简介:
简介:中国画笔墨是中国画的精髓.随着时代的发展,中国画的观念在不断更新,中国画新的笔墨语言形式也在不断出现,一幅好的中国画应具有时代的笔墨语言,一切符合形神兼备和画面艺术追求的新技法,都赋予笔墨新的内涵,凝结着时代的精神.
简介:笔墨造型是中国画的精髓,它有几千年的历史积淀,随时代的发展而发展,有选择地融合东西方绘画语汇和传统与现代的笔墨观.形成了当代中国画写实和写意两大笔墨造型阵营,并在开放和借鉴中继续发展.
简介:杨丁,男,1990年出生于陕西千阳.古人有:读书不多,画则不能进于雅;观理不清,则画不能规于正.宏观取大势,微观取实质,美术固然须有精熟的技工,但尤须有进步的思想与高尚的人格.他个人喜欢刘文西老师和范曾老师的画风(还有很多别的老师画风风格他也喜欢),虽然是两种不同的表达手法,但都展现出中国画的线条美.
简介:诗、书、印对于中国画至关重要,它是中国画的有机组成部分,是拓展中国画意境及构图之有力补充.
简介:中国画的绘画在内容、题材、工具、笔墨、色彩、构图、章法和写生创作上,都与西画不同,在观察方法、表现方法和表现形式上,都有自己独特的见解和处理,具有强烈的民族特色、艺术规律、美学思想及风格特点.
简介:着重探讨的是在中国画临摹教学中,临摹教学基本因素及方法的应用。
简介:构图在绘画中有着重要作用,特别是在中国画中,构图的取舍或章法的运用都是作画前先要决定的问题。通过分析中国传统绘画中的构图法则,以及各种构图形式及其特点,来阐释中国传统绘画的魅力。
简介:城市化是中国社会的现实问题,中国画的传统审美意趣、审美形式是中国社会文化形成过程中的一个特定要素.中国城乡一体化建设,使中国画无论从形式到内容都成了一个必须关注的论题,文章在此背景下阐述中国画的现实取向:乡村与城市协调发展,延续传统,不断创新.
简介:如何将中国画这个传统元素运用在现代平面设计中,一直是现代平面设计关注的焦点。中国画元素的运用使设计师的理性作品带有情感的魅力,并使感性的情感思想引导理性的设计作品彰显其所传播的文化内涵。平面设计师应将中国传统元素与现代平面设计相结合,利用中国画的艺术特点为中国平面设计的发展带来改变和创新。
简介:创新中国画材料必须走出固步自封的以宣纸墨汁为绘画材料的传统理念。文章着重阐述了传统语境下中国画材料着眼于画面特殊肌理的制造和重彩画材料的开发、利用的必要性,同时也强调了目前中国画创新的重点应放在研究和使用传统重彩画材料上。
简介:写意中国画,是中国绘画艺术的一种表现形式。以长期教学实践为基础,以美学原理为指导,探究画种,对画种的历史渊源、理念、形式感与意境等理论与实践诸方面进行分析与论述。在阐述自己对这些问题思考的同时,意在达到进一步提高教学质量和与同行们商榷、讨论的目的。
简介:色彩是中国画重要的表现语言,中国画的随类赋彩,不拘泥于光源冷暖色调的局限。比较重视物体本身的固有色,而不去强调在特殊光线下的条件色,同时中国画用色也包括作者的主观意象色彩属性。宋元以后,中国画色彩向水墨转变。如何认识古人和现代画家在中国画色彩方面的用色差异。成为品鉴中国画色彩的重要方面。
简介:孙犁的《荷花淀》等小说在中国现当代文学史上占有独特的地位,它们是时代的馈赠,也是孙犁艺术追求的结晶。对孙犁小说的转载、出版、研究和评论,是孙犁小说传播的主要方式,虽然受到政治的影响,但孙犁小说整体上是受到学界和大众的肯定和欢迎。影视改编和连环画等使孙犁小说的传播方式多样化,中学语文教学在孙犁小说传播上功不可没,但也暴露出若干问题。
简介:国画写意画亦称水墨画,是中国画的一种绘画表现形式,也是当今专业院校的美术绘画、设计等专业开设的一门专业课程。本文以探究教学的特点为理论指导,论述对此课程的教学的关注和探索。
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简介:摘要美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,更应被视为是一种文化学习,我们可以从国画作品中,让学生了解不同时期的人类历史、文化、生活、情感和政治等信息。所以,国画的教学不但可以让学生了解祖国的优秀传统、笔墨技法与造型能力,还可以提高学生的审美鉴赏能力和人文素养,使学生对祖国的传统文化更加了解和热爱。
中国画《秋意》
中国画笔墨随想
论中国画的笔墨造型
杨丁中国画析赏
中国画与诗书印浅谈
中国画的艺术特色探析
中国画临摹教学构成因素及方法
从构图形式品中国画之美
城市化背景下的中国画发展
现代平面设计中国画元素的应用
王兆熊中国画作品选 ——墨竹系列
传统绘画语境下中国画材料的创新研究
自然与心象的轨迹—对写意中国画的思考
随类赋彩 水晕墨章——论中国画的色彩观
秋韵(国画)
孙犁的《荷花淀》等小说的传播
王兆熊·国画选
国画写意画教学随感
袁凤魁国画作品
关于国画临摹教学的思考