简介：高级定制服装作为服装领域的奢侈艺术品,其设计与制作均反映了同时代的顶级服装技艺水平,不但成为宝贵的历史文化遗产,而且是每一季服装时尚界流行的风向标。文章通过ElieSaab高级定制为例,从面料再造和手工制作两方面分析服装高级定制的主要设计手法,并探究服装高级定制对服装设计思路和方法的启发。

简介：随着史记学和史记戏研究的深入，对于如何拓宽史记学研究的路子和校正史记戏研究的走向，应该在史记戏与各体文学的相互作用的影响下，发展史记学研究拓展方式的新思路和更新史记戏研究深化层次的新要求，既肯定史记戏的成就与意义，也探究史记戏重构的失败之处，对史记戏整体面貌进行概括总结并加以升华阐述，指出史记戏创作与搬演在对待历史和文艺以及当今现实问题时所应持有的态度和应对方式，引导史记戏重构的“守成”和“突围”，寻找史记戏在世界背景下重构和发展的道路，甚至展现史记戏研究所体现出的“再中国化”的重要启示意义。

简介：文章在"和而不同"理念的指导下,重点阐述了回族文化认同的基础和条件,以及回族文化内在差异的不同特点,认为"和而不同"应成为我国民族文化认同的共同原则,以期为我国"多元一体"的民族文化认同提供新的视角和思维方式。

简介：从蚌埠双墩陶器上七千多年的蚕茧蚕丝形刻画符号到红山文化玉雕神蚕形象，均可以视为无文字时代对蚕神的一级编码；这种原型编码形式率先将玉和蚕（丝、帛）两种物质结合为一体，甚至在商周以后仍能与文字编码并行不悖地发展延续。而甲骨文中出现“玉”和“丝”等字形时，二级编码宣告问世，书写的小传统由此开启。玉作为天地山川孕育的精英，蚕与丝作为宇宙生命循环变化无穷的典范，二者共同承栽的神话观念是生命的变化与不变。帛是缫丝的结果——丝织品；而丝是神秘生物蚕吐出的结果；蚕是体现神力的变化象征。玉来自天，带有非凡超俗的神的禀性。玉也能够变化——其沁色，包浆，绺裂与复原。以玉为神和以蚕（丝）为神的观念结合，成就“精物”的深度想象。

简介：竖笛的优点很多，一吹就响、一学就会，而且价格便宜、养护方便，因此已经慢慢成为人们非常喜欢的一种吹奏乐器。

简介：羌族舞蹈的鲜明特征是连臂踏舞和躯体轴向转动。舞蹈动作单一，编排因循守旧，大大限制了它在当代的发展。我们可通过运用“虚像”、借用其他舞种动作等方式，创新羌族舞蹈的形体动作，提高其表现力。

简介：在民间艺术听觉形象中,充盈着丰富的形式节律.其审美形式感中的映象、心象、虚象节律,共同建构着形象性.对于民间艺术视觉形象形式节律的分析,可以包含民间音乐形象中的基础要素、基本形态及其形式节律、口传艺术及其形式节律,以及民间艺术听觉的实象与视觉的虚像的关联分析,它们与民间艺术创作心理、接受心理紧密联结,创作者把内在的生命节律转化为外在的形象节律的同时,受众也在把其生命节律溶解在形象节律中.

简介：以陶瓷制品为核心的烧成环境，包括窑炉、燃料，以及燃料燃烧所必须具备的条件，与燃料燃烧过程中的反映，这些因素共同组成陶瓷烧成工艺的环境范畴，陶瓷烧成是陶瓷制品生产最后的工序，也是最重要的工艺程序之一，完成陶瓷产品的制作，必须经过烧成，烧成具有一般条件，即构成陶瓷烧成环境因素的普遍要求，又有特殊条件，即构成陶瓷烧成环境因素的特定要求。陶瓷制品的烧成工艺环境的正确确立，是确保陶瓷制品按照预定目标实现的唯一途径。

简介：乡土小说总是让读者醉心于乡村缓慢的日光流年中所蕴含的传统伦理。赵德发小说诉说着他对现代化路途之中的乡土的钟情与理解，也执着地守望着土地上洋溢的伦理之美。但乡村曾有的和谐伦理即使在坚毅的君子守心之下也在世纪变迁中日渐败退沉沦，乡村伦理的内在品质使得乡村精神在新的时代的物欲面前陷入文明与道德纠结的困厄。藉于传统伦理在物欲冲击之下的崩溃的伦理叙事，赵德发在他的小说中表达了他对乡村传统伦理文化遭遇困境的无限忧思。

简介：色彩是造型艺术中一个重要的组成因素。它与造型和图案一样，体现着人们的审美观念和思维观念。特别是在宗教艺术中，每一种色彩的使用或使用哪一种颜色，大多都有着严格的制度。作为人类原始的萨满艺术，在色彩的使用上同样有着诸多要求和禁忌。我国北方信仰萨满的民族对色彩的喜好，大多来源于他们对自然界色彩的感悟和崇拜。

简介：回族传统刺绣是回族民间文化的有机组成部分,是一份珍贵的少数民族非物质文化遗产,具有重要的历史和文化价值。在现代生活和市场经济浪潮冲击下,囿于经济、文化、法制等多重原因,回族传统刺绣的保护现状令人堪忧。当代回族传统刺绣保护应当走固态保护和活态保护相结合、内部革新和民间推进相结合、行政保护和法律保护相结合的多元化保护之路。

简介：作为台湾女性剧作家、创造社的创始人,周慧玲剧作的性别意识非常强烈,常常以此建构戏剧情节和冲突。这种性别叙事背后又蕴藏着剧作者对历史、生存环境、家庭、女性本身的思考。

简介：赖声川在戏剧创作中深受东西方戏剧艺术家的影响,契诃夫就是其中的一位。契诃夫对赖声川戏剧创作的影响主要体现在三个方面：淡化外部情节冲突以凸显内心生活的静态性戏剧艺术特征;流动无常的生命哲学表达;独特的喜剧观念与表现方式。赖声川把契诃夫视为自己的灵魂知音,并且在创作中有意识地借鉴其戏剧观念和创作方法,这既是契诃夫对于中国当代戏剧持续发生影响的有效证明,也是当代戏剧家在商业娱乐化的戏剧生态语境中对于传统经典的一种坚守,以及对于戏剧革新精神的一种呼吁与期待。

简介：山水画的景式是山水塑造的基本形态，也是山水画欣赏的基本内容，这是山水外在美的根本元素。在中国传统山水画的发展过程中，景式的美感并不是以外在的自然特性来决定的，而是以更多理想化的笔墨方式展现的。景式的创造只是为了可居可游的情景感受，即符合主观的理想化景式。笔墨写意是为了传达形式上的艺术体验，即借助于有限的形态表达无限的笔墨变化。两者合一，形成完善的山水画传统，这个传统就是后来左右山水画发展的文人画现象。

简介：现代快速的生活节奏常常使人心气浮躁，许多学习绘画的人也变得急近功利，特别渴望尽快形成自己的绘画风格，却不知绘画风格的形成不是简单轻松的过程，而是一个循序渐进的过程。在出现大师的时代，每位成功的画家都是艺术传统的一部分，犹如坚实链条中的一环，他们都为传统增添了自己毕生的实践和努力。他们最初往往通过在绘画作坊的学徒生涯，熟悉了各种材料的结构和功能，进而掌握了绘画的各种技巧，充分掌握了必要的绘画材料与技法，才奠定了卟人绘画风格的基础，才能保证其作品的永久魅力以及艺术价值。绘画风格的形成是与绘画材料和技法的创新进步密不可分的。

简介：红木雕刻是一种传统的雕刻工艺,因其基本材料"红木"而得名,在中国,"红木"是一个约定俗成的集合名称,主要包括30多个树种。在红木雕刻中,作为原材料的主要有:紫檀木、香枝木、花梨木、红酸枝木、黑酸枝木、鸡翅木、乌木和条纹乌木等8中。这些作为原材料的目中都呈现出红紫色或者是红褐色,所以称为红木,在所有的木质材料中,单论质地,红木是最坚硬的。

简介：本文以绘画中的＂写生＂为话题,结合中国传统美学思想,以当下的中国油画创作为背景,探讨＂写生＂这个基本概念在表现物象形神气韵上的意义和可贵之处,试图寻找中国油画更多地可能性。

简介：“跨界族群音乐文化研究”是指聚焦于内陆边界——国境线两侧族群音乐文化关系的跨地域比较研究。“跨界族群音乐文化研究”和“跨族群一地域音乐比较研究”是在理论和实践上互补、互渗的两个相关的重要研究领域，以往的研究重点多半是放在后一方面：国外学者偏重于东南亚国家的局部性研究和比较，中国学者则注重考察中国境内各少数民族之间的音乐文化关系。新世纪以来，“跨界族群音乐文化研究”开始得到重视。在云南与周边佛教音乐文化圈关系上，笔者提出有必要从中区分“地域性——原生文化层、区域性——次生文化层和整体性——再生文化层”三个层面，并结合佛教节庆活动的语境去进行研究。

简介：岑氏土司出现于桂西始于宋代，亡于民国时期。桂西独特岑氏土司历史文化背景滋生了壮家人浓厚的岑氏土司神崇拜现象，并蕴含着人神之间的“礼物交换”。尽管土司治理时代已远逝，壮家人的岑氏土司崇拜至今还对桂西产生深远影响。只要有关政府部门能够对这一行为给以积极的引导，其必定会朝着健康方向发展，有益于国家、社会和个人的和谐发展。

简介：传统的以经济增长为核心的发展观念,扰乱了设计原则,忽略了设计的可持续发展问题,对生态环境和社会生活产生了负面影响。文章从可持续发展思想角度出发,阐述可持续发展设计的理念与意义,通过强调商业平面广告融入可持续发展设计理念的必要性,探索可持续发展设计理念对商业平面广告设计的影响。