浅析国画山水中的意境表现

张兰石

摘要：在绘画艺术领域，我国拥有悠久的历史和丰硕的成果。近年来，在文化强国的背景下，国民文化素养及审美意识均有所提高，对国画投入更多的关注，这为山水画发展提供了良好的契机。结合山水画特征来看，这种绘画之所以能够得到人们广泛喜爱，不仅由于其富有美感，更因为其所表现的意境，一件画作所表现出的意境，往往能够影响其艺术价值，基于此，本文对此课题展开探究，以期为山水画意境的营造加以深入且具体的剖析。

关键词：国画 山水画 意境表现

引言

国画是中华民族表现自我情感的重要方式之一，蕴含着中华五千年的人文情结。因此，通过对国画的了解可以进一步了解中华文化的魅力。在浩瀚的历史长河中，国画表现意境的手法不断发展。对国画意境的表现手法进行分析介绍，有助于我们从较为专业的角度透彻了解国画的魅力。

1山水画意境的内涵

在我国传统美学中，一直特别注重意境的构思与呈现，尤其是在山水画中，人们普遍将意境视为评判画作价值的关键。山水画的意境可以理解为:绘画者在对景物加以观察、认知及感受后，再融入自身情感而进行绘画而产生的艺术境界，可能涉及到自然、文化、哲学等各方面，具有情景交融的特点。要使画作体现出意境，绘画者不仅自身需要具备较高的文化底蕴和较高的绘画技艺，还要对自然景观加以精心的观察，并从中得到深刻感悟，最终将其创设于画作中。通过意境的表现，不仅能够增强山水画的美感，丰富画作的文化内涵，还能够发挥留白的效果，为观赏者留出感悟的空间，引起其情感共鸣，为其带来独特的审美体验，进而使画作体现出更高的文化价值。

2国画艺术中意境的表现技巧

2.1用笔

山水画不仅是整个中国当代画坛一个极其重要的部分，在整个中国当代画坛中更是占有举足轻重的重要位置，在世界画坛中更是占有重要主导地位。国画水质中的笔法，山水国画水质之高，往往以国画笔法之高来进行评价，同时笔法也是影响山水画在绘画艺术创作中的整体表现情景的一个决定性影响因素之一。根据收集的我国前朝历代优秀的工笔山水画艺术作品，从这些山水作品中我们可以清楚看到，经过我国历史上的演变与文化洗礼，山水的主体绘画大都已经表现了较出丰富的文学艺术欣赏价值，具有较高的用于工笔作画技巧。

2.2适宜的着墨

不同于一般的绘画形式，国画中的山水之美，并不依赖缤纷的色彩进行渲染，而是以黑与白作为核心色调，故又称水墨画。其中白色是宣纸自带的颜色，而黑色是由画家着墨而形成的，在水与墨比例不同的情况下，产生的黑色也有所不同，主要有浓、淡、干、湿，焦五类，与宣纸的白色合称为“六彩”。虽然色调较为单一，但山水画的魅力并未因此减弱，反而凭借精妙的着墨，为观赏者呈现出独特且美妙的视觉感受，使其获得更加深刻的观赏体验。山水画创作中，着墨不仅是基础手法，也是关乎作品意境的关键环节。在国画发展过程中，着墨方式愈加多元化，目前常用的有破、积、蘸、泼等手法，着墨技巧的灵活运用，不仅能展现画家的技法，更能增添山水的美感与内涵，增强山水画的感染力，形成极富独特魅力的意境。

2.3构图

国画中山水的色彩构造，应源于宣纸中白墨和水墨，而水墨与白墨之间的隔阂，则是画家的意境要创造的合理组合与过度。一幅好的山水绘画既能表现景色的魅力，又能通过对景色的描写来激发，通过对景色的合理构图，将画中体现出的情感极大地展示出来，从而增加整幅画的情境表现，提高了画作艺术的价值。

3营造山水画意境的主要途径

3.1清晰的立意与构思

在绘画开始前，绘画者需要确定立意，明确自己所要创设出的意境，再以此为导向确定构思，为营造画作的意境奠定基础。作为山水画创造的首要环节，意境的构思至关重要，在此期间，绘画者不仅要对素材进行整理，还需要加以思考，使整个作品的产生过程，能够在脑海中有个简化但清晰的展现，进而明确绘画作品的核心主题。虽然山水画的主题多样，但无论选择哪一种，绘画者都需要保持清晰的思路，尽量避免在绘画过程中改变主题，只有这样，才能使观赏者较为直观地理解绘画者的思想，体会其中的意境，进而确保画作的艺术价值。

3.2丰富艺术表现力

在“幻想”艺术表达技术出现之前，我们的大多数传统绘画都是基于现实主义的。这种艺术创作技巧通常是对自然界中客观事物的真实描绘和描绘。这种逼真的创作手法在一定程度上可以通过画家的笔触和光影的结合，生动地展现作品中的自然之美，逼真的艺术表现手法也可以体验画家对自然的观察和情感体验。但是，“幻想”艺术的出现打破了艺术家一生始终坚持的真实描绘的艺术创作路径。总体而言，“幻想”创作方法可以将艺术家的内在情感体验与外在本质紧密地联系在一起并且结合起来，它为中国传统山水画的创作增添了多种艺术表现力。经过长期的不断探索和实践，相关艺术创作者指出，“幻想”艺术的最重要特征之一是能够将人类的心理感受与抽象图像有机地结合在一起。

3.3画家自身的审美情怀

过去，卡通片制作人在创作图像时总是创造出最适合创作的最佳环境:一种典型的表达形式。一般来说，情况的表现是艺术家本人认为作者充分利用自己的能力，使自己的感情与自然和谐相处，追求“人的团结”，最后给观众一种纸上谈兵的感觉。国家绘画中的密封艺术和绘画的密封艺术具有强烈的艺术冲击，使观看者在观看作品后很长时间内保持清醒。作品的设计是画家分析自己思想的过程，每幅画都包含着作者丰富的情感，因此在传达作品时必须考虑到作者的个人情感，以便更多的读者能够思考。

3.4在山上画供述和现实

在中国画的山野中，中国画的想象和界限可以通过光和现实更好地扩展。现实是我们亲眼所见，虚拟现实是我们必须想象的空间。虚拟现实是意图的拓展，也是成为现实的需要。它们融合、互动、展现绘画中风景的美。伪需求在文化上是有条件的，因为艺术家利用他们在塑造国家形象时所使用的文化艺术天赋来支持自己，从而促进自己的存在，强调对作品的偏见。并且实施是国家马耳他的一件真正的艺术品。通过切实整合创意，国家建设中的景观可以更好地组织起来。这样我们才能认识到，形势是以实际情况为基础的，不是空手而归的。在现实的基础上，把愚蠢融入精神，创造一个更好的山地景观，促进个人的知觉和情感，实现所要求的方法的自然效果。

3.5风景之美

在花、人物、山的三大景观中，景观形象最能表现出空间关系和景观的美。与所有其他建模技术一样，景观图像也将空间视为主要问题，如何在有限的画布上描绘无限空间，如何更好地表达空间意义。第六代宗炳与王维要求景观形象“温柔的风景”，正如宗炳在《上海序》中所说，“今日丝绸远途”，那么闺形可在方寸之内，三寸之内，若千里之高，数百里之外。古人不仅能够更好地处理山地景观中的空间关系，而且能够更好地处理空间表现。而且王维也不满意景观瀑布在景观中的描绘，也不满意景观的真实尺度描绘。相反，他要求画家们能够把目光从远处、空间表现、桌子上、客观上与主观精神“吸管、虚拟人物”联系起来。通过客观性和主观性相结合，山的景色与笔者的心情形成了“正中胸部”的山景，更好地展现了风景的美。

结束语

总之，山水画所体现出的意境，不仅关乎画作的艺术成就，同时也能使观赏者获得深刻感悟。笔者认为，绘画者在进行山水画创作时，首先要明确自身立意，然后选择具体的意象，进行通过合理的布局和丰富的技巧，对意象进行加工，此外还要养成较高的艺术修养，这样才能创作出意境高雅的画作。

参考文献

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