简介：歌唱艺术是嗓音发声的艺术，同时又是听觉的艺术。音乐听觉是人类听觉活动的一个特殊的部分，它是以人声的嗓音歌唱音乐音响为特定感知对象的一种特殊的听觉活动和听觉艺术行为。音乐中的音高，同其它音乐构成因素一样，必须遵守一定的规律。音高最基本的规律要求，就是音高的准确性，即我们平时说的“音准”。如果不严格遵循相应的科学规律，我们的歌唱就会失掉相应的音高标准，从而使嗓音变成一堆缺乏音与音之间的杂乱人声音响，从而损害嗓音歌唱的音乐艺术价值。由此可见，歌唱艺术活动中的音准对于歌唱艺术是至关重要的。

简介：不同时代所用的律制，对音准的标准是不同的。在有的民族调式中，存在一些特殊音高的音，如中立音。在表现这些调式时，应注意这些音的特点。从乐器学的角度来看，钢琴．小提琴，管乐由于各自构造，演奏上的特点，都会出现一些与音准相关的问题。当多声部合奏时，要注意大小三度。音准的关键是演奏者的人为调节。现在十二平均律为主导律制，应当以此为基础．需要时，略加调节。

简介：音准问题不论对于何种形式（独奏、重奏、乐队合奏）的管弦乐演奏都具有首要意义。而在室内乐重奏中，这一问题尤其关键，因为室内乐所用的乐器较少有重复，必须独立承担一定的角色，而不像在乐队中那样有诸多同伴的帮衬；同时，它也不如独奏那样自为自在，而是需要调整自己以便同其他伙伴默契配合。音准不仅受制于乐器的律制、性能等客观因素，也很大程度上取决于演奏者主观的听觉感受、音乐修养和演奏经验。本文试图从理性分析、感官体验、操作训练等多个角度来论述室内乐重奏中的音准概念、声部关系及混合音色问题。

简介：双簧类管乐器DoubleReedWindInstruments)的音准(intonation),是一个十分复杂的问题,其中有客观因素,也有主观因素.客观因素有乐器质量及环境因素等,主观因素包括哨片的控制及唇形,气息运用和指法等.其中哨片对音准影响甚大.它看起来似乎是一种客观因素,但专业演奏者多用自制哨片,其中的确体现演奏者的主观意图.探讨音准往往离不开演奏.任何一个乐音都不是孤立存在的,而是存在于特定的调式、调性、旋律与和弦之中.本文仅就双簧类管乐器的技术性音准问题加以探讨.对专门性技术问题也尽可能限制在与音准有关的范围内.

简介：当前的钢琴学习热潮无疑给我国的音乐教育带来了空前的活力。然而，透过这种繁荣的现象，越来越多的问题逐渐暴露出来。在这些问题中，有的是一时难以解决的，需要经过整个社会长期的努力，如钢琴教学中社会师资的严重缺乏、教师专业素质较差等；有的则是原本可以解决，但却长期被人们所忽视的问题，如钢琴在音准上普遍存在偏差的问题。这两类问题相比较而言，前者令人深思，而后者却是令人不安，它直接关系到对学生音乐素质的培养。一、对钢琴“音准”的有关调查笔者所在的生活小区内拥有钢琴的家庭越来越多，一些住宅中不时地传出钢琴的声音，每当放学之后，此起彼伏的钢琴声成为小区内一道无法回避的“风景线”（节假日更是如此）。然而透过这些琴声，令笔者深感不安的却是这些钢琴在音准上几乎都不同程度的存在一些问题。带着这种感受，笔者先后在将近两年的时间内对一百余架家庭与中小学校使用的钢琴进行了相关的调查。调查中发现，家庭中使用的钢琴符合标准音高（A＝440H幻的仅为5％左右；低于标准音高半音左右的为90％以上，其中30％左右的琴低于标准音高近一个大二度；十二个半音中，音程关系明显遭到破坏的占80％以上；在对中小学音乐课用琴的调查中发现，99％的钢琴在音高概念上...

简介：二胡是无指板且没有任何品位的拉弦乐器,演奏中除空弦音之外的每一个音都要由演奏者精确地按准.

简介：

简介：音准是音乐中的重要问题，合奏中的音准尤为重要。圆号音准方面的诸多问题，需要我们逐一解决才能在合奏中和其他声部统一起采。我们不但需要具备相关的理论知识和敏锐的听觉，还要了解圆号的构造和演奏技巧带来的音准问题，并且需要更多的合奏经验才能在实际演奏中更好地把握音准。

简介：二胡的学习和演奏过程中,音准是首要的.本文认为载于2001年第2期的肖峰一文,对有关二胡音准的不少重要实际问题未曾触及,因而着重介绍了初学二胡时掌握音准的方法,并略述影响二胡音准的因素及其解决方法.

简介：若从测音的角度，就音准点的观念提出相关认知方式；并根据“模糊”（Fuzzy）的概念，采用一种捕捉、检测和求得或许可作为全面研究心理上音准点的技术和方法，其结果显示：“模糊众数（修正型）”的方法，可更为弹性地处理音准点的认知与检测问题。

简介：“音准”是贯穿整个视唱训练过程的一项基本内容，也是视唱练耳课的一个教学难点和历久弥新的课题。本文试图通过理论分析，对视唱的音准概念进行探讨，并寻求在教学中有助于解决音准问题的方法。

简介：音准问题是整个管乐队的核心问题.在旋律性音乐段落,20音分范围内的音高差异可以由演奏者根据自己对作品特定风格的理解作不同的处理,其中并无准与不准的截然区别.在和声性的音乐段落,音准则是一个动态的控制过程.管乐演奏者在音准上的控制力在很大程度上依赖于平时训练养成的内在音准感和实际的微调控能力.管乐队合奏中的音准问题既是一个技术问题,也是一个理论问题;既是每一个队员个人的问题,更是整个乐队合作过程中的相互协调问题.在具体的作品演奏中,抑或活生生的合奏实践中,音准的运用之妙,则存乎一心.

简介：世界上最美的声音是人声，最美的人声是合唱，最美的合唱是无伴奏的童声合唱。在世界顶级童声合唱团的演出曲目中，超过四分之三都是无伴奏的，没有太多的修饰，没有器乐的喧哗，孩子们纯净天真的歌声，如天籁之音，让每个人的心灵得到洗涤和净化。

简介：<正>音准问题是一个十分复杂的问题,它涉及到旋律、和声、转调等。作为一个演奏家,他可以凭自己敏锐的乐感直接地解决它。但作为教师,则须研究它的规律性,以便目的明确地培养学生,解决教学中所遇到的各种问题。研究音准必然要涉及到乐律,但律的问题,虽经几千年的研究,却没有得出一种律能解决音乐中各种需求的结论。本文就一些常用的方法,

简介：无论是在声乐的重唱、合唱还是在器乐的重奏、合奏中,正确发出调式中的音具有特别的意义.音准从感性上来讲是指每个演唱或演奏者在听觉上的敏感度及对音的正确反应.在教学中,我们应把音乐作品的每个音都看作是某个调性与和声系统的一部分,从音乐的角度首先研究旋律音律,也就是独奏时的音准,然后研究和声音律--重唱、重奏中的音准.

简介：小号演奏中的呼吸关于小号呼吸问题的理论和实践,大约经历了以下几个阶段:一、胸式呼吸十九世纪法国著名的小(短)号演奏家、音乐教育家阿尔本在他的教课书里,解释的就是这种呼吸方法,也是阿尔本本人所采取的呼吸方法,即:把气吸入肺部,小腹和腹部往上收,吹奏时靠胸部肋骨,造成对气的压力,形成气流吹出。阿尔本虽不愧为优秀的演奏家,但他的呼吸方法在当代被普遍认为是不可取的。这是

简介：由于小提琴指板上没有品格设置，音高的把握向来是仁者见仁智者见智的，良好的音准是借着耳朵的引导与手指的触觉来共同完成的，我们除了要掌握获得良好音准的技术手段：左手的“架势”及“双接触点”的运用；练就出以耳朵为主导的捕捉音高的能力；还应在演奏本民族特有调性的音乐当中，建立起完美的音准。

简介：要把握二胡音准，首先应规范左手手型，而指距、指压、指法、指序对音准均有影响。在换把中如何把握音准，音阶、音程；模进中如何适应频繁的指距变化，应有相应的技术来保证音准。二胡演奏的节奏问题，也是在教学中不可忽略的一个重要问题。

简介：钢琴是一件常见而特殊的"固定音高"乐器,必须具备"绝对"准确的音准.音乐中音准的概念是人对音高状况主观的判断过程,是建立在易变的、多重性的标准之上的模糊概念,钢琴调律师的音准判断是根据物体振动的自然规律进行,并凭借对"拍音"变化的分辨,使钢琴调律的操作过程更加科学、严谨,最终得到"绝对"准确的音准关系.

简介：掌握唢呐音准是一个复杂的问题，由于唢呐本身构造的缺陷，加之演奏者听觉与感觉的差异，使得本来就难以掌握的音准问题难上加难，但我们用科学的方法、正确的训练，可以获得较好的效果。