简介：戏剧人物的塑造是粤剧演员表演能否成功的重要影响因素之一,需要粤剧演员具有深厚的功底和表演技巧。粤剧演员的戏剧人物形象塑造,主要可以分为两个方面,即理解人物和体现人物,其中理解人物是粤剧演员体现人物的基础和前提,而体现人物则是粤剧演员理解人物的最终结果和实践应用。所以粤剧演员在戏剧人物形象塑造方面,要注重对戏剧人物的准确把握,同时配以合理的表演技巧,从而保障塑造戏剧人物的成功。

简介：看完话剧《家客》，一种欣喜油然而生。是的，张先衡、许承先、宋忆宁这三个老演员形神兼备、精彩绝伦的表演，让我尽情体验了写实话剧的艺术魅力．而且有一种久违的感觉。如果没有这种高级别的话剧表演的加人，

简介：粤剧艺术有着悠久的发展历史,而经典剧目是丰富的艺术宝库。经典剧目的演出不仅是对前人艺术的继承,也是观众艺术情感的延续。随着时代的发展,观众的审美情趣不断变化,在继承粤剧经典剧目表演精髓的同时,丰富和创新了剧中人物,创造了具有个性鲜明、符合现代审美追求的人物。在《洛水情梦》经典剧目的排练中,试图从甄宓角色的塑造入手,探讨《洛水情梦》这个经典剧目人物的丰富性和创新性。

简介：在舞蹈表演过程中,人物形象的塑造决定着舞蹈表演感染力和舞蹈情节开展,并且塑造水平还影响着舞蹈演员的艺术造诣和专业素养,因此人物形象的塑造在舞蹈表演中十分重要,本文围绕着人物形象在舞蹈表演中的塑造进行分析。

简介：黄扬木是一种质地细腻的木材,易于雕刻各种造型,雕刻题材也比较广泛。用黄扬木雕刻的作品以圆雕居多,也有做成各种图案的,而做成高浮雕的,则少之又少。说是高浮雕,其实只有不到两公分厚,却能够将船以及船的造型、细节和人物的前后关系交待得如此清晰,实在是不多见的。

简介：戏曲是传统文化的精华,在今天,她扮演着用独特的艺术形式阐释时代,接续古今的角色。顾炎武是中华文明绵延至明清之际的精神符号,也是中国儒家文人的缩影。以昆曲形式呈现顾炎武这个沉甸甸的灵魂,呈现人的情感变化和心路历程,无疑是一次大胆尝试。而上海淮剧团创作演出的淮剧现代戏《浦东人家》,立足于'讲好上海故事,传播上海声音',尊重戏曲创作规律,选取普通的上海人家,以浦东开发后的不断变化为原点,推动小家庭与大社会的发展变迁。

简介：考察明代木刻插图人物题材的发展变化,不难看出,明代木刻人物画题材的变化与明代的社会环境变化有着不可分割的密切联系。社会的发展、经济关系的变化,需要与之相适应的价值观与伦理关系。这一需求必然会首先反映在敏感的文艺创作领域。明代木刻插图人物题材的丰富多彩,不仅反映出浓厚的明代社会世俗生活气息,更是明代社会各阶层社会生活与精神面貌的真实写照。

简介：为纪念改革开放四十周年和上海电影博物馆成立五周年．6月15日至7月14日．上海电影博物馆推出“文学力量·光影绵长——纪念改革开放四十周年电影与文学季”．通过“纪念改革开放四十周年——电影与文学系列论坛…走出地平线——纪念改革开放四十周年电影专题研讨会””上影’思南书局快闪店”这三大板块的一系列活动．在多个时间和空间形成电影与文学的交流碰撞．

简介：舞蹈表演员在表演的过程中,会对舞蹈中的情感因素进行表达,能否充分地展现舞蹈中所蕴含的人物情感并传神地表现出舞蹈所要表现出的含义,是由其自身的技艺和功底来决定的。本文从色彩、语言和心灵三个方面来对人物情感的把握进行分析和探讨。希望本文能够为舞蹈表演员对人物情感的把握提供一些参考和帮助。

简介：我国是由56个民族组成的大家庭,少数民族分布地域广泛。各民族有着不同的历史文化、风土人情、民俗生活。在当代工笔人物画创作中,少数民族工笔人物画创作是一个不可或缺的主题。艺术来源于生活,又高于生活。艺术家们以少数民族地区的民俗民风、图腾崇拜、地理环境等作为创作题材,通过思考、提炼、加工,用丰富多样的形式语言、饱满充实的人物造型,多视角、多面貌地展示了少数民族的精神品质和审美内涵。从人物画的角度来看,少数民族人物与汉族人物的面部

简介：由江苏省美术馆、南京博物院主办的该展于二0一八年四月二十八日在江苏省美术馆举办。

简介：《地层1》还有将要制作完成的《地层2》无疑是很特别的。你无法将它们归类至中国当下现有的名目里去。纪录片？不像。实验影像？很实验,但同时又没有那种惯常的影像语法操作。丛峰将纪录影像的触角深入周边生活,也没有刻意挑选的人物或话题,就这么开始了这次特殊的创作。这是一次消解类型,没有剧本框架,完全就地取材的创作。

简介：博物馆学者威尔（Weil）于1990年提出,在接近21世纪之时,对博物馆的角色,在哲学上的讨论,有三个主要的功能,即为：1.保存（topreserve）;2.研究（tostudy）;3.传达（tocommunicate）。其中：＂保存＂包含了文物和标本的典藏和照顾;＂研究＂以搜集文物的研究并被实现成为知识的有机体;＂传达＂亦为沟通,它是双向的运作,博物馆与观众两者之间的互动,包含所具有的活动和专业上的体现,能让大众接近所研究之文物与成果。

简介：[内容提要]综合材料绘画是具有新时代特征的绘画形态，它包容、创新，呈现出跨界、继承和发扬传统的多重优秀品质。我国综合材料绘画探索发展过程中涌现出许多优秀的艺术家，其中，尚扬、胡伟、丁方等具有的学者气质的艺术家秉承中国传统文化精神、追求中国气象和美学意涵，堪称该领域的代表。时代在不断前进，综合材料绘画也在不断拓展，吸收古代思想资源的精华，树立法古开新的创作理念，是艺术发展的必经之路，也是综合材料绘画的演进重要趋向。

简介：在复旦中文系受益最深的,是一二个名师;完备的图书馆;每年观剧的安排。萨特的《肮脏的手》、焦晃的《安东尼与克利奥佩特拉》、梅丽尔斯特里普的《法国中尉的女人》等等,在上世纪80年代,于我们有艺术与思想的启蒙意义。记得有一年被通知看上海戏剧学院藏语班学生演莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》,因为是藏语班演出,我竟然放弃观剧。看完戏回校的同学直呼＂好看!＂——是藏族学生用普通话演的。因为一个愚蠢的念头,酿成了终生遗憾。

简介：一、戏剧还有边界吗?当下学界中不少人习惯了盲目套用西方理论,然而我们在借鉴西方经验时如何借鉴?是描红照扒还是改编、移植,甚或解构,都应取决于我们自身的需要,以及对相关外国案例及其背景的准确认识。我1999年回国后向国内同行介绍了“人类表演学”这门在西方乃至世界各地迅速发展了二十年的新型人文交叉学科,其主要创始人理查·谢克纳更早的学术成就“环境戏剧”也被同仁介绍了进来,两个概念都引起了相当多的关注。

简介：自2015年国内首度出现沉浸式戏剧（ImmersiveTheatre）始,到2017年上海文广演艺集团引进并制作的中国版《不眠之夜》顺利完成千场驻演,短短三年间,这一＂新鲜舶来＂的戏剧样式在上海站稳了脚跟,并俘获了大批的拥趸。有自媒体甚至认为,2017年是上海沉浸式戏剧的＂大年＂。一《死水边的美人鱼》（导演：孟京辉;演出时间：2015年;演出地：北京蜂巢剧场）,是我国首部沉浸式戏剧。

简介：随着社会的发展、工业化水平的提高,用户在选择产品时越来越重视美学价值。产品设计中不仅要考虑产品的功能性,还要顾及审美性。本文以自助式图书馆为研究对象,使用案例分析法从功能美、材料美、形式美三个角度对产品设计审美进行研究,指出不足并提出改进方法,旨在为提高产品的设计美学价值提供有益的参考。

简介：以往的鄂温克族敖包祭祀仪式音乐研究,以无声的影像资料为研究起点,引起对于视觉人类学信息残缺的质疑,加之田野调查过程中“身体凝视”与互动仪式的切身体验,引发音乐人类学与人类学的对话与反思,因而有必要提出书写“全息式”仪式音乐民族志的构想,以及关注看、听、嗅、尝、触多种感官经验与个体体验的研究模式。“全息式”仪式音乐民族志需要音乐文化认知过程的“三层次”:底层立足于对表象的“全息式”感知,着眼于近景;中间层次关注情感体验与“互主体”间的情感互动,着眼于中景,强调在仪式中音乐和情感对于建构身份认同的重要作用;第三层次是对于概念、信仰、思想等意识形态方面的认知。理想的“全息式”仪式音乐民族志应追求全息式的生理感知、全身心的情感体验、全方位的心理认知。

简介：城市边缘群体的边缘性表现之一就在于其生活的社会空间受到挤压和扭曲。这种空间的挤压又使得该人群被进一步边缘化。借助影像的直观性、易读性、共享性和可操作性等特征，参与式影像实践可以拓展边缘群体的社会空间，建构其自身的主体认同。城市社区中的社会组织可以通过拍摄培训、影像创作和影像分享等一系列影像实践活动，来帮助边缘群体积累文化资本和社会资本，建构自身主体性的精神空间，从而以这种平民化艺术生产方式扩展和再造了边缘群体的社会空间。但是，边缘群体的流动性以及组织自身资源的相对缺乏也使得这一社会空间难以长期维持。