简介：人类何时有了歌唱,歌唱起源何处,歌唱是如何发展至今?这是人们非常感兴趣的问题。中华民族的歌唱艺术源远流长,中华民族是世界上最古老的并且具有悠久历史文化传统的民族之一,中国民族声乐经过几千年的时间历程,已经形成了自已独特的演唱风格和方法,不但使中国的亿万听众着迷,也受到全世界各族人民的喜爱。建国后,不少从事歌唱教学的声乐家们开展了对中国民族声乐发声理论方面的研究,并取得了丰富的成果;近年来,一部分声乐家提出了建立中国声乐学派的想法,使中国民族声乐歌唱艺术跻身于

简介：

简介：笙是一种非常具有特色的中国古老乐器,在《诗经》和《尚书》中就已经有它的相关记载了。它属于吹孔簧鸣乐器,现在世界上存在的大多数簧片乐器都是由它发展演变而来。目前我们所知道的最早的笙的实物是出土的6个曾侯乙笙,有12管、14管和18管三种。它们的簧片是由竹子做成的,黑色的瓠身上画有精美的花纹装饰。在汉朝以前,笙和竽是宫廷中最重要的两种乐器,而在当时竽的地位相对更高一些。

简介：各位专家、各位来宾：大家好!首先,我代表中国民族声乐艺术研究会对你们的到来表示最真挚的感谢!这次研讨会是关于民族声乐发展的专题性研讨,其目的是通过大家相互交流、探讨,在总结历史的基础上,动态把握民族声乐现状,共同研究、分析民族声乐发展前进中存在的问题,并及时提出改进方法和推进措施,以实现其在新的历史起点上更加科学、合理的发展。

简介：引言中国民族声乐是中国传统音乐艺术形式之一,也是当下艺术感染力、文化动力,并与社会发展齐头并进,具有深厚的群众基础,吸引大众广泛参与的一种文化和审美艺术现象。进入20世纪以来,这种艺术传统进一步汲取现当代音乐艺术的营养,发育完善,终于成长为一种鲜明而富有中国特色和独特艺术感染力的歌唱艺术。

简介：中国的民族音乐是按人群和地域分属的各个不同民族自己所创造的音乐艺术．是在中国的土地上生根萌芽的音乐财富。民族音乐收集到的音乐至今已有30万首，对于民间乐器曲艺以及戏曲都有着非常详细的分类，这些优秀的音乐是中国民族文化不可或缺的重要部分，继承和发展民族音乐是我们的义务和责任，我们应对我国极具民族特色的民族音乐有一个正确的认识了解。本文就中国民族音乐的继承与发展展开论述。

简介：在我国民族歌剧表演实践中民族声乐教学也是一项重要的内容,经过长时间的魔力和成长,现已成为我国民族的特色和珍贵的宝藏。然而,在民族声乐的理论研究方面仍旧存在许多的问题和弊病,不利于民族声乐的传播和发展。理论联系实际,只有将理论研究渗入到实际教学的过程中,才能发挥出民乐的特色,为中国民乐的传播和发扬做出一定的贡献。本文通过对中国民族歌剧及中国声乐教学的研究,论述了中国民族歌剧对中国声乐教学的影响,希望可以为民乐教学工作者提供一些灵感,也可以引起民乐工作者对民乐教学的重视。

简介：《中国民族音乐》课程是高等师范院校音乐学(教师教育)专业本科必修课程。内容包括中国民间歌曲与歌舞,民族器乐,说唱音乐与戏曲音乐。认识该课程开设的重要意义,准确把握课程定位、探讨课程内容设置和教学方法,对于促进高师音乐课程改革,实现高师音乐教育与中小学音乐教育合理对接具有重要意义。

简介：本文就中国民族吹管乐器分类问题，对三种常见乐器分类法及部分新见吹管乐器分类法进行梳理分析。认为分类方法的产生不应脱离两个基础：一是文化环境；二是分类者研究目的。我国乐器学学科发展自觉状态下的合理民族吹管乐器分类思维，应为一元对立思维模式和交叉分类思想的继承发展。

简介：调式分析是乐理教学中的重点和难点内容之一，除了大小调体系内部的调式种类划分、我国民族调式内部的调式种类划分之外，还存在着两种体系的理论区分问题，在理论界和教学中，存在着对某些特定时代、地域的音乐调式概念模糊甚至互相对立的观点和结论，也存在着无法界定的“新调式”。对这种争鸣在教学中的考试环节应该把握一定的尺度。

简介：本文通过叙述民族音乐学在中国20世纪不同时段的学术特征，剖析其中蕴含的史学研究要素，正视并阐扬民族音乐学与音乐史学方法论互渗交流，对深化音乐学各学科进而与世界音乐学潮流接轨的重要意义。

简介：微课是指以视频为载体,记录教师在课堂教育教学过程中围绕某个知识点开展的教与学活动全过程。通过微课与传统课堂教学相结合,梳理《中国民族音乐》的知识点谱系,使学生利用碎片时间,打破传统课堂的限制,更大程度的传承民族文化音乐,因此探索“混合教学”在音乐理论教学中的具体实践。对于互联网时代的高校课程改革具有典遛现实意义。

简介：呼吸能够让舞蹈更具活力,人们经常通过运用呼吸来将不同舞蹈动作进行完美连接,并与音乐相互融合,将舞蹈动作不断延伸。人们通过对呼吸跟外形态两方面的运用,能够使做出的舞蹈动作更加生动。在我国,大部分舞蹈演员都觉得只有朝鲜族舞蹈需要注重呼吸运用,而其它相应的舞蹈在呼吸方面的要求并不高,在做这些舞蹈对应的动作之时也不用根据节奏来进行气息循环。人们认为的这种舞蹈表演方式只能将外形动作中基础外形表现出来,但无法将每一个动作内在表现展示出来。所以,将舞蹈中对应的气息运用加以掌握,能够更好地使自己感受到舞蹈内在与外在方面的关系,从而体会到身体每一部位在空间中的表现感,只有这样才能舞蹈所要表达的情感真正展示给人们。

简介：(一)中国民族音乐,是中国文化体系的重要组成部分,它是历代音乐家和劳动人民共同创造的精神财富.它以民间歌曲、民间器乐曲、戏曲音乐、说唱音乐以及各种体裁的专业创作音乐等多姿多采的形式存在着。在几千年的历史发展中,伴随着人们的生活,它们相互影响,渗透、融合,汇成了一条源远流长的大河。中国各民族人民的思想愿望、道德情操、奋斗精神、审美理想,形成了一

简介：中国民族声乐根植中国土壤，实际上是对戏曲、民歌、曲艺和在此基础上发展的总称。民族声乐符合民族欣赏习惯，容易被群众接受，有着强大的生命力。科学的发声方法要求民族声乐演唱要有正确的气息、良好的共鸣、清晰的咬字，科学发声方法为中国民族声乐艺术插上理性的翅膀，在中国民族声乐艺术里运用科学发声方法是民族音乐发展的必然趋势。

简介：沙槌,又叫做沙球,是一种摇奏体鸣乐器,也是一种节奏性的打击乐器。据考察记载,它起源于南美的印第安民族。传统的沙槌并没有复杂的构造,仅仅是由一个球形的干葫芦,并在胆内装若干种子粒或一些干硬的石子而成的,葫芦自身的颈部即为乐器的手柄,大小和形状也都没有固定的规格。可用的材质也相对灵活,可以由多种材料制成,其中木制、陶制、用塑料制成的和用藤编制而成的沙槌都较为常见。通常,在沙槌的胆内装入珠子或者铅丸等物制造发声。

简介：中国民族器乐"新潮",是中国现代音乐思潮的一个重要层面,它在20世纪80年代前期萌生.处于发端时期的中国民乐之"新潮",向世界展示了一批优秀之作,显示出作曲家认识到民族器乐体裁的重要性,在创作题材上大为开阔了.但是,某些"新潮"民乐作品的可听性不强而慢慢远离了听众等现象,则说明"新潮"民乐需要在不断的反思和调整中提高.

简介：在声乐的发展史上,民族歌剧的起源占据着重要的一部分,这种从西方引进的艺术形态给中国歌剧带来了深远的影响,中国歌剧的发展历经了不同时期,逐渐形成了中国歌剧的民族审美意识。中国的声乐教学随着歌剧的创作表演不断发展,其中涉及的剧本文学、歌曲演唱、歌剧表演等都对中国声乐教学起到了积极影响。目前,高校对于民族歌剧的教育没有给予足够重视,导致高校民族声乐教学存在一系列问题。本文将结合民族歌剧的特点,阐述民族歌剧对高校民族声乐教学的重要作用,探讨如何结合民族歌剧创造良好的民族声乐教学课程。

简介：本文主要评介自1950年至2000年民族音乐学在中国的发展情况.

简介：以民族调式和声在京剧音乐中的运用，探索了我国民族民间音乐中所特有的丰富多彩的民族调式，成功的在京剧音乐创作中，运用民族调式和声的配置方法，把和声的功能原则与调式的色彩特点有机的结合起来，形成了我国和声的民族风格。