摘要
在今天，照相机似乎早巳成了“艺术”和“设计”发生的工具。然而，在照相机刚刚开始被人们使用的时候，对于十九世纪欧洲“新古典主义”时期的画家来说，是一个致命的打击。因为从表面上看，似乎他们的价值被一部小小的机器轻易地取代了。甚至像《蒙娜丽莎》这样用了四年才被制作出来的“神秘微笑”，也能在“嘭”的一道白烟之后，瞬间呈现出来。这就使“准确再现”变得廉价和不神秘。从那时开始，艺术就不得不走向了另一条路：一条与原有的以视网膜准确呈像为标准的原则相反的路。它把“外观世界”留给了照相机，自己却走向了内心世界的“里面”，而那里正是照相机无法到达的地方。当艺术家掉转回头时才发现原来“里面”有一块新大陆。那里有如此巨大的空间没有被挖掘，那空间大得足以和这个外部世界相抗衡。
出版日期
2007年01月11日（中国期刊网平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）
