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简介：歌剧是一种音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形式。歌剧发源于古代戏剧,在发展过程中,剧中人物对白逐渐改变为演唱,文学比重减少,音乐比重增加,于是,戏剧就变成了歌剧。在古希腊时代,希腊人就已经利用音乐来帮助表现诗歌的内容。如索福克勒斯的诗篇在朗诵时,

简介：中国京剧和西方歌剧作为一种戏剧艺术，都有着悠久的历史．但由于东西方的历史、人文的迥异，京剧与西方歌剧也存在着很多差异，主要包括：写实与写意的区别，一个更侧重于写意而另一个则侧重于写实。中国京剧普遍善于运用虚拟的表演手法，西方歌剧却始终追求逼真的表演效果；唱腔的不同，京剧的唱腔与西方歌剧的歌唱在方式上是有差异的．京剧采用的是“吟唱”体系，西方歌剧采用的是“咏唱”。差异的产生一是由于二者的文化背景不同；中国京剧是中国悠久的传统文化的结晶和综合，西方歌剧却是诞生于西方特殊的、奔放的文化环境；二者诞生于不同的社会制度，中国的京剧形成在清朝，属于封建社会性质下的艺术表达形式；西方歌剧形成于资本主义的萌芽时期，属于日益强大的资产阶级与没落的封建专制主义的矛盾日益激烈产生的碰撞式的艺术表达形式．

简介：西方歌剧与中国戏曲是在各自不同的文明、文化背景下产生和发展的戏剧艺术，且形式多样，内容迥异。本文对歌剧和戏曲的产生及两者中存在的异同、成因都做了概略性的比较研究。希冀有识之士能够认识到中国戏曲作为灿烂的民族文化的一部分所具有的艺术特色和文化遗产价值，意识到“没有民族的，就没有世界的”。

简介：前言1597年,由里努契尼撰脚本、佩里作曲的歌剧《达夫内》(Dafne)曾在意大利的佛罗伦萨演出,音乐史家就将此作为歌剧的开始。到现为止,已经有400年了。在这400年里,西方歌剧的规模由小到大,艺术表现手法由单一到复杂,音乐风格的变化也越来越体现出多元化的倾向,正歌剧、趣歌剧、喜歌剧、大歌剧、民族歌剧、乐剧、轻歌剧、音乐剧、室内歌剧、真实主义歌剧和现代主义歌剧等名称不一而足,让人应接不暇。20世纪以前的歌剧发展史在前人不断地总结经验基础上,被许许多多的著作记录了下来,我们在这方面

简介：歌剧是一种综合的艺术，也是难度最大最具有魅力的艺术形式，而艺术歌曲的演唱风格要求比较细腻，像歌剧咏叹调的高音区那样强有力的声音比较少。歌剧往往以刚劲挺拔见长，艺术歌曲的发声则要轻巧灵活。所以在很多情况下，演唱艺术歌曲需要细腻准确和精美。本文以西方歌剧与艺术歌曲的发展简史为切入点，通过对歌剧与艺术歌曲的发展进行梳理，进而对两者的演唱特点进行总结与比较。

简介：20世纪上半叶对于中国歌剧而言是一个非常重要的时期,它作为西乐东进的舶来品在我国已有百年历史。本文也将追根溯源,探究西方音乐文化尤其是艺术歌曲形式的发展及其它对中国歌剧诞生、演变等来龙去脉的重要影响,展示中国歌剧音乐创作对西方音乐文化优势因素吸收借鉴的成功典范。

简介：摘要：古希腊诗歌是西方文学文化的开端，在古希腊，诗歌是文化生活中不可或缺的部分，是情感宣泄、庆祝胜利等的方式。古希腊诗歌对西方文化、音乐等各个方面都带来了一定程度的影响，本文对古希腊诗歌与西方早期歌剧关系进行了探讨， 以供参考。

简介：说起歌剧艺术,人们自然会联想到西洋歌剧那种以唱为主的舞台表演形式。它将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体,是一门综合性的艺术,有多种样式和体裁。歌剧包括器乐和声乐两部分,如果说器乐部分是歌剧的肉体框架的话,那么声乐部分则是歌剧的灵魂。器乐(管弦乐)部分除了给声乐担任伴奏外,还要担负着歌剧序曲演奏,刻画人物性格,揭示剧情、营造戏剧氛围、发展戏剧的矛盾冲突,烘托环境气氛以及幕与幕之间的连接或间奏曲等任务。声乐部分包括宣叙调、咏叹调、小咏叹调、咏叙

简介：在文艺复兴末期诞生于佛罗伦萨大公国的以乔万尼·巴尔第伯爵为代表的音乐创作兼表演团体被称为＂卡梅拉塔＂,在复调音乐盛行的文艺复兴晚期,他们打破陈规,张扬个性,勇于改革,并为此后歌剧的创作与发展做出重要的历史贡献。

简介：一部歌剧有大量的歌词需要歌剧演员去背唱,当一个歌剧演员在舞台上都不知道对方在唱什么,排练过程中要求歌剧演员必须背谱

简介：从戏剧变革与艺术实验的视角来看，英文原版歌剧《红楼梦》的全球巡演堪称近年来中国文化对外传播、东西方戏剧交流的一大典范。在中国文学意境与西方戏剧逻辑的框架之下，使用英语语言进行舞台体验的创新营造，打造跨越不同文化生态的戏剧巨制，也造就了英文原版歌剧《红楼梦》卓尔不群的艺术风致。面对全球一体化浪潮，欲推动歌剧跨境互通升级需求，需要全面审视英文原版歌剧《红楼梦》在多个艺术领域内的突破与变革，参照与学习其中成功的创作理念、表达策略，从而为中国本土戏剧的创作与演出提供可锖愫鉴、

简介：<正>歌剧源于希腊。每年秋天,当希腊人最重要的经济作物——葡萄成熟时,人们聚集在酒神戴奥尼苏斯的祭坛周围,奏乐、唱歌、起舞,欢庆并感谢酒神的护佑,无拘无束、尽情欢乐。献给酒神的歌曲唱着唱着,便丰富了起来,有了角色,有了对白,有了令人心摇神驰、喜悦唏嘘的故事,在小山下斜坡边的露天半圆行剧场上演出着一幕幕的人间悲喜。从公元前5世纪的古希腊戏剧在乐器伴奏下的演唱,到13世纪出现的,带有歌曲和舞蹈,表现牧羊人和牧羊女的爱情的田园剧;再到狂欢节中,结合音乐和戏剧的意大利露天宫廷娱乐节目假面剧,终于在16世纪的意大

简介：一看这标题，你是不是觉得一定与鸟有关？没错，《夜莺》原来是丹麦童话大师安徒生所写的一个童话。后来，原俄国作曲家斯特拉文斯基根据这个故事创作了歌剧《夜莺》，这部歌剧于1914年在巴黎首演，深受大家的欢迎。斯特拉文斯基又将这个童话改编成芭蕾舞剧和交响诗。今年是童话大师安徒生诞生200周年，全世界都举行了纪念活动。小朋友，让我们一起来欣赏歌剧——《夜莺》

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简介：都市舞剧《周璇》用春、夏、秋、冬的四季时间结构，电影摄影棚虚拟的各色空间场景以及戏内戏外的蒙太奇拼接方式来表现周璇一生找寻的艺术梦、爱情梦和母爱梦…．

简介：歌剧是门疯狂的艺术!一个人如果整天泡在歌剧里，奔涌的欲潮会逼人发疯，最后即便不是像杀了美那样被人杀死，也会像哀烈可忒辣那般“金蛇狂舞”，力竭而终!

简介：《西施》观后,听到的最多称赞是说该剧唯美、浪漫、深沉而诗意。笔者以为诗意与唯美确为该剧的亮点,同时与诸多同道一样以为,其诗意、唯美之功首推剧词之美。然而,歌剧的美感和抒情性背后应必有内容的强有力支撑,有一个戏剧内核的强有力支撑。这个戏剧内核就是歌剧作品的灵魂。

简介：我的音乐创作涉及音乐体裁各个领域。这里，主要谈谈我所了解的当代中国歌剧和通过我写歌剧．对歌剧创作的一些认识。

简介：11月18日我有幸观看了歌剧《楚霸王》的演出。西洋歌剧是我的最爱,所以我是怀着好奇与怀疑的心情首次观看中国原创歌剧。平心而论,我过去并不那么喜欢现代歌剧,它既没有美丽动听的咏叹调也没有绚丽多彩的伴奏音乐。但这次观看歌剧《楚霸王》之后,尽管有一些不尽如我意之处,但是《楚霸王》这部现代歌剧还是深深吸引了我。