简介：在动画的角色设计中,总有一些符合审美的规律可循,这是值得艺术家一生寻找的答案。审美客体会对审美主体产生多方面、不同层次的影响。

简介：文艺复兴之后西方美术开启了一个新的阶段,从形式美化到对作品内容重新阐释,从刻意美化人性到对人性本身的重新思考,无疑不在意大利画家卡拉瓦乔的生命体验与叛逆美学般的伟大作品里重新定位与呈现。本文借助文艺复兴后期的背景与对卡拉瓦乔在所创造的明暗对比法为基调的伟大作品的理解阐释下,来探讨与感受卡拉瓦乔在西方美术史上的重要地位与他留下的对人性两面性深刻揭露重新审视的艺术启发。

简介：一、艺术设计美学的概念、研究范围及核心问题1.艺术设计美学的概念随着人类造物能力的增强,衣食住行等产品的功能大都能很好地满足人们的需求,属于功能性的消费开始融入审美元素,甚至审美性需求取代功能性的主要地位。与产品质量无直接关系的包装设计越来越为人所重视,以审美为重要方面的附加值也大大提高了。设计和艺术、美学相互交织,美学从传统的艺术哲学领域向物质生产领域融合,设计与美学联姻,这样设计具有了美学意义,艺术设计美学应运而生,

简介：胡塞尔作为现象学的集大成者，之所以要提出“先验现象学”的概念，其主要目的是抵制欧洲的科学危机以及先进技术所造成的人类异化。在胡塞尔看来，现象学的任务就是“面向事物本身”，把握其中的本质要素，最终解决“认识如何能够为自然认识提供基础和说明”。

简介：紫砂艺术是我国特有的艺术形式之一。其中最具有代表性的就是供春壶,其独特的形式赋予了紫砂艺术价值和文化内涵。供春壶为紫砂艺术的起点和制高点,折射出的自然理念同当时人们的思想观念相呼应,对今后的紫砂艺术产生了巨大的影响,富有研究价值。

简介：随着文化的不断研究,对战国中山国青铜器铭文的分析也有了很多的分析。接下来本文将通过分析战国中山国青铜器铭文风格分析中的文字章法特点和文字体差异,进而分析了战国中山国青铜器铭文美学研究。一、战国中山国青铜器铭文风格分析中山国在地理位置上位于赵国、齐国和燕国之间,其地理位置相对比较优越,而优越的地理位置极大地促进了其在文化艺术方面的发展,其游牧文化和农业文化很大程度地融入他们的生活中,并且也融合了少数的少数民族。

简介：作为一个伟大的哲学家,康德从来不缺少批判者,但众多批判者中最危险的也许是德里达。解构主义的根本目标乃是颠覆以真理或本质等逻各斯为核心的形而上学。康德之所以成为德里达的批判目标,就是因为他的美学一丝不苟地服从了形而上学预设的内外区分,比如形式与实存、情感与感觉、表象与目的、配饰与作品等等。为了证明审美的自律性,康德使用了几个毫不起眼的例证与脚注。然而在德里达出人意料的剖析下,这些处于康德文本之边沿和末梢的例证与脚注最终竟颠覆了康德的美学大厦。正如德里达指出的那样,边框或配饰、纯粹切割之无以及崇高的无限,它们一直在秘密地解构着康德看似完整的美学。

简介：服装设计作为人类着装的基本需求,随着物质文明和精神文明的快速发展,已经成为了一种文化和时尚的载体,是人类审美最重要的一种体现。本文主要介绍设计美学在服装设计中的表达、延续以及发展;着重强调美学在服装设计中的重要性,以及交叉学科之间的重叠、转换和再造。

简介：对文艺创作来说,神话的民俗表征只是质料,不是形式,从不体现神话的终极价值,只能体现神话的中间价值,没有任何一种集体无意识能够以持续＂无意识＂的方式创造出给人＂意识＂的艺术作品。艺术创造的前提只能是审美自觉。我们对待神话资源,首先不是回到集体沉睡,而是追溯个体觉醒,这就是意味着神话新谱无关＂神史＂的盘诘,无关认祖归宗和先民崇拜,而是在个体心灵的积淀中找到苏世的神明。

简介：德鲁·莱德尔称：“当在岁月中穿行，人的身体的延伸部分随着潮起潮落，一会吞噬一切掀起的波澜，一会又把他们抛向岸边，人需要生活在身体，衣服，家具，住所，公共空间，和城市之外的身体里。在不断的延伸的生命里循环往返，周而复始，永不停息”艺术既带来时空体验，同时时间也带给身体以不同感悟。20世纪80年代以来，随着后工业时代的到来，城市发展在地缘环境共生的角度上，人的生存环境在在发展方式上变得脆弱不堪，“环境发展一边倒”带给人类复制性的机械空间模式，其丰富的文化可能性被剥夺在全球化、城市化、生态主义、区域建设模式、可持续发展等多向度公共文化的大背景下，公共艺术面临着宏观上的战略发展理论和现实层面的应用理论研究的众多问题。公共艺术作为城市文化的表情符号，是城市生态文明建设的生命力，是城市环境美学系统构建的重要内容公共艺术与城市环境的和谐生长、长期发展必将促进社会文化事业的兴旺发达，从而实现“文化强国”“文化富国”的长远目标。

简介：20世纪以来，电子音乐不仅改变了一些音乐创作的思维和方式，也在不同程度上影响了作曲家的创作理念。随着电子音乐的发展，越来越多的人更加倾向于电子音乐而忽略了传统音乐，使得传统音乐处境艰难，这一变化不得不引起我们的关注。本文通过对传统音乐和电子音乐的相互比较，进行了在创作、技巧和内容上的研究。出发点是基于对传统音乐的保护与发展的思考。

简介：一位西方马克思主义哲学家在一次偶然的跨界思考中．对新音乐的书写却成为专业音乐学研究者的必读之书，新音乐哲学家也成为被尊重的首席身份。而我想表达的是．新音乐在中国当代乐坛崛起得如此繁盛．当代中国的专业音乐学研究者又有什么理由容忍当代音乐评论依然处在不对等的贫困状态？当然．音乐评论需要哲学的深度性思考．这也对当下的专业音乐评论者提出了更高的要求。

简介：各民族的音乐形式与当地的传统文化、历史溯源、自然环境、社会环境、语言习惯等因素有着密不可分的联系。对于地域范围分布较广的民族而言,上述因素会致使不同区域的传统音乐表现出鲜明的地域性特征。而语言作为影响音乐特性的直接因素之一,发挥着重要的作用。相似的语言体系是不同民族内部沟通的重要工具,不同民族语言的产生与分布,同样会受到历史、地理、文化、经济等因素的影响。

简介：纪录电影《我的诗篇》其存在价值与艺术贡献主要在于它深刻的思想意蕴及对纪录片视听语言的开拓创新。它对当代中国工人这一特定群体的生存境遇、精神世界和心灵困境的展示与呈现,以及经济巨变期人们的精神与信仰危机、贫富分化、人性异化等诸多社会现实问题的反省与思考,使影片洋溢着强烈的＂诗性精神＂;同时影片丰富多样的电影艺术手法、讲求的构图、考究的光色、富有变化的音乐来传情达意,探求纪录片表现的各种可能,又使影片颇具诗情画意之美,呈现出浓郁的＂诗意魅力＂。

简介：《阿依达》是意大利作曲巨匠威尔第的经典之作,在19年后重返上海舞台;又是指挥家许忠自2016年3月担任上海大剧院院长一职以来,第一次执棒本院制作的歌剧。从某种程度上说,《阿依达》的上演可以折射出当前国内歌剧制作,或者说国内对经典歌剧作品诠释的基本状态。而对经典作品的诠释无疑建立在理解其何以成为经典的基础之上。

简介：当我们欣赏交响乐时,最容易听到的是两个声部,即高音声部和低音声部。就此从某种角度而言:只要听到了低音,也就听到了低音提琴。这也充分说明在交响乐队的音响世界中,处处都存在着低音提琴的身影。

简介：20世纪后半叶，“伤痕文学…‘八五新潮”与“新潮音乐”曾掀动起中国第二次启蒙的忧患意识，文学、美术与音乐共谋担当起那个时代知识分子的历史使命感，以一种深度的国族焦虑参与了在那个时代崛起的诸种文化思潮。新时期共和国文学艺术发展史的振兴与悲怆就是在那个时段铸就的。“三十年河东三十年河西”，往往正是民俗谚语在坊间的口传，恰如其分地隐喻着历史盛衰兴替的转型规律。

简介：随着文化工业、创意产业在全球的发展，时尚创意广泛应用于文学影视创作、服装、建筑、工业设计和城市文化研究等领域，时尚与审美的关系在美学研究中也日益占据重要地位，时尚研究成为当代美学与当代人类学共同关注的研究课题之一。

简介：在当代中国的电影导演中,曹保平无疑是一个独特的存在。自2004年《光荣的愤怒》问世以来,曹保平的作品一直保持着稳定的艺术质量和鲜明的个人风格。无论周围的创作环境如何变化,他始终坚持着自己的道路：专注于现实主义题材;追求强烈的叙事的同时也追求对底层社会和复杂人性的真实呈现;试图在主流商业片中寻求更多个人化的表达。这样的坚持,也让曹保平电影的美学风格呈现出一种稳定的倾向,即用纪实性的手法呈现戏剧性的内核,而这种风格的背后也反映了曹保平徘徊于商业化和个人化之间的作品定位和创作姿态。

简介：音乐剧是最为复杂．最为综合的现代舞台艺术样式．它需要非常专业的制作水平。同时．音乐剧也是需要建立在市场运营的基础上。音乐剧是大众化、商业化的舞台艺术．是近一百年来出现的现代艺术形式．它有理由成为当今大众的文化消费方式。