简介：中国当前的戏剧艺术教学急需探索新的理念与方法.以往一些陈旧的戏剧观、艺术观在一定程度上带来了戏剧教学的概念化、僵硬化,不能真正触及学生的心灵,偏离了戏剧教学的美育本质.而真正回归戏剧本体,以新的戏剧观、艺术观、审美观引领戏剧教学的全过程,让学生充分进入戏剧情境,把艺术分析与生命体验融为一炉,把生态智慧与人类情怀熔铸一体,把审美感通与人格重建结合起来,有助于真正实现戏剧教学的目的.

简介：情境，发生于戏剧之前。法国戏剧理论家狄德罗首次提出戏剧情境，其后的戏剧理论家们多有论述，但人们对戏剧情境的认识仍然见仁见智。在对前人研究成果进行梳理的基础上，本文作者认为，在戏剧作品中，戏剧情境是与人物情绪相互作用的假定的特殊具体的动态环境。它孕育人物矛盾，推动人物动作，呈现复杂关系，揭示作品主旨，对戏剧创作的成败具有决定性的影响。

简介：一、动作形成的生理机制生理学心理学家认为,我们身体上的一切动作,和有机体的一切生命活动一样,都是由神经系统来支配的。当生活环境中各种各样的刺激物影响了神经系统的专门神经调节器(或叫感受器,如视感受器、听感受器等),再由连接这些感官的传入神经的末梢接受刺激发生兴奋后,这些神经兴奋经低级中枢分别到达高级中枢——大脑皮层。由于大脑皮层具有分析和综合的功能,因此机体就能对事物的作用产生知觉、联想、估计以及发出行动的指令,这

简介：从情境艺术的角度而言，郭宝昌编导的电视历史剧将历史环境同虚构人物巧妙地融汇而一，并令外在的历史事件同内在的历史人物心理世界都清晰可见。史剧作者将真实、具体的历史环境设定为人物生存的背景，并构筑了复杂多变的人物网状关系，从而促使置身其中的历史人物彰显了内在性格，此种情境想象、艺术探索的经验堪为电视历史剧借鉴。

简介：文章在汉字设计的情境下，首先揭示了书法字体艺术性与功能性难以调和的矛盾，继而通过分别挖掘“榜书”中的标题书法字体原则，以及“台阁体”中的正文书法字体原则，明确了标题字体与正文字体各自的特征．再从字体的点画与结体两个方面切入．提出了统一标题与正文字体的具体方法。这不仅为书法字体统一与变化的矛盾解决找到了突破口，更进一步提出了将传统书法资源与现代字体设计观念相结合的研究路径。

简介：通过对于现代家居装饰设计的流行趋势以及人的情感体验与家居氛围的相互关系的分析,得出情境化设计在家居软装饰设计中的必要性,再通过分析影响情境化设计的因素,指出在现代家居生活环境中,只有充分考虑到人的精神内涵与家居环境的互动关系这一准则,才能适应现代人对文化家居设计的要求。

简介：在歌唱中保持喉头的相对稳定状态,是每位歌唱演员和声乐教师实践中所追求的,本文想从以下四方面对此加以陋述:第一,歌唱中喉头保持相对稳定的重要性;第二,喉头稳定的位置;第三,喉头稳

简介：琵琶作为弹拨乐器,以其独特的器乐演奏形式美感、赏心的动态和悦耳的音韵,成为器乐文化生态大系中的一朵绚丽的奇葩.文章从琵琶教学的角度强调了基本功训练的重要性,并针对琵琶教学训练中弹挑、轮指、力度、音色等几方面应注意的问题加以论述.

简介：当前我国的钢琴教学基本仍沿用欧洲的教学模式、方法和教材,与大力弘扬民族文化的时代旋律极不和谐.作者从钢琴艺术在中国的发展过程,到创建中华民族的钢琴体系的必要性和可行性,进行了详尽的、有益的思考,其中不乏许多值得借鉴的真知灼见.

简介：素描教学对于造型艺术的发展有举足轻重的作用但目前我国院校素描教学体系还存在多方面的问题和不足。本文阐述了对“素描”、“造型基础”的新理解。提出了素描教学改革的三个重点：一、引导学生深入研究西方造型艺术的规律，强化空间的概念；二、因势利导，勿求一致，不可将基础训练和艺术个性培养割裂开来；三、有选择地引入西方现代素描教学的经验，开拓思路，激发学生内在潜质。

简介：西藏大学艺术系音乐专业是主要以培养本、专业师资力量为目的，该专业学生毕业后将在西藏各地区中学内承担音乐艺术教学的同时，还需参与包括舞蹈在内的各种课外和群众文艺活动的组织编排工作。

简介：本文通过对周立波＂海派清口＂表演的评述,来阐发在舞台表演中普遍存在的＂双情境＂理论。＂双情境＂是指在单人或多人的舞台表演中,在舞台上出现的两个情境,即演员与观众交流的剧场性情境以及演员根据其表演所需要的演出效果而自行设置的一个情境。演员在这两个情境之间的跳进跳出能营造出一定的喜剧效果。

简介：写生的过程是客观的理性分析和主观感性表达的结合,通过理性的分析和感性的表达获得绘画的准确之美和感觉之美。在写生教学中应引导学生注重对客观规律和客观对象的研究,更应该强调主观心理的体会,这样的写生才不会成为对客观对象相似的模仿,不会让学生陷入盲目重复的造型训练中。

简介：随着我国高校音乐教学的逐步改革,以往传统的钢琴教学方式方法已无法满足当下的教育所需,同时在具体的应用上面临着越来越多的挑战和问题。本文主要从我国高校钢琴教学过程中所暴露出的问题着手,并根据具体问题得出合理化的应对对策,旨在提升我国高校钢琴教学的水平。

简介：水彩是高校美术专业教学的基础课程之一,在如今的美术教学体系中占有重要的地位,时代在发展,鉴于高校水彩画教学实践中出现的种种问题,我们有必要对水彩教学进行改革创新。本文从高校水彩教学的现状出发,在分析教学过程中存在问题的基础上,围绕传统文化、当代性、实用性几个方面探究了水彩教学改革的具体策略。

简介：对于小孩来说,学习钢琴能够使其在接触艺术门类课程的同时,还能在学习的过程中受到艺术熏陶,增强对艺术文化的感受。钢琴教学在我国持续的时间较长,但是长期以来缺乏专业的课程教学,导致学生对音乐的感受难以得到较好的开发,甚至不能取得良好的教学效果。因此,需要对其中的一些问题进行改善,使得钢琴教学质量得以提升。一、钢琴教学问题(一)识谱教学不充分识谱是钢琴教学的重要内容,在实际开展识谱教学的过

简介：歌唱是一种涵盖生理、心理的高级神经活动,学习歌唱的过程是一个不断从感性认识升华为理性认识,反过来又以理性认识指导实践的过程,歌者要揣摩发声时生理上的内在感觉,了解身体各部位运动的关系.训练声音的一种最有价值的方法,就是从意识和生理进行调整,在实践中获得满意的声音效果.

简介：喉音是声乐教学中常见的问题之一，它是由于声音失去呼吸的支持、喉头用力、喉部紧缩以及缺乏口咽腔的支持力所造成的。纠正喉音是目前声乐教学中所要解决的重要问题。

简介：民间艺术通过“非遗”化获得了相应的文化资本与象征资本，从而为从文化资源转化为经济资本——展演化提供了可能性。值得思考的是，成为“非遗”的民间艺术也并不是都具备商业展演的条件。小规模展演社团具有民间自发性、小团体、经营规模小，演出目的以自我娱乐与追求一定的经济利益为主的特点。在旅游情境中，原来熟人社会中的娱乐、修身养性为目的的白沙古乐演奏逐渐让位于商业逐利。因自身经营能力不足，与那些大规模旅游展演企业、社团相比，它们更多处于生存与展演之间的困境中。

简介：高职院校素描教学的最终目的并非培养出多少艺术家,而是要培养具有较高审美素养的人,让学生学会如何去发现美,学会如何去创造美,培养他们积极乐观的生活态度,以美的姿态去面对未来生活。本文在分析了当前高中素描教学存在问题的基础上,重点探讨了未来的创新路径。