简介：通俗歌曲是近年我国音乐生活中出现的一种普及性的音乐新体裁,由于通俗歌曲旋律优美、节奏奇特,手法简练,格调明快,感情细腻且音域不宽,大都在中音区演唱,给人以口语式的富有形象的感觉,如同与人“拉家常”,所以深受人们的喜爱,但与此同时也容易使人产生误解。

简介：摘要：随着社会的高速发展，人们生活水平的提高，文化多元化大融合，于是对音乐的欣赏和需求都产生了很大的变化，传统的美声唱法开始趋于流行性，而通俗唱法也开始追求艺术性，也就出现了美声唱法与通俗唱法的融合互补。

简介：<正>高师音乐系生源多数来自中学毕业生。这些学生嗓音质地干净、明亮,没有人为造作的痕迹。从声乐上说,多属“未开垦的处女地。”因此,长期以来声乐教学的重点放在对“嗓音”的塑造上。但是,近年来由于外来文化的冲击,高师声乐教学受到了前所未有的尖锐挑战——通俗唱法的干扰。由于电视机、录音机、录像机、收音机等的普及,这些电器媒介的传播把外界形形色色的形象、声音带给了那伯最边远的山乡渔村。特别是中央电视台及各

简介：摘要：通俗唱法属于我国声乐艺术三种演唱方法中的一种，与美声唱法、民族唱法同样具有重要作用。如今，通俗唱法深受高职院校师生关注，是高职学生用最自然歌唱方式表达情感的一种形式。文章围绕高职院校通俗唱法特点，进一步探讨有效的教学方法，希望切实强化通俗唱法教学实效。

简介：摘要随着我国教育改革制度的不断深入，很多中职学校在声乐教学中不断创新和改良新的教学方法。其中在进行美声、民族、通俗唱法的教学时，教师经常会例举出三种唱法的区别和特点，进而方便中职学生更加深刻的掌握和学习各种声乐唱法。美声、民族、通俗唱法使用的发声方法是科学的，他们以自然和真实为基本标准。

简介：摘要：美声和通俗两种唱法各有特点，没有上下高低之分，它们拥有不同的受众，都是对我国音乐艺术的完美呈现，二者艺术形式互补，共同组成了我国现代音乐的基本内容。本文通过分析美声唱法和通俗唱法的不同与共同之处，来使不同的受众和欣赏者来理解两种不同的表演艺术形式。首先对两种唱法的历史发展进行了一定的概述，并对其中的艺术内涵进行了简要分析，其次，通过四个方面对二者的不同与共同之处进行了分析。这四点包括呼吸方式的异同、发声方式的异同、声带运用的异同和表演风格的异同。通过这四个方面的分析，目的在于呈现不同音乐艺术魅力，寻找二者共同繁荣发展的路径。

简介：摘要：随着时代的发展与变迁，人们通过互联网接触到了演唱各式各样的通俗音乐的歌手以及音乐作品，同时也涌现出了一大批热爱通俗音乐的演唱者。越来越多的人去学习并演唱通俗歌曲，同时也会出现在演唱过程中的问题，其中咬字问题尤为突出。在一首通俗歌曲的演唱中，咬字问题是至关重要的。用本文以《怀念战友》为例，从该作品的创作背景以及作者简介出发，进一步探讨该作品的音乐分析，最后详细的阐述该作品中需要注意的咬字问题剖析与正确运用，从而以小见大，将更完美的作品呈现给观众。

简介：摘要：随着人民生活水平的不断提高，群众在物质需求得到满足后，又倾向于追求精神需求。声乐作为最为大众所接受的精神文化之一，自然成为了最受大众关注的艺术。随着网络技术的不断提高，各种外来文化开始侵入公众的生活，不同的音乐演唱方式开始为公众所熟悉。越来越多的人开始关注美声唱法，也开始意识到美声唱法与民族唱法的区别。

简介：    摘要：美声唱法对我国民族声乐艺术的发展具有重要的推动作用，二者相互融合促进，涌现出一批优秀音乐家。民族唱法在多方面借鉴了美声唱法：一是歌唱技艺；二是歌曲创作；三是演唱形式。

简介：美声与民族两种唱法，从建国初期的“土洋之争”的那场争论到今天，一直是声乐界探讨的技术与文化问题。通过两种唱法的特点比较，初步探讨了二者结合与发展过程中，如何互相借鉴与发展，在技术与文化认同上求得两种唱法的统一。

简介：流行唱法与美声唱法是当今喜闻乐见的声乐表现形式.本文就流行唱法与美声唱法进行简要的介绍,并通过其在发声强度、咬字、部位、情感和音质等一系列方面的比较,加深对两种演唱形式的理解,为今后对它们的研究提供一些有益的借鉴.

简介：声乐艺术是语言和音乐有机结合的艺术,掌握语言在歌唱时的特有规律,做到正确的咬字与吐字.因此,美声唱法和民族唱法中的咬字吐字,通过咬字准确,吐字清晰自然,富有感情色彩,达到字正腔圆,使之能更好、更完美地表达声乐作品的思想内容.

简介：二十一世纪的文化是兼容并蓄、融合发展的文化，二十一世纪的声乐艺术亦如此，正是基于这一现状和趋势，本文旨在运用历史描述、文化比较和理论分析等方法，通过对美声唱法和民族唱法歌唱技巧的研究，分析两种唱法的艺术特性和两者融通的现实可能性，同时结合一些成功的实例试图给出民族唱法美声化和美声唱法民族化的可能途径。

简介：摘要：音乐，作为人类文化的重要组成部分，始终在不断的发展和变革中。其中，声乐是音乐的重要分支，而在声乐中，不同的唱法则代表不同的文化和审美。本文首先详细描述美声唱法的起源、技巧和特色，再深入挖掘流行唱法的特点及其与伴奏的关系，最后对比两种唱法在技巧、音乐风格、情感表达上的显著差异。

简介：摘要：乐理作为学习音乐的基本功，很大程度上决定了学习者的能够走多远。现在世面上的乐理教材五花八门层出不穷，但都存在一个问题，就是没有站在一个“小白”的角度思考问题，将深奥的问题用通俗易懂的话语表述出来，这是本篇文章的核心。

简介：

简介：1、美声唱法的渊源美声唱法是产生在意大利的传统唱法,并被世界各地的歌唱家,声乐教育家不断研究探索,推广发展的一种科学的发声方法。其目的是产生优美的音色,流畅的旋律,清晰的语言。它特别讲究声音的连贯统一,气息的有力支持,是世界上许多歌唱家追求的最高声乐艺术境界。美声来自意大利文Belcanto,意思是美好的歌唱。Belcanto在西方音乐界的定义和我们的理解有所不同,西方对Belcanto的理解指的是由作曲家罗西尼(Rossini)、多尼采

简介：美声唱法，原意美丽的歌，通常译作“美声唱法或美声歌唱”，是指17和18世纪之时，注重音色美的一种歌唱方法。本文先介绍美声唱法的起源、特点及美声唱法的基本要素，通过理论与实际学习相结合，探讨了美声唱法学习的方法，以期在学习和实践中不断提高和完善，唱出优美、动听的歌。

简介：摘要：现如今，国家的发展越来越好，国家之间的文化交流也越来越频繁。意大利美声唱法与中国民族唱法也有着密切的交流，为中国民族音乐的传承和传播带来了新鲜的血液。中国民族音乐的民族特色也在融合的过程中得到了提高。民间唱法是中国传统音乐表演的主要方式，美声唱法是西方音乐表演的基本形式。两场演出都有各自的地域特色，给观众带来不同的视听体验。

简介：