简介：文章从历史的角度概述了传播学在我国的发展历程,其主要代表人物及代表作品以及有历史意义的会议;又通过理论性的分析论证得出未来传播学的发展趋势是,研究内容的日益深化和分支方向的多元化;再通过音乐传播学学科的成立与发展,进一步证实了未来发展趋势.

简介：本文用传播和旋律两个概念的结合为论题来对音乐传播与旋律之间的关系展开讨论。文章中，引用了相关的资料信息；在四个小题目的分论里提出笔者较为鲜明的部分观点和看法：一、音乐传播的原始形态与民歌旋律；二、音乐的乐谱传播与旋律创作的理性模拟性思维；三、音乐的电子传播与两类旋律语言；四、音乐的计算机网络传播与新世纪旋律语言的曙光。

简介：音乐传播新探曾遂今对社会音乐传播现象的考察与梳理，是当代音乐社会学研究的重要课题。什么是音乐传播？当代有什么样的音乐传播？这些音乐传播对我们的社会音乐生活有什么样的影响？本文力图从音乐传播的原始形态分析入手，来开始探讨我们试图了解的问题。一、音乐传播...

简介：<正>“勒”是一种独唱形式的山歌,它同玉树藏族人民的劳动与生活有着十分紧密的关系,无论是在放牧、拾粪、割草、打猎,或者是在休息游乐以及走路的时候,人们随时随地都会脱口唱出“勒”来。“勒”曲的旋律气息悠长,音域宽广,起伏婉转高亢嘹亮。“勒”曲的旋律音调富于变化,节拍形式也多种多样。它在玉树藏族民间歌曲中,可以说最擅于抒发感情,并且也擅于叙事。由于它的曲调丰富,表现力深刻而广阔,所以玉树藏族人民最喜欢通过“勒”这种歌曲形式,去抒发他们的胸怀和情感,表现他们丰富的内心世界。下面,笔者试从“勒”曲的旋律结构及音阶与调式方面的特点,作些初步的探索。

简介：本文通过传播学的研究视角，指出音乐信息是音乐传播活动中不可或缺的传播要素；并通过与一般信息的比较，分析了音乐信息的内涵和外延。进一步，本文从狭义的音乐信息出发，揭示了在音乐传播过程中，以信息方式存在的音乐作品成为音乐传播活动的主要内容。这种特定的音乐作品信息除了具有抽象性、可共享性及储存、转换随意性等一般信息的共有特性，还具有形象性、表情性和审美性等自身特性。它与人类社会传播活动中的一般信息相比较，是个别和一般的关系。

简介：文化是个诱人的闪光尤物。正常人都以拥有文化为荣。这就提出了一个问题：文化，是否有个度？举一个例子。汉字，是中国文化的一个亮点，一个代表，甚至可谓中国的文化根。假设，今天的常用汉字增加一倍，将会怎样？那就意味着，中国人在普及教育中学习语文的时间，要加个三年五年的。再假设，中国历史上的所有汉字形体甲骨文、大篆、小篆、狂草等等都不死亡，都作为当今的通行字（自然也就都成了必修字）出现在各种桌面上，汉字文化，积累是积累了，丰富是丰富了，可结果又会怎样？成了中国人的不堪之负!每个中国人一辈子光学用汉字，别的什么也别想干啦!

简介：<正>京剧音乐所以区别于其他音乐在于有不同于其它音乐的自身内在规律。人们认识和掌握事物,总是由感性到理性,也就是由表面的观察到对其内在规律的探索,也只有如此才能完整准确地掌握事物的本质。

简介：本文将民族器乐乐种“江南丝竹”，作为区域音乐文化的典型代表，用音乐传播学的学术视野，通过文献梳理与实地调查，描述和举证了它在更大区域文化范围内的传播和所产生的广泛影响。并同时认为，正是因为近代这一乐种的文人化发展趋势以及多种音乐传播渠道的形成，才造成这一乐种传播趋势的扩大和影响力的增强。传播、影响与发展，构成了江南丝竹乐种动态扩散的诸多音乐社会学内容和音乐传播学内容。

简介：本文研究音乐传播发展过程中的时空现象。为此，作者将音乐传播方式归纳为音乐的“零信道”传播、“信道”传播、“盲信道”传播和“网络信道”传播四种模式。在此四种模式中，我们将发现音乐传播在时空关系上的两种效应：时空同向效应和时空反向效应。基于这两种效应，音乐传播内容的量与质已发生巨大的变化。也是因为音乐传播的这两种时空效应观念，使我们对音乐文化中的一些美学问题有了新的认识。本文也针对波兰音乐学家卓菲娅·丽莎的音乐作品时空观，提出了不同的见解。

简介：<正><一>曲式结构方面:1.以唢呐或笛主奏的大小锣鼓曲的曲式结构。在大锣鼓曲中,大部分出自潮剧《正字戏》为戏剧情节所配的锣鼓、曲牌音乐脱胎并经艺人加工提炼而成独立乐曲,少部分是民间传统乐曲。这些大锣鼓曲基本上都是曲牌联套曲。假如戏剧内容表现的是“文戏”,它就是文套大锣鼓曲,例如《拋网捕鱼》、《掷钗》。如果戏剧内容表现的是“武戏”,它就是武套大锣鼓曲,例如《关公过五关》、《樊梨花破阵》(笛套)等。传统的大锣鼓曲如《双咬鹅》,其实最初也还是由潮剧《六国封相》中的配乐精选出来的,解放后经过艺人加工整理才形成现在这个乐曲。它的结构:由《双咬鹅》(主

简介：前人治唐代大曲研究，多关注俗乐大曲的考证、译解、形态等层面，对其传承与传播鲜有研究。本文运用音乐传播学理念，从地方官府用乐机构、乐籍体系等层面对唐俗乐大曲的传承与传播进行探讨。唐俗乐大曲并非只是上层社会文艺，只能在宫廷表演，其通过专业乐人群体的创承、制度化的乐籍体系传播以及各级地方官属音乐机构的保障，从而形成多形态、多层面、多空间、网络化的传承与传播状态。

简介：新世纪以来，随着我国人大常委会2005年8月通过我国政府正式加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的决定，不仅实现了我国与国际社会在非物质文化遗产保护工作上的接轨，而且大大地推动了我国保护非物质文化遗产工作的进程。

简介：高甲戏是福建重要的地方剧种之一。高甲戏于清中叶成熟后,广泛流行于闽南地区,成为百姓文化生活的重要组成部分。随着闽南人东南亚创业人数的不断增加,高甲戏为了满足海外乡亲的文化需要,漂洋过海,在异域唱响。

简介：文化的进步与发展总是与社会和时代前行的脚步与节奏相影相行,并伴随着人们的审美需求衍化变革,与此同时,文化本身也在通过对外传播而不断加以延伸拓展。戏曲艺术是我国的瑰宝,随着昆曲、粤剧、藏戏、京剧等剧种相继被列入人类非物质文化遗产代表作名录,

简介：本文拟以里盖蒂（Gyorgyligeti，1923-）的微复调音乐为研究对象，通过收集、整理和分析现有的文献、作品和音响，在前人研究成果的基础上，揭示微复调思维规律。

简介：《音乐传播学导论——音乐与传播的互文性建构》一书，系武汉作者汪森、余烺天合著的一部阐述与构建音乐传播学的专著。该书通过多层次、多维度的写作方法，系统地阐述了音乐传播学的发展脉络、传播理论、音乐传播现象及其在不同时代的特点。具有视野宽泛、材料丰富、条理清晰、行文流畅等特点，对于了解和认识该学科具有一定的帮助意义。

简介：由于互联网、移动互联网的快速发展、数字音乐存储和传播技术的实现,流行音乐的分众传播毫无悬念成为现实。分众传播的出现将毫无疑问地会为流行音乐的发展带来颠覆性的影响,流行音乐的制作、传播,乃至商业模式等多方面都将因此发生深刻改变。流行音乐是大众文化的重要组成部分,而大众文化的形成则有赖于大众及大众社会的形成。对相关概念的理论梳理是理解流行音乐的历史内涵和把握流行音乐发展趋势的重要途径。

简介：<正>传播方式:过去从事扬州清曲艺术活动的人,除了青楼歌妓和流动卖唱的民间艺人以外,大多是男性自娱,没有正规的组织,但是他们的文化艺术水平较高,对扬州清曲的发展与提高作出了很大的贡献。民国年间,扬州的清曲爱好者有自愿结合的群体"南局"和"北局",除自娱外,"南局"常在城里受聘唱堂会,"北局"常去乡间村镇演唱。五十年代到六十年代,许多清曲高手被扬剧团、曲艺团吸收。扬州市曲艺团建立了专业的清曲队,培养了一批年轻男女演员,并编演过《工农竞赛》、《光荣人家》、《刘胡兰》等新曲目。

简介：<正>网络技术的不断发展不仅给人们的生活和工作、学习带来了诸多的方便,而且也极大的丰富了人们的精神文化生活。网络已经辐射到社会的各个领域。然而在网络传播环境的影响下,一些网络侵权行为也开始滋生。本文针对我国网络传播的现状,对网络传播所造成的负面影响进行探讨,并提出了一些发展对策。随着我国计算机的全面普及以及通讯技术的不断发展,我国已经基本实现了网络一体化。当今时代是网络的时代,互联网的广泛应用空前地改变了人们的生存、生活与生

简介：“叫卖调”是一种诞生于经济商贸交易中推销商品环节的，具有相对稳定音高和音调的，具有实用意义和非实用意义的歌唱形式。随着文化语境的变迁“叫卖调”已式微甚至消失，但其仍完整地映射出传统音乐跨体裁进化的全过程，从音乐片断发展至民歌雏形，进而随着留存中艺术性的提升，显示出逐步成熟完善的艺术外形。本文针对“叫卖调”艺术存续的音乐路径，提出了叫卖调的明确定义、划分了叫卖调的体裁类别，以叫卖调的说唱化沿革和戏曲化沿革为主要研究对象，总结出了体裁整体定向性的沿革链条。