简介：

简介：华夏文明之初出现了音高的概念，在“黄钟”的音高之上，音乐才逐渐建构起来。先秦时期的音高由无序形态发展至有序形态，其中可以管窥到科学技术的元素。文章从先秦时期音高的发展轨迹、音高发展的科学理论依据和音高应用的技术依据三部分进行分析，旨在探究先秦时期的科学技术对于音高发展的推动作用，追溯古代音乐与科技的交叉点。

简介：由于互联网、移动互联网的快速发展、数字音乐存储和传播技术的实现,流行音乐的分众传播毫无悬念成为现实。分众传播的出现将毫无疑问地会为流行音乐的发展带来颠覆性的影响,流行音乐的制作、传播,乃至商业模式等多方面都将因此发生深刻改变。流行音乐是大众文化的重要组成部分,而大众文化的形成则有赖于大众及大众社会的形成。对相关概念的理论梳理是理解流行音乐的历史内涵和把握流行音乐发展趋势的重要途径。

简介：本文对未来艺术设计的趋势进行探讨,基于对社会发展的观察,从个性化发展趋势与共性化发展趋势这两个角度出发,并推演了设计主体的演化脉络,最后以苹果公司的案例予以说明,展现“未来设计趋势会围绕人这个有共性的个体而展开”的观点。

简介：本文通过对东北民歌现状与发展趋势的分析，针对东北民歌发展方向和传播途径提出见解，通过我们不懈努力使承载着东北文化的东北民歌得到更好的传承和发扬。

简介：新的国家课程标准的制订和颁布，是新课程理念与实践的建设成果。高师音乐教育专业如何通过基础音乐教育课程改革的契杌，调整人才培养目标的方向，进一步深化高师音乐教改是值得探讨的问题。

简介：从戏曲音乐在中国的发展轨迹上看，它在不同的历史时期都体现出了其勇于探索的创新精神。通过对电子音乐与京剧结合的音乐作品分析，从技术层面探究电子音乐与京剧音乐相结合的可能性，以全新的视角来丰富、发展民族艺术，在数字化时代的今天，音乐科技为戏曲音乐提供了一个崭新的平台，国粹艺术也将会借助音乐科技绽放出更加绚丽的光彩。

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简介：作为高等教育与互联网技术结合相对迟缓的一个部分,高等艺术院校在线课程的开发值得关注。本文在对高等艺术院校在线课程开发的历史进行阶段划分的基础上,以艺术类国家精品课程构成为例,结合现状对其发展的条件及趋势进行分析。

简介：教学媒体是现代教育技术重要的组成部分,媒体使用是否恰当、合理直接影响教师的教学效果,下文从教学媒体的多媒体化、网络化、实用性三方面对教学媒体使用的发展趋势进行了论述.

简介：古斯塔夫·马勒生于1860年，死于1911年。在他生前和死后的很多年中，人们对他作为作曲家和指挥家的生活和工作有很多错误看法。但是到1960年马勒百年诞辰时，这些问题正在逐步得到澄清。有一些改进可以追溯到第二次世界大战结束时。

简介：随着世界全球化脚步的加速，高等教育已经成为了教育全球化的最重要标志和表现形式。在一定程度上说，高等院校就是一种国际化机构。欧洲是当代高等院校的发源地，尽管在发展的过程中，各国的高等院校都形成了各自的特色，但是世界范围内高等院校的基本形态从本质上来说基本上没有发生很大的改变，自从20世纪后半叶起，全世界高等教育正朝着高等教育国际化的趋势进行发展。随着近年来信息通信技术取得突飞猛进的发展，在一定程度上加速了高等教育国际化的脚步。

简介：9月2日，南方科技大学成立大会暨2012年秋季开学典礼正式举行。、著名相声表演艺术家赵炎与付强，香港睿智金融集团有限公司主席胡野碧，著名企业家王加中，广东省曲协副主席、深圳市曲协主席、深圳市景山行文化发展有限公司董事长吴金富及深圳市部分曲艺演员应邀参加了南方科技大学曲艺联欢会。联欢会精彩纷呈，笑声不断。著名相声表演艺术家赵炎与付强表演了相声《会不会说话》，深圳曲艺演员刘迪、刘国平表演了相声《狂人外传》，郭献悦、王超表演了对口快板《深圳行》，赢得全场师生的热烈掌声。

简介：音乐艺术追求声音谐和华美的趋势，导致声乐伴奏形成了和美化的总趋向和指导化、专精化、便利化、特色化等其他趋向。这些趋向也正是声乐伴奏乐器选择和伴奏者能力评价的准则。双排键电子琴因其强大功能和交响性，成为在和美化方面有能力取代钢琴与乐队进行声乐伴奏的乐器。其使用的便利性，作为艺术指导活动依托的适合性，可方便地改变音乐要素。乐手擅长于读总谱与编曲配器等特点，也符合声乐伴奏的其他趋向。推动声乐双排键电子琴伴奏，将是声乐艺术、声乐伴奏以及双排键电子琴表演方面共同发展进步的一项创新。

简介：进入新世纪以来，国家重视保护非物质文化遗产。“独脚戏”同时被列入国家和上海市非物质文化遗产保护名录，“滑稽戏”也列入上海市非物质文化遗产保护名录，此举给滑稽艺术倾注了无限活力，开始出现前所未有的新局面。

简介：我们这次会议的主要议题是：总结交流近几年钢琴艺术指导学科的教学经验及今后的发展方向，围绕这个主题，会议还主办了由中外专家主持的讲座、大师班和钢琴艺术指导音乐会。

简介：<正>前言纵1音乐艺术发展的历史,最令人赞叹、惊异的,莫过于德奥地区音乐的兴起与发展对整个人类文化所作出的巨大贡献及其对整个音乐艺术历史发展方向所起的决定性作用了。如果说,巴洛克、古典、浪漫时期的音乐历史是与巴赫、亨德尔、莫扎特、海顿、贝多芬乃至马勒、理查·斯特劳斯这些音乐“巨人”的业绩紧密相联的话,那么,在谈到本世纪的音乐发展时,无论人们对“当代音乐”与“先锋派音乐”持何种态度,却既不能否认勋伯格、伯格、威伯恩、兴德米特在这一新的发展趋向中所处的举足轻重的地位,也无法回避斯托克豪森、亨策、里盖蒂、卡格尔这些最易引起争议的名字。虽然,在当代音乐的发展中呈现了不同于以往历史的特点,前几个世纪以欧洲大陆(特别是德、奥)为中心的音乐发展的格局已被超越国界的多中心的格局所代替,但是,德国——特别是联邦德国,作为一个有“音乐之乡”之称的国度,由于其悠久的音乐传统,由于它在本世纪世界政治、经济与文化发展中所处的特殊

简介：十九世纪与廿世纪之交音乐创作上出现管弦乐队小型化、室内化的趋势，遍及西方音乐界并辐射到包括我国在内的许多国家和地区，至今不衰。这一艺术现象的出现和发展，反映出当代哲学、美学思潮的演变以及对音乐创作影响。

简介：2008年12月4日至5日，由中国民族管弦乐学会主办的川音“倍低音拉忽雷科技成果鉴定会暨民族弓弦乐系列研讨会”，在北京科技大学举行。

简介：西安鼓乐演奏的七音十簧笙，与保存在日本正仓院中的中国唐代吴竹笙的音位正好相符，证实了西安鼓乐笙是由来以久的唐代笙的遗传。七音十簧的西安鼓乐笙是无勾音的，不能吹奏出七声音阶的四种调。笔者认为这是由于七音十簧笙缺簧少律及演奏技能衰退，以至于吹奏不出鼓乐谱中的“哼哈”所造成的蜕化现象。《西安鼓乐全书》三种笙的音位图和音阶表中第五苗“勾”音误写为“上”音。这就为“以上代勾”理论找到了根据。笔者设计研制出的十七苗全簧笙，解决了演奏西安鼓乐四调的难题，极大地改善了笙在鼓乐演奏中的音响和表演能力，对鼓乐的发展和保护起到了积极的作用。