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  • 简介:查尔斯·狄更斯是英国19世纪的著名小说家。他作品中的故事多数都发生在英国工业革命的背景之下。《雾都孤儿》是他早期作品中具有代表性的小说之一。狄更斯作为生态批评的先行者不仅揭露了在英国工业化背景下自然生态、社会生态以及精神生态严重失衡的问题,也表达了他对人性回归的强烈愿望以及他向往自然、崇尚和谐的生态伦理观。

  • 标签: 英国工业化 《雾都孤儿》 生态伦理观
  • 简介:在现代化工业设计中注入中国传统元素,能使中国工业设计再次焕发不一样的魅力。在实际设计过程中,中国现代工业针对不同产品的特性,将传统元素巧妙融入其中,凸显产品的风格特点。本文主要阐述在工业设计中如何巧妙利用中国传统元素,将其变成具有象征意义的符号,并指出需要注意的一系列问题。如今,中国工业设计迎来了高速发展,也带动了许多领域的发展。工业化中的多种设计元素也将中国风元素带向世界各地,让传统的中国元素与现代化工业碰撞出异彩纷呈的火花。在这一构想和实践中,其动机一方面是向传统文化致敬;另一方面也期待为我国的现代工业注入更多新鲜血液。

  • 标签: 传统元素 工业设计 设计元素
  • 简介:作为清代重要的艺术家和最早进入书画市场的职业书画家之一,郑板桥的经济状况以四十四岁中进士为界可分为前后两个阶段,其前半生的经济来源及经济状况能够反映普通底层书画家最真实的状态。本文通过对郑板桥前半生经济状况的考证梳理,认为影响郑板桥作品市场的因素集中在名气、身份等非艺术层面,这也是普通艺术从业者面临的共性问题。

  • 标签: 郑板桥 经济状况 书画市场
  • 简介:2000年以来我国逐步关注“创意产业”发展,同时加强了对工业遗产的保护.基于小中型工业园区建筑集群的特点,大部分在更新时置入文创产业集群,在全国掀起了风潮.然而创意产业园发展的速度远超创意产业本身,园区同质化竞争极大降低了工业遗址的利用效率.要再现此类园区的历史价值,应当突破固有模式,各园区要结合自身特点和城市需求多样化发展.

  • 标签: 中小型工业园区 创意产业 城市更新 公共空间
  • 简介:文章借助中国知网的学术文献采集平台,以'媒体''媒体+福建''新媒体''新媒体+福建'等不同组合方式,跟踪分析了上述词汇在主题、篇名、关键词、摘要和全文等不同层次的文献产生情况,并对上述文献进行了成果发布时间、关键词共词频次、作者发文状况等多个角度的分析,认为福建新媒体领域的研究研究力量、研究角度等方面还存在较多不足。

  • 标签: 文献计量 新媒体 文献研究
  • 简介:海报由图形、文字、色彩等要素共同组成,但是,色彩是最富有冲击力的视觉元素。在海报设计中,为了使海报的配色更有调和感,我们可以使用四大法则来快速配色:确定色调法则、色彩调和法则、色彩形式美法则、焦点法则。一、确定色调设计海报前,首先要为海报确定色彩基调。色彩基调分为五种:暖色调、冷色调、单色调,浅色调、色彩对比强烈色调。我们可以根据设计对象选择基调。餐饮海报的纯度与明度都很高,色相倾向于暖色调。

  • 标签: 蒙塞尔色立体
  • 简介:“天趣”一词最早由顾恺之提出,主要是作为人物画中表现故事情节的绘画品评词语,并未涉及对山水画的品评。顾恺之也未对“天趣”一词进行全面阐发,只是在绘画品评中使用了这一词语。到了宋代,由于受新儒学的影响,同时为了矫正当时画坛的不良画风,宋迪重新提出“天趣”这一绘画品评词语,并将理论与实践结合。宋迪的“天趣”思想也深刻地影响了苏轼与高濂等书画理论家,对于后世绘画创作理论有着重要的启发意义。

  • 标签: 宋迪 天趣 理学 哲学影响
  • 简介:宁夏南部有着丰富的民间音乐,小调是其中之一,研究小调音乐的目的之一是为其保护和传承提供理论依据。文章重点探究宁夏南部汉族108首一般小调、社火调和风俗调的旋律特征,通过对比、归纳等方法,研究旋律的起腔、展开、高潮、节奏、煞尾方式。

  • 标签: 小调 旋律 唱词
  • 简介:本文以湘西地区傩舞作为研究对象,梳理并整理现有的研究成果,探知其背后的巫傩文化,分析湘西傩舞作为多元文化融合体的艺术特色,揭示当前传承中的不足,并从教育层面提出了具体策略。一、湘西傩舞的艺术特色及背后的文化内涵(一)面具傩面具是傩舞表演中最重要的道具之一,也是区分'巫'与'傩'的重要标志。傩面具是傩文化最具象和直观的象征符号,直接反映了傩文化的发展状况和兴衰历程。

  • 标签: 湘西地区 土家族
  • 简介:图案学牵涉图案的二维与三维空间问题,图案二维与三维的不同空间在本质上是造物“形制”与图案“纹饰”的关系。造物的形制即器物的形状,是立体图案的设计,通常也泛称“造物艺术”,在造物形制中常常还有纹样作为器物表面的装饰,即装饰纹样,这就共存一个二维与三维空间的表达。我国传统中的彩陶、玉器、青铜器、秦砖汉瓦,以及唐、宋、元、明、清的造物形制和建筑构件等器物中均有不同程度的装饰纹样,这就形成了造物“形制”与图案“纹饰”的诸多关系。如平面图案(二维)与立体图案(三维)的空间关系、造物形制功能与装饰纹样的关系等,这些“关系”是图案存在的方式与图案形成的核心构成要素与图案原理。

  • 标签: 图案 形制 纹饰 空间 维度
  • 简介:随着新媒体技术的快速发展,无论艺术还是设计都进入到一个全新的时代。人们可以利用电脑技术和多元化的媒介发挥极致的想象力,构建出虚拟的现实世界。在新媒体环境下,如何将虚拟创作与自然现实有效连接,使技术不再冰冷,让作品传达更多情感,是艺术家与设计师面临的新挑战。文章从新媒体语境下的动态图形入手,通过跨学科研究和优秀案例分析,挖掘其创作的内在秩序与外生延展,探讨动态图形中的仿生运动创作。

  • 标签: 动态图形 仿生运动 虚拟现实
  • 简介:未来西部设计教育的转型不同于东部设计教育。对于转型策略问题的研究,将西部设计教育的发展作为未来中国设计教育转型的范例,将高等设计教育从行业高等教育转向社会产业发展战略,结合自身文化、艺术、经济特点等问题,进行综合化转型将是未来西部设计教育的重点研究内容。

  • 标签: 西部 高等设计教育 转型
  • 简介:布依戏是贵州地戏的代表戏种之一。自1984年被确定为少数民族戏剧种类之后,布依戏的出版与研究十分丰富。文章对布依戏近70年的研究成果进行综合缕述,意在理清思路,发现问题,展望未来。布依戏的文献整理、保护与传承、理论建构是布依戏深入研究亟须解决的问题。

  • 标签: 布依族 布依戏 学术史
  • 简介:教学模式应反映音乐学科的教学特点,将音乐与其他音乐活动有机结合起来,使学生在音乐的启发带动下,在感知、领会、记忆音乐的曲式结构、旋律节奏的变换中,去完成其他有关的练习。使学生在愉快而不紧张的兴奋情绪体验中进行学习,使学生在'不知不觉'的无意识参与下,受到美的教育,得到理智的满足和情感的升华,体现音乐课特殊的教学规律及教育功能。

  • 标签: 音乐 研究 模式
  • 简介:民族歌剧属于中国歌剧创作的主要类型,在我国有70多年的发展历史,备受人们的喜爱。在其发展过程中,不仅充分展现了我国歌剧艺术家的音乐创作,还对歌剧艺术的发展做出了较大的贡献。文章针对中国民族歌剧音乐创作生存境遇进行研究,找出存在的问题,提出建议,使中国民族歌剧能够走出困境,健康发展。

  • 标签: 民族歌剧 音乐创作 生存 发展
  • 简介:长江三峡历史悠久,有着深厚的原始文化积淀。三峡巫文化中的巫舞元素,从原始社会时期延续至今,是三峡地区民族民间舞蹈的重要组成部分。研究三峡巫舞,对于探索和丰富中国传统民间舞蹈史的内容有着重要意义。三峡巫舞种类繁多,包括'跳端公''傩''马脚''仙娘''七姊妹舞''跳丧''摆手舞''虾子灯''建东花鼓''茅古斯''石柱土戏''薅草锣鼓'等二十多种歌舞形式。文章重点选取三峡巫舞中具有代表性的开县跳端公和土家族跳丧,对其历史源流和艺术特色进行论述。

  • 标签: 巫舞 跳端公 跳丧 三峡巫文化 撒叶儿嗬
  • 简介:社区舞蹈即任何人在任何地点由引领师引导,以自由的舞蹈方式一起创作的舞蹈。社区舞蹈具有群文性、自娱性、艺术性相结合的特点,这也使其成为高校大众健身项目中不可或缺的一部分,且规模日益增大。论文以青岛为例,运用文献资料法、访谈法等研究方法,深入研究社区舞蹈在高校大众健身中的重要性以及高素质人才对社区舞蹈的指导作用,从而发现地方社区舞蹈发展相对落后的问题所在。积极寻求高校社区文化向全社会开放的途径,以便向社会移交更多的高校社区资源,用高校社区的先进思想和专业知识促进地方社区舞蹈的科学发展和大众全民健身的蓬勃发展。

  • 标签: 社区舞蹈 高校 大众健身
  • 简介:常州梳篦自清代享有“宫梳名篦”的美誉.1950年,常州梳篦达到巅峰,年产3000万张,海外市场占总产量的40%.但随着人们生活水平的提高,洗发水和塑料梳子逐渐代替梳篦的功能,常州梳篦的销量逐年下滑.而数字化时代的来临给常州梳篦的制作工艺带来新的发展契机.

  • 标签: 常州梳篦 数字化保存 非物质文化遗产
  • 简介:儿童时期作为心理和生理发展的基础阶段,这个阶段儿童难以运用语言清晰表达情感,一旦被忽略,会使得儿童处于低落或沉闷的情绪中,影响积极心态的形成。而绘画创作阶段有着个人独有的感知特征,最终形成的画作也可以反馈个人心理活动。基于此,本文结合学前儿童绘画色彩心理活动的影响因素展开分析,进一步提出指导学前儿童正确使用色彩,以供参考。

  • 标签: 学前儿童 绘画创作 儿童绘画 绘画色彩 心理活动
  • 简介:随着社会的变迁,戏曲的进一步发展面临危机,传承问题迫在眉睫,对戏曲演员职业教育的反思是戏曲传承方面的有力探索点。高安采茶戏是第三批国家级非物质文化遗产,以赣中地区为轴心传播范围辐射四周,具有广泛的观众基础。早期对采茶艺人的教育培养,均为单一社会音乐教育模式的'剧团随团培养',对当代采茶艺人的培养采了学校音乐教育和社会音乐教育相结合,即'院团合作'模式,该模式培养的艺人,在表演上既具有科班扎实的基本功,又不失传统的采茶韵味。本文选取高安采茶戏为个案,进行纵向对比,对研究整个戏曲的传承、发展都有借鉴作用。

  • 标签: 院团合作 高安采茶戏 演员职业教育 音乐教育