简介：音乐学分析作为一种研究方法已经在音乐学领域得到普遍接受，但当学生在进行个案研究时，仍然会出现一筹莫展的情况。面对这个普遍存在的问题，作者针对音乐学分析的具体操作、理念提出思考。

简介：范国忠（1939-），教授，硕士生导师，唢呐演奏家、教育家。中国音协会员、唢呐专业委员会常务理事。1962年毕业于天津音乐学院，同年9月留校任教，成为我国有史以来第一个具有大学学历并在大学任教的唢呐专业教师。在任教的四十多年中，为国家培养了大批的专业人才，目前很多学生都已经成为我国民族音乐的栋梁之材。

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简介：刘正国（1951～），字子孺，号“无为子”，安徽无为县人。1982年本科毕业于安徽师范大学艺术系，1996年结业于中国艺术研究院研究生部。曾历任中国音乐研究所《中国音乐文物大系》总编辑部副主任、安徽省艺术研究所研究部主任。2003年‘人才引进＇上海任教，为上海师范大学二级教授、国家一级演奏员、校研究院特聘研究员，级硕士点申报学科带头人，国家教育部学位中心学科评估专家。

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简介：和弦名称是有关和弦概念的重要内容,和弦名称的确定原则是和弦命名的逻辑前提。乐理教学中这一问题很容易被忽视,许多乐理教科书也都缺少这方面的内容。本文在历史考察和逻辑推论的基础上,结合通常使用的和弦名称,明确提出了关于和弦名称的确定原则。

简介：本文以莫扎特器乐创作为例来说明他的音乐思维原则在主题上的体现,重点是他生命的最后十年,也就是他思想完全成熟期所创作的音乐作品为例来说明。主要是他的室内乐和协奏曲体裁的创作——五重奏,四重奏,小提琴和钢琴奏鸣曲,钢琴协奏曲——这些是他器乐创作的基本方面,也是本文作者论述的主要依据。莫扎特的室内乐和钢琴协奏曲是研究这位作曲家主题思维的最好材料。可以说,正是这些作品中莫扎特创造出如此高的精神美的世界,因为这些作品本身就是艺术的和哲学的新发现。他的目的并不是体现已明确认识了的哲学思想,莫扎特在主题发展的每个水平上“从内部’就已哲理化了。哲学在他来说理解为各种关系的——直接的,间接的纯音乐现象的推理方式。所以在分析具体范例时在音乐中所表现的不仅反映了音乐中的精神运动,而且也有哲学的潜台词。

简介：“巴山苍苍,蜀水茫茫。人才济济,故事洋洋。”这是自号“西南说书俑”的青年四川评书青年演员袁国虎的评书《书生“说书”》的开篇词。看了这篇词,听了这段书,忍不住想说说这个人,有意无意地,这几句话倒也正好吻合我对国虎的“书生”印象。此“书生”非彼书生,在我的眼里,国虎虽然年纪不大,却是一个把评书捧在手里、化入嘴里、爱到心里的了得后生。

简介：作为第四届“相约北京”联欢活动暨第二届北京国际戏剧演出季的组成部分，2004年5月24日晚，日本狂言和泉流二十世宗家与我院表演系学生在小剧场同台献艺。演出剧目有狂言《盆山》、《蟹山伏》、《棒缚》和京剧改编版的《棒缚》。演出获得极大成功。

简介：从2007年9月《赤壁》内测到现在已经快一年了,一路走来,《赤壁》风雨飘摇,可是尽管如此依然不能动摇那些玩家对它的信心。随着电影《赤壁》的上映,网游《赤壁》开始被大家关注,它不同于其他网游的诸多特色也逐渐被认可。在新一轮的《赤壁》狂潮到来前,我们先来虚拟世界中过过瘾吧!

简介：元杂剧的体制是每本戏只以一种固定的角色主唱,这中间允许变换各折具体的主唱人。以现存的162种元杂剧考察,大约有54种存在主唱人变换的现象,约占现存元杂剧总数的三分之一。本文拟专门探讨元杂剧主唱人的变换原则及其原因。

简介：我生平热爱音乐、热爱钢琴、热爱艺术、热爱生活、热爱我所深爱的人、我可以为她献出我的生命,我毫无保留的、用我的心、我的爱,去教会我的学生们去从事这个神圣的事业,当我看到我的学生能够站在世界的舞台上展现出他们的才能,并且为我们中国争得了巨大的荣誉,用艺术感染了人们,使人们通过艺术获得了精神上的享受和鼓舞的时候,我的心也随着激动不已、同时,也就感到了幸福!这就是我的生活目的。——赵老师的座右铭

简介：中国戏曲向与演义小说关系密切,常常是互为渊源。古典名著《三国演义》自然更不例外,尤以对京剧影响最大。远在《三国演义》未成书前,敷衍“三国”故事的戏剧艺术已相当发达。元·陶宗仪《南村辍耕录》记载,戏曲艺术初始形式的“宋金杂剧院本”就有《赤壁鏖兵》、《刺董卓》、《襄阳会》、《大刘备》、《骂吕布》等剧目。元代“北曲杂剧”兴起后,戏曲艺术形式进入更加完整的新阶段,演出频数、剧目繁多。据元·钟嗣成《录鬼簿》、明《录鬼簿续编》、明·朱权《太和正音谱》等书记载,

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简介：自然环境差异、人文地理差异与音乐主导要素相结合，是民歌区划的基本原则。以民歌数量、体裁、调式、音阶、曲体结构五种主导要素为依据，完成类型区划。以类型区划为基础，完成民歌核心区、外围区、过渡区与民歌中心的结构区划。立足类型区划与若干个结构区划，结合自然地理单元与方言分区、民族分布等因素，则最终可以完成实证性的中国民歌区划研究。

简介：本文主要论述了作曲实践中的和声配置问题,目的是要总结一些在作曲教学当中通常向学生们灌输、训练的多声部写作技法,从中潜移默化地提高他们的多声部和声的品味能力。在当代音乐的创作中,调性设计的形态呈多样化趋势：传统调式调性、人工调式、12音（音级）调性、12音泛调性,等等,这些主要是由音乐实践中的风格要求所决定的。理论上的总结固然能够帮助人们的理解,然而说到底还是要落实到具体音响的设计上来。通过大量的写作实践,积累更多的音响经验,这才是最终需要得到和解决的多声部创作能力问题。

简介：音乐听写课是发展学生音乐听觉,培养音乐思维能力,增强对音乐的理解力、概括力的重要手段。它能够较全面地反映出学生对音乐的接受能力,对音高及节奏感觉的敏锐程度,音乐记忆方面的水平,以至理论知识方面的修养等。音乐听写课是通过培养学生把自己对音乐的直接感受(即对调、调式、音高、拍子、节奏、曲式结构、旋律手法、和声、多声部关系等的领会)以乐谱的形式,迅速、准确地记录下来的技能来达到上述目的的。