简介：<正>《彼得·格兰姆斯》这部歌剧是库赛维茨基基金委员会委托布里顿写的。1942年,布里顿请求斯莱特为他编写台本;那时,题材内容已初步明确:故事情节将发生在阿德布,主题是克雷布在长诗《自治渔村》中所描述的

简介：在这里，我们将走进国外的夏季音乐活动．以此作为桥梁。开阔自己的眼界。了解外国音乐学习者课外的音乐生活。

简介：马格斯·雷格尔是晚期浪漫乐派至20世纪初著名的德国作曲家,他的和声艺术极具特色,影响深远。比如在他的《五首艺术歌曲》（op.37）中,就出现了极具个性的变格终止、教会调式交替、多重调式交替以及线性思维等和声手法,既有承袭,又有衍变,较好地向世人展现那个时代丰富多彩的和声语汇和作曲家特定的音乐风格。

简介：小议格劳特《西方音乐史》新版中的几个新视角周小静《易经》中真的有＂二进制＂思维吗？近年来比较着读格劳特（Ｄ·Ｊ·Ｇｒｏｕｔ）的《西方音乐史》第二、三、四版，其中不断修订、补充的论点，使我颇有感触。阅读中，有关莱布尼兹（Ｇ·Ｗ·Ｌｅｉｂｎｉｚ）受中国《...

简介：歌剧《彼得·格莱姆斯》是英国著名作曲家布里顿的代表之作，其中包含六首间奏曲，均与全剧的戏剧性有着千丝万缕且无可忽视的联系。通过分析可以认为，六首间奏曲是充分体现该部戏剧立意的有机组成部分，主要反映在两个方面：一是揭示社会的腐败、人性的扭曲，反映人与社会之间的冲突；二是唤醒社会意识、凸显人道主义精神。

简介：歌剧形象是歌剧一切内容构成和形式构成的最终归宿，歌剧形象是否具有艺术魅力是衡量歌剧成功与否的关键。本文以歌剧《彼得·格莱姆斯》为例，通过剧中主要人物与周遭社会不断激化的矛盾冲突，以及对主人公内心冲突的刻画，展现了为社会所不容的个体的悲剧命运，塑造了封闭小镇里英国渔民的群像，是二十世纪歌剧形象塑造之典范。

简介：本杰明·布里顿（BenjiaminBritten）是二十世纪最杰出的英国作曲家，被誉为继珀塞尔之后英国音乐的复兴者。有人将布里顿比作“二十世纪的莫扎特”，缘于他自幼显示出非凡的音乐天赋以及他对其所处年代的歌剧领域所作的贡献。布里顿第一部真正意义上的歌剧（《彼得·格赖姆斯》（PeterGrimes）被普遍认为是二战后的经典歌剧作品，在英国歌剧史上具有里程碑的意义。

简介：少好时代的Jessica和f（x）的Krystal这对姐妹，使人在感叹基因的重要性之后，她们两个人无时无刻表现出的亲密也认上觉得画面无限美好。

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简介：狭窄蜿蜒的鹅卵石道，夕阳下几座古老的教学，在不知有汉何论魏晋的世界里，佩斯·德·法扬斯以遗世独立的超然和淡定，展示着惊心动魂的美……

简介：近年,在北京的小剧场和酒吧里有一种新鲜的艺术形式慢慢出现在大家的视野中——外来的standupcomedy被越来越多的人所认识.而国内现在为什么很多人都把这一艺术形式叫做脱口秀呢？原因之一是“脱口秀”这个称呼较之standupcomedy更容易被普通观众所接受,而且随着周立波、王自健和方清平等相似而不似的称之为脱口秀的表演占据荧屏,这个误区越来越根深蒂固.要知道,我们很多从业者是通过接触黄西的脱口秀和美国的脱口秀才开始表演.我想,把对这一外来艺术形式的称呼改为“单口喜剧”似乎更为贴切,现在开始扭转认识虽然很难,但是十分必要,否则如果认识误区延续到这一艺术形式更加成熟的阶段,那么再分辨将是难上加难.

简介：比赛开幕式后的宴会上，我正好坐在钢琴大师魏森伯格（ＡｌｅｘｉｓＷｅｉｓｓｎｂｅｒｇ）旁边。席间有几位显然不是选手的年轻人绕过了所有的中外评委，径直走到魏森伯格身边。他们手持比赛纪念册及魏大师录制的ＣＤ请他签名。魏森伯格是外国评委中最早一个到达北京的，一下飞机就宣布要连睡５４个小时来倒时差。果然他一连数日足不出户，但直至比赛开始后的若干天里，他的身体和精神状况似乎还是不太好。我和周广仁先生暗暗发愁，这种状态怎么访谈？周先生为难地说：“他讲话的声音这么小，讲话又快，我简直听不清他说话。连他的‘大师班’我都怕翻不出来呢。”１２月９日，评委集体游览长城，魏大师也兴致勃勃地参加了。那天天气晴朗，阳

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简介：科尔托演奏肖邦与舒曼作品科尔托的一生中最为主要的声誉便是来自于他对肖邦和舒曼的作品，以及法国音乐的诠释，其中又以肖邦的音乐最为突出。拿索斯历史录音系列之前已经对钢琴家演奏肖邦作品的录音进行了较为系统的发行，这张唱片则为大师演奏舒曼独奏作品的录音开了个好头，相信这方面还会有后续的发行。唱片的内容包括肖邦的《第二钢琴奏鸣曲》，以及舒曼的《狂欢节》与《童年情景》，这些都属于钢琴家的晚期录音。

简介：自古名山不在高,灵岩秀色独佼佼。松荫幽谷盘蜿上,蹬道梯劲缠山腰。迎客亭倚松迎客笑,望佛来后龟把首翘。凝望太湖浪滔滔,采香泾一水如矢直,后鼓旁小憩把苏城眺。

简介：小宝贝们，Areyouready？听说电视台要来录制节目，琴星的小宝贝们顿时神采飞扬，个个铆足了劲在老师的指导下认真地练习，终于在南京少儿频道《宝贝总动员》节目的录制中表现优秀。宝贝们面对镜头表现自如，他们的台风更是个个都具有超级明星范儿，让在场的编导们连声称赞。

简介：越看越Lovely的老小Q：老小徐贤不久前在少女时代的3人小分队活动了，感觉应该会和9人活动时很不一样吧？徐贤：虽然是只有3个人活动，不过还是像9个人在一起一样很有意思。因为时间过得很快，感觉一下子就过去了，结束宣传活动的时候感觉很遗憾呢!起初刚开始要活动的时候其实负担很大，本来9人的成员缩到3名，这种责任感棚压力真不是开玩笑的。不过到了后面，我自己也被3个人的活动吸引了，不一样的队伍也能学到很多不一样的东西。

简介：从以狄尔泰为代表的历史释义学派开始,释义学的研究方法对西方音乐史编纂一直产生着影响,德国音乐学家达尔豪斯和埃格布雷希特均吸收了现代释义学观念和研究方法。埃格布雷特在《西方音乐》一书中他的现代释义学观念,并尝试在撰写时将“审美与历史”相互联系,而达尔豪斯“审美与历史”相结合的观念与现代释义学观念存在着“天然”的一致性。这种在现代释义学启发下的历史撰著观念、兼顾美学与史学的史学撰著方法给当今西方音乐史研究带来启示。

简介：<正>艾·萨姆斯曾经这样写道:“汉斯立克是德国音乐评论家、美学家、音乐学家、文官。他是第一位伟大的职业音乐评论者、音乐美学的重要贡献者、音乐鉴赏学的先驱。他写的音乐评论和音乐家传记,传播有半个世纪。他的尖锐的批评,流畅的笔触,深博的评。介,至今仍具有相当的价值。”

简介：汉斯立克是十九世纪后半叶以来有代表性和颇有影响的资产阶级唯新主义音乐美学家,对近代西方音乐美学来说是个建设者。当十九世纪中叶随着《罗恩格林》的成功和兴起的继而风靡全欧洲乐坛的瓦格纳的艺术理论,使他非常激愤。他竖起了所主张的:“音乐不是描写感情和事物的”异旗,针锋相对的与瓦格纳抗衡;展开了一场声势浩大的辩论。汉斯立克被“未来音乐”的倡导者们严厉遣责的同时,他则大声疾呼要从根本上修改认为“表现感情才是音乐的本质”过了时的美学观点。汉斯立克凭着《论音乐的美——音乐美学的修改新说》这本小册子,成为康德(1724—1804)以后唯心主义美学家行列中的一员。