简介：中国传统山水画的诞生与“远”观念有着紧密的渊源和联系，从语义学、哲学、美学以及画学的角度逐渐展开，试图探究“远”观念影响下山水画的产生的内在精神因素。

简介：中国早期绘画重视色彩的运用，山水画出现初期也遵循“随类赋彩”的法则。中唐时期，王维始用“水墨渲淡”。自此，以五墨代替色彩的“水墨画”和兼用平涂和晕染的“着色画”共同发展。宋以后，水墨画占据主导地位，中国山水画形成“水墨为上”的色彩观。这种观念的形成，主要是由于古代玄学思想的影响、墨的发明以及水墨画的绘画形式与古代文人“绚烂之极，归于平淡”心境之间的契合，

简介：董源是中国山水画史上最为著名、最具影响的画家。他在山水画上有多方面的成就：一类是从六朝以来传到李思训而集大成的缜密工致的着色山水，一类是有王维笔法精密细润的水墨山水，还有一类是奇峭雄伟、斩绝峥嵘的唐代山水风格。董源的山水画风在继承唐代模式的基础上，融入自己对南方山水细腻柔和的领会，创造出既有北方的奇峭雄伟，又有南方的清新秀丽的山水画新风。目前，关于董源现存作品的真伪，在学术界受到极大挑战。其中，本文提到的《溪岸图》，构图布局不符合五代至北宋山水画的时代特征和风貌，笔墨意境不符合董源山水画的创作风格和技法，绘画理念与董源相比差距甚远，因而不是董源真迹。

简介：本文论述了明代董其昌山水画的艺术特征:以禅入画,诗、书、画结合以及在当代的意义。

简介：郭$的山水画继承前代传统，师法造化，真实探索自然山川的奥秘，对中国山水画观察、表现自然的方法作出了重大贡献。他的《溪山楼阁图》，将宏伟奇险的山川景象和精工之极的界画楼阁融为一体，表现出画家丰富的艺术创造力，在皴法、树法、墨法、章法等表现技艺上，对前人的传统进行了大胆的创造变革。山体远取其势，近取其质，雄伟壮观；杂树表现丰富，层层推远；楼阁一笔不苟，井然有序；留白连天接水，上下呼应；设色古雅沉稳，层次分明，表现出画家丰富的想象力和艺术创造力，为北宋山水画开辟了一个新的境界。郭$提出的“三远”理论和艺术实践，是他对中国山水画作出的最大贡献。“三远”不仅科学合理地结构了画面的布局形式，而且还指向了一种精神的追求，超越客观物象的局限而达到心灵自由的境界。

简介：本文综合自1979—2008近三十年来对《画山水序》一文相关问题的研究、争论及众多文献成果,从玄学、佛学、美学等观点出发并加以阐释,简述笔者对此文的一些粗浅认识。

简介：在古今大量的山水画创作大家中,清代龚贤的山水画更显独具一格。对龚贤山水画作品进行解读和分析,探究其绘画技法,能为当代艺术创作提供有益的启示。

简介：~~

简介：青山含悲,碧水鸣咽,世纪伟人邓小平逝世的消息伴着早春二月的风寒刺痛了十二亿中国人的心。共和国正沐浴着改革开放的春风,处处都涌现着勃勃的生机。人民群众正满怀希望迎接一个又一个发家致富的春天,小平同志,这位伟大的春的使者却离开了他深爱的祖国和人民,怎能不让人们从心坎深处萌生出无尽无尽的哀思……

简介：我国的锦绣山河哺育出多彩多姿的山水文化，从对山水的崇拜到对山水的歌咏和描绘，从古代的山水诗、山水游记到山水画，我国的山水文化内涵十分丰富，是中华传统优秀文化的重要组成部分，值得认真总结和研究。

简介：我国的山水文化内涵极其丰富,除了反映在文学艺术作品方面的诗歌、散文、绘画之外,还包括山水装饰文化、山水园林文化、山水盆景文化、山水邮品和钱币文化;以及随着科技文化事业的发展而新推出的山水实景演出等,山水文化的这些表现形式,都需要加以重新认识和整理。

简介：唐代大文豪柳宗元的山水游记,脍炙人口,炉火纯青,文体"如泉",给人一种心悸魄动的感觉.作为自觉地文学创作,具有鲜明的文学特征,在当代和后世都产生了深远的影响.

简介：《归田赋》是张衡的代表作之一,《归田赋》不仅对于文学史的发展具有开启风气的意义,对中国山水审美思想的发展历史也具有十分重要的价值,它代表了中国山水怡情的审美态度的确立,并对后世产生了非常重要的影响。

简介：山水诗,作为中国古典诗歌领域里一个独具的流派,千百年来一直以其不朽的艺术魅力感染和陶冶着人们的心志情怀,给世人无限美的享受,因之就其品质与意境而论,堪称中国古典诗歌的灵魂。然而,在中国传统的诗学范畴,特别是急功近利的审美判断中,山水诗的价值还未被充分认识,尤其对其概念的界定尚有待进一步商榷。山水诗,作为一种特定题材的诗歌类型,它的概

简介：

简介：在水彩风景写生中,画者应具备相应的人文素质,掌握一定的水彩画技法.进行水彩风景写生应走自然创作之路,并在自然中体会水彩画创作的神韵.

简介：被誉为“山水诗鼻祖”的谢灵运,其山水诗名篇大部分是他在永嘉太守任上所写,诗中多涉永嘉地名,如西射堂、春草池与池上楼、东山、南亭与北亭、石室山、赤石、斤竹涧等。然历代研究者对永嘉地名的注释多存在疏误,应根据史料分析和实地考察进行辨正。

简介：屏风画作为中国画的重要载体,其绘画形式和内容随着中国画的发展而演变。屏风画一般是绘画者运用绘画分割的形式并加入本土地域特色来反映社会风貌和人们起居方式及生活水平的一种艺术形式。本文从屏风的起源说起,结合屏风画从古至今的发展情况以及在空间环境中的应用,对古今屏风画的差异略作论析。

简介：国画写意画亦称水墨画，是中国画的一种绘画表现形式，也是当今专业院校的美术绘画、设计等专业开设的一门专业课程。本文以探究教学的特点为理论指导，论述对此课程的教学的关注和探索。

简介：当代是对现代而言,是指上世纪八、九十年代以来的二十多年,当代花鸟画的特征是继承传统院体画、文人画和民间美术,在此基础上,形成三大形态:新院体花鸟画、新文人花鸟画和新民间花鸟画,代表人物为江宏伟、江文湛、韩美林等人。但由于当代画家中西绘画修养与前辈画家的差异,花鸟画大师的出现尚需拭目以待。