简介：河北省中部地区与北京、天津郊县的农村,活动着一种民间音乐组织──音乐会。这个笙管乐种,具有一套常年形成的组织形式与规矩,并在地方自制的生活空间中,发挥着特殊的社会功能

简介：<正>(一)质数一瞥在数论中,如下列那种具有特殊性质的数,被称作为质数:2,3,5,7,11,13,17,19,23,29,31,37,…作为数论的研究对象,质数是一行无穷无尽的数列,它含有无限多个数项,而没有最大或极限的数值。这,是早在公元前几个世纪的古希腊亚历山大时期,数论的发生之初,就由伟大的欧几里得在其著名的《几何原本》第九篇中,用“反证法”证明了的基本事实。而质

简介：本文通过对拱形原则建构音乐作品结构的多重平衡性综合特征的分析和论述，结合心理学相关理论，分别从音乐组织和音乐细胞两个层面，阐述拱形原则的体现方式及结构作用。

简介：２０世纪以来的各种远离传统调性思维的非调性音乐，普遍存在着和声的组织问题。即使对音高材料进行有意识控制并获得高度结构力的“十二音音乐”，也不能例外。长期以来，为了解决这类问题，产生了许多成果，美国作曲家、理论家乔治·珀尔的《十二音调性》，便是其中令人注目的文献之一。本文通过理论推理和实例分析，对珀尔理论中涉及和声组织问题的“循环音集”和与之相关的基本概念，作了概略性的介绍和评价

简介：凯奇早期代表作、仅使用金属打击乐器的《第一结构》（1939）,受勋伯格传授的维也纳乐派逻辑性结构思维和动机展开性变奏的影响,在整体和乐句结构层面上运用他自己发明的、按4：3：2：3：4比例划分的＂宏观-微观＂的节奏结构体系;而对节奏动机的组织则是基于方整性结构框架内非方整性划分的原则,采用二分与三分节奏时值结合、全音符的奇数划分、对称性的节奏音值排列、节奏动机间解构与重组关系四种方式设计动机,运用动机的不定次反复、动机交替的横向对称性连接和纵向对位性叠置、动机陈述跨越与不跨越乐句和音色分层的手法组织动机[本文（上）发表于《黄钟》2011年第一期]。

简介：合唱是中小学生乐意参与的大型集体声乐活动,在学校文艺活动中开展得最为广泛和普及,由于参加人数众多,有利于增强集体荣誉感,有利于提高国民音乐素质。一、如何组织学校在成立组建合唱队时,首先应争取领导及上级主管部门的大力支持,通过摸底或测试,把声音条件好、并对音乐活动感兴趣及集体荣誉感强的同学吸收进来。也可采用自愿报名的办法,合唱队组织好后,应作如下安排。

简介：伴随着课程改革的浪潮，新的教学模式、教学理念也随之涌现于教育教学当中。这给音乐课堂也带来了一片勃勃生机。在这数年的时间里，我们不断学习新的理论，创导新的实践，听了很多关于新课程的讲座，也观摩了很多新课程理念下的音乐课，每一节课呈现出来的几乎都是那么的理想和完美。然而当我们兴致勃勃地回到自己的音乐课堂的时候，却发现完全不能达到象他们那样完美的课堂效果!细想，

简介：音乐社会学是关于音乐与社会的相互关系,以及这种关系的社会存在的具体形式对音乐创作,表演和欣尝的影响的科学。音乐社会学研究音乐文化和它有史以来的类型、音乐活动的不同种类(专业的、业余的、口头创作)、不同的社会环境内音乐交流思想的特殊性、不同的社会集团的音乐需求与趣味的形成、音乐作品表演诠释的规律性、音乐作品的通俗性与流行性问题发展的普遍规律。艺术的马克思主义社会学科学,其中包括音乐社会学,首先为解决在社会主义社会中美育的实际任务而致力于审美力形成机制的学术研究。

简介：<正>所谓音乐社会学,简而言之,就是研究音乐与社会的相互关系的科学。日本音乐社会学家吉崎道夫认为:“音乐和我们的社会生活之间有着多种多样的交叉关系,从而产生种种的社会一音乐现象。许多学问都与这些社会一音乐现象的研究有关。其中力图从社会学的角度对这些社会一音乐现象进行探讨和加以阐明的,就是本来意义上的音乐社会学。

简介：少年鼓号队是少先队礼仪教育的重要形式和少先队基础建设的重要内容，能培养少先队员的群体意识，增加集体主义荣誉感。鼓号队的精彩表演，能体现少先队独有的特色，能扩大少先队的声势。参加鼓号队的队员，展示出他们的朝气勃勃、乐观、积极向上的精神风貌。少年鼓号队能推进少先队组织的基础建设，提高少先队礼仪活动的整体水平，

简介：在自由无调性音乐中,曲式结构、音高结构和音响结构这三者的关系到底如何？集合群在自由无调性作品中又是如何发展与联系？本文以阿伦.福特（AllenForte）的音级集合理论为分析手段观察新维也纳乐派作曲家安东.韦伯恩（AntonWebern）自由无调性作品《五首管弦乐曲》（Op.10）的第一首。分析结果说明,这首作品不仅自身具有严谨的音高逻辑,作为五首管弦乐曲中的第一首,也对后面四首作品作了音高材料的预置,是整体结构的暗示与缩影。同时,韦伯恩不仅利用核心集合组织作品的音高结构,也用来组织音响结构。表层看似变化多端的音响组织,深层却出自统一的音高结构,在创作构思和美学追求上体现了新维也纳乐派倡导的＂永恒的展开变化原则＂。

简介：<正>引言以往对琵琶音乐的研究虽也有时涉及到曲谱、演奏者、创作者与创作方式等方面,但主要还是对音乐本身及乐器进行研究。由于任何一种音乐都不是孤立的存在,而是与一定的社会背景有着密切的联系,因此要深入研究琵琶音乐,就不可能脱离它的社会背景。本文试图对琵琶音乐(包括现存传统乐曲和近现代创作乐曲)的社会背景,以及这些背景因素对音乐的影响进行比较全面的探讨。由于音乐与社会的联系首先是与社会中人的联系,本文将把琵琶音乐在不同时代、不同社会阶层中的几个演奏兼创作群体民间艺人、文人、近代知识分子和现代专业演奏者作为主线,分别探讨他们的社会身份、演奏琵琶的目的与场合,创作方式与传承方式、演奏与创作的乐曲,以及这些乐曲在表现内容、音乐型态与风格等方面所受到的以上社会背景因素的影响。

简介：论音乐期刊文献分析著录及其目录组织陈琦音乐期刊文献，作为现代音乐文献的一种类型，目前尚无一个确切的定义。笔者认为：凡记录有音乐知识信息的载体，例如信息符号、载体材料和记录等等，再根据文献内容所反映的学科性质而采用统一形式连续刊行的音乐定期或不定期出版...

简介：现代音乐作品中，由于音乐语言、结构方式，特别是调性观念的变化，使它的曲体结构与传统的音乐作品相比，对称性、平衡性减少，模式化程度大为降低，形式更加多样，随机性也更强。但是，总的来说，音乐起承转合的弹性模式还基本保持，或是依据严格的数理逻辑思维，如菲波拉奇数列等来确定作品的结构布局；或是根据音乐的发展收束而自然成段。同时，其他音乐要素作为新的结构力因素得到了加强，替代或转化了传统曲式的某些结构因素。

简介：《可变结构Ⅱ》是美国作曲家艾尔·布朗（EarleBrown）受动态视觉艺术启发而创作的大型管弦乐作品，是20世纪开放结构最具代表性作品之一。这部作品在形式上借鉴了雕塑家亚历山大·考尔德（AlexanderCalder）与绘画家杰克森·波洛克（JacksonPollock）的动态结构理念，形成音乐结构上“局部的秩序化控制”与“整体的非秩序开放”之间的动态辩证关系。这对辩证关系的共同存在指出了开放结构中创作与体验的对位效果，为当代音乐结构的发展注入新的活力。

简介：关于音乐的社会功能问题李岚清编者按：１９９５年１０月２０日，李岚清副总理来我院视察工作。在与学院教师、干部代表座谈时，岚清同志对音乐教育及我院的改革和发展问题作了重要讲话。这里发表的，是讲话的部分内容（经岚清同志审阅）。标题为编者所加。我们认为，李副...

简介：在艺术院校招生期间,四川音院安排在校学生分别进行了军训、社会调查、艺术实践和采风创作等活动。89级本、专科学生在崇庆县某部队进行了为期15天紧张的军训——认真学习了“三大条例”;进行了严格的队列、战术、射击等训练。同学们看到了军人的优良品质,学到了部队的良好作风和传统,增强了组织纪律性和集体观念,懂得了为人民服务的内涵。

简介：音乐课堂上的常规组织是许多音乐老师头痛的问题。所有优秀精美的教学设计要实施成功，基础在于有好的课堂教学常规组织。对于低年级来说，这就是难上加难。低年级的学生自主意识差，自我控制能力更是不强。特别是一年级学生，刚从幼儿园跨入小学，他们天性活泼好动，如果老师不加以规范，这种天性就会变成不良习惯。

简介：<正>请抓牢“印象”这个词儿,我热衷于“印象”是因为它让我有自由,不使我的激情受到任何寄生性审美观点的侵蚀。——克洛德·德彪西(一)Impression一词具有印象、感触、模糊(观念)等含义。文学、艺术中的印象主义就是从这个词衍生出来的。十九世纪末印象主义的兴起,将欧洲艺术、文学朝前推进了一大步。在文学上的象征主义和美术上的印象画派影响下,以德彪西为代表的印象主义音乐,更是成为二十世纪音乐开拓者们不朽的路碑。印象主义音乐特征,首先表现在语言(调式、和声、调性)领域里的革新,同时也表现在结构(句法、曲式)范围的相应变革。这两者是同步进行的,它们是印象主义音乐风格两根不可缺一的支柱。

简介：近来,微博几乎成为了娱乐圈各路英雄好汉的PK擂台,不过,12月15日郭德纲却让它发挥了不一样的功能。他通过微博向北京电视台,向观众媒体,向全社会为四个月前自己的不当言论进行了还算是比较诚恳的道歉。郭德纲在微博中说,自己重感冒发烧,深夜就医。药水一滴滴注入,思绪万千。古云：前半夜想想自己,