的启示意义.

简介：时白林是现代黄梅戏音乐发展的奠基人之一，在他半个多世纪的黄梅戏音乐创作中，通过吸收各种创作方式和手段，不断地丰富黄梅戏音乐表现形式，形成了独具魅力的创作风格，本文拟从黄梅戏四种具体表现样式入手，细致入微揭示其黄梅戏音乐创作风格特色。

简介：时白林先生是著名的黄梅戏作曲家。50多年来他创作有《天仙配》、《孟姜女》、《雷雨》等几十部优秀黄梅戏音乐，堪称大手笔、大境界之作。本文着重对他在音乐创作上不懈地创新求变、善于将戏曲传统思维与现代音乐观念有机融合、创作与评论并举三个方面进行评析。