简介:如今,社会在飞速发展。在物质生活提高的同时,人们的精神需求也随之增长,人们在艺术上的消费会呈一定的增长趋势。但大多数艺术品因为高昂的价格一直处于一种曲高和寡的状态,而购买它们的人一方面是处于审美的需求,更多地是出于一种投资的需要。近年来,许多有着审美需求的人们把目光转向功能性更明确、更便于收藏、价格也较为低廉的艺术衍生品上面。近年来互联网+模式的兴起,使得艺术衍生品市场迎来了前无古人的大好机遇。一系列突破传统,设计优良,模式多元化的艺术衍生品品牌纷纷涌现,一些国内知名艺术家也参与到艺术衍生品的设计中。我国在大力发展经济的同时,开始重视对非物质文化遗产的保护。而艺术衍生品无疑是传播我国艺术文化最有效的途径之一。我国的艺术衍生品产业起步比较晚,产业链配置较为不足。与国外的艺术商店相比,在整个产业链的运作,设计和制作的环节上,还存在许多的问题与缺陷。如何在这样的背景下推动我国艺术衍生品的发展,成了当下值得思考的问题。
简介:服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶,又是精神文明的缩影。人类社会经蒙昧、野蛮而到文明,缓缓地行进了几十万年。几乎从服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好,以及种种文化心态、宗教观念,都积淀于服饰之中,构筑成了博大精深的服饰文明。中国传统服饰在款式、装饰图案、颜色上都一定程度地标识着穿着者的尊卑,可谓等级森严,有鲜明的特定性与标识性,成为了加强封建社会政治统治的强有力工具。它与封建思想相呼应,并逐渐成为统治阶级权力与等级差别的标志与象征。中国传统服饰作为一种文化形态,它见证了中国古代各个历史时期的经济、政治、文化、习俗的发展。